Les 2M & Co
CULTURE AVIGNON

Le spectacle séduit d'abord par son énergie. Les comédiennes et comédien enchaînent les rôles avec une précision remarquable, passant d'un journaliste à un expert, d'un présentateur à un invité, sans jamais perdre le rythme. Cette mécanique parfaitement huilée donne lieu à de nombreuses scènes drôles, mais derrière les rires affleure toujours une question plus profonde : comment se construit une vérité médiatique ?

La mise en scène est inventive et efficace. Tout semble s'orchestrer avec une fluidité impressionnante, donnant au spectateur l'impression d'assister aux coulisses d'un journal télévisé en direct. Les changements de ton, les ruptures de rythme et les situations absurdes entretiennent une attention constante.

Ce que l'on retient surtout, c'est l'intelligence du propos. Sans jamais être moralisateur, le spectacle invite chacun à exercer son esprit critique face au flot d'informations qui nous entoure. Il nous fait rire de nos habitudes de téléspectateurs tout en nous poussant à nous interroger sur notre rapport aux médias.

La compagnie AIAA confirme une nouvelle fois son goût pour un théâtre populaire au meilleur sens du terme : accessible, généreux, exigeant et profondément vivant. On ressort amusé, stimulé et avec cette petite envie de regarder le prochain journal télévisé d'un œil un peu plus attentif.

Un spectacle vif, drôle et intelligent, qui prouve qu'il est possible de divertir tout en faisant réfléchir.

Pascal Les 2 M & Co                    PDF🖨️

Tout commence avec un irrésistible duo de clowns, digne de Jacques Tati. Gauches et maladroits, ils peinent à régler leur poste de radio et finissent par faire disjoncter les lumières. Alors, des tubes métalliques grésillent et clignotent, tandis que d'étranges cubes lumineux, dignes descendants du cabas de Mary Poppins, s'ouvrent pour laisser échapper de la fumée… et une kyrielle de merveilles.

Commence alors un ballet de lumière absolument fascinant. Sphères, boules, balles, bolas, bâtons, bugengs, tiges droites ou courbes dessinent dans l'espace un kaléidoscope d'images toujours plus surprenantes et poétiques. Le tout est porté par une bande-son éclectique, de Bach à Parov Stelar, dont les contrastes accompagnent avec une précision remarquable la chorégraphie lumineuse qui se déploie sous nos yeux ébahis.

À la croisée du théâtre, du mime, des arts du cirque, du jonglage et de la magie, Cubes envoûte par la grâce faussement désinvolte de ses deux apprentis sorciers. Tantôt ils semblent dompter les objets lumineux, tantôt ils paraissent leur obéir. Ceux-ci s'illuminent, s'embrasent ou s'éteignent comme par enchantement pour composer des tableaux d'une virtuosité époustouflante, réglés au millimètre.

Des plus petits aux plus grands, les spectateurs se laissent gagner par l'émerveillement devant ces jeux de jonglage où le feu, les lasers et l'électroluminescence se conjuguent avec une incroyable maestria, jusqu'au bouquet final ,un feu d'artifices de lumières et de bulles spectaculaire qui embrase la scène.

Vous l'aurez compris, Cubes est une véritable parenthèse enchantée au cœur du Festival. Un spectacle d'une inventivité rare qui nous transporte dans un monde parallèle de lumière, de beauté et de poésie, dont on ressort éblouis et heureux,les yeux brillants… et l'âme légère.

Michelle invitée des 2M & Co                            PDF🖨️

Compagnie Les Ateliers de la Colline

Interprété par Marie-Camille BLANCHY, Ferdinand DESPY, Julie REMACLE et Jean- Baptiste SZEZOT

Mise en scène et écriture  Mathias SIMONS

.Avec Les Enfants de la Vallée, écrit à partir des témoignages des enfants, les Ateliers de la Colline signent un spectacle d’une grande délicatesse qui choisit de regarder une catastrophe climatique à hauteur d’enfant.

Un témoignage poignant.

Inspirée des inondations qui ont frappé la vallée de la Vesdre en Belgique en 2021, la pièce ne cherche ni le spectaculaire ni le pathos. Elle donne la parole à celles et ceux que l’on entend rarement après un drame: les enfants, témoins silencieux d’un monde qui vacille.

La mise en scène de Mathias SIMONS privilégie la simplicité. Les images naissent du jeu des interprètes, du travail choral, de la musique et de quelques éléments scénographiques évocateurs. Sans céder au didactisme, le spectacle réussit à évoquer l’urgence écologique tout en préservant la part d’imaginaire indispensable au théâtre. 

La pièce invite à écouter, à ressentir et à imaginer d’autres futurs possibles. Les adultes y trouvent  matière à réflexion sur la transmission, la mémoire des catastrophes , notre rapport au vivant , la responsabilité humaine face au dérèglement climatique.

Les enfants de la vallée est un spectacle profondément humaniste. Une œuvre qui transforme une tragédie réelle en expérience sensible et collective où la poésie devient un moyen de réparer ce que les mots ordinaires ne suffisent plus à dire. Un théâtre exigeant mais accessible qui touche autant le cœur que la conscience.

"La plus ravissante vallée qu’il y ait au monde, qui est parfois un ravin, souvent un jardin, toujours un paradis" dit Victor Hugo en évoquant la vallée de la Dresde

J’ai été profondément bouleversée  par cette pièce écrite à hauteur d’enfant, par le jeu fin et exceptionnel des 4 comédiens au plateau c'est un spectacle nécessaire et tendre qui interroge notre futur. . 

Ne ratez cette pépite sous aucun prétexte, les Belges sont tellement inventifs.

Marie - Les 2m & Co

Ce qui frappe immédiatement, c’est l’intelligence du dialogue entre les mots et les mouvements. Le texte écrit par Coline, Pierrot et Philomène Monte ne vient jamais illustrer la danse : il l’accompagne, la prolonge, parfois la trouble, comme une voix intérieure qui donnerait un écho supplémentaire aux gestes. Cette écriture poétique trouve une place naturelle dans la chorégraphie et semble avoir été pensée au même rythme que les corps.

Les deux interprètes, Coline Robert et Pierrot Leras, chorégraphes et danseurs de la compagnie Désacorpsdé, construisent une relation faite d’écoute, de proximité et de tension sensible. Leurs corps dialoguent, se rapprochent, se séparent, explorant cette frontière fragile entre soi et l’autre. La peau devient alors plus qu’une enveloppe : elle devient le lieu où s’inscrivent les souvenirs, les blessures, les sensations et les liens qui nous construisent.

La lumière, sobre et chaleureuse, accompagne magnifiquement cette recherche. Elle sculpte les silhouettes, révèle les textures des corps et crée des instants d’apparition et de disparition qui renforcent la dimension presque intime du spectacle.

Avec Pulpit, la compagnie Désacorpsdé propose une danse qui se ressent autant qu’elle se regarde. Une invitation à ralentir, à écouter autrement, à redécouvrir ce que nos corps gardent en mémoire. Un moment suspendu, sensible et profondément humain, qui trouve toute sa force dans la simplicité d’une rencontre entre deux corps, deux souffles et quelques mots.

Pascal Les 2 M & Co                PDF🖨️

Dans une ambiance de classe du début de 20 ème siècle, la comédienne donne vie à un enfant pétillant et malicieux qui dessine des racines carrés sur le tableau noir et jongle avec les chiffres.

 Hyper actif et diphasique, Alfred passe aux yeux des autres pour un « attardé mental ». Incompris par sa mère, dénigré par ses camarades de classe et dévalorisé par son instituteur, Sylvia Roux livre une interprétation éblouissante de tous ces personnages qui gravitent autour de lui.

 Elle passe de l’un à l’autre en maîtrisant parfaitement les mimiques et le langage parfois discordant, lié à des pensées en arborescence. Ses joies, chagrins, et doutes déclenchent en nous une décharge émotionnelle et les interventions du grand-père et de l’oncle Jacob en personnes ressources, apportent une bouffée d’air dans le spectacle.

 Avec une énergie qui ne faiblit pas, la comédienne investit tout le plateau et les petits dessins qui font irruption en direct sur les tableaux noirs enrichissent la scénographie.

Ce spectacle est un véritable message d’espoir qui prône l’acceptation de l’autre dans toutes ses singularités et bouscule nos certitudes sur la normalité.

Un grand coup de chapeau à la comédienne qui enchaîne deux pièces et qui, le jour où j’ai assisté à la représentation, a joué sans défaillir malgré une petite baisse de forme.

Yolaine-Les 2 M&Co    PDF  🖨️

Il voulait faire de la poésie marine : il fait un concert qui n’en n’est pas un ….

Alexis DELMASTRO a le look d’un rocker, l’âme d’un poète et un cœur d’artichaut. Son spectacle, complètement déjanté, fait rire aux larmes. Même si ses propos sont parfois singuliers, il nous livre avec un bon sens désarmant des réflexions teintées de philosophie, où s'invite Aristote.

On ne sait pas trop jusqu’où nous mènera ce « concert » improvisé, mais vague après vague, il nous emporte. On y traverse la révolte, la poésie, les ravages de l’amour et les petits bonheurs d’être en vie : « Si t’es malheureux dans ta vie, tant mieux, parce que c’est ça ou rien ». Il encaisse les coups, mais en distribue pas mal aussi…

Sur scène, sa régisseuse son, extraordinaire,  fait des miracles pour anticiper ses maladresses et deviner ses intentions. Nous guettons ses expressions tout au long du concert. Excellente comédienne… et tellement drôle !

Un concert Sommaire riche en mots, déroutant et vivant ! 

Ne le ratez pas ! c’est une petite perle de la mer ! le marin et son matelot sont très attachants et ont beaucoup de talent !

Marie - Les 2M & Co                  PDF : 🖨️

Le pari est audacieux : revisiter les grands auteurs, passer de Molière à Racine, d'Aristophane à d'autres figures incontournables, avec humour, fantaisie et une bonne dose d'autodérision. Pourtant, rien n'est jamais scolaire. Au contraire, les textes retrouvent une fraîcheur étonnante, comme s'ils venaient d'être écrits.

Ce qui m'a particulièrement touché, c'est la complicité de Sarah BENSOUSSAN et Vanina DELANNOY . Elles se répondent, se provoquent, s'amusent, changent de personnage en un instant avec une précision impressionnante. Leur énergie est communicative et leur joie de jouer finit par gagner toute la salle.

La mise en scène va à l'essentiel. Peu d'artifices, mais une utilisation intelligente de l'espace, un rythme soutenu et une confiance totale accordée au talent des interprètes. C'est un choix qui fonctionne parfaitement : le texte et le jeu deviennent les véritables vedettes de la soirée.

Au fil des scènes, on rit beaucoup, on s'émeut aussi, et l'on mesure combien les grands textes continuent de parler de nous. Comédiennes ! célèbre le théâtre dans ce qu'il a de plus vivant : le plaisir du jeu, la force des mots et cette rencontre unique qui se crée entre les artistes et le public.

Je suis ressorti avec le sourire, convaincu que le théâtre n'a pas besoin de grands effets pour être captivant. Il lui suffit parfois de deux excellentes comédiennes, d'une mise en scène inspirée et d'un immense amour des planches.

Un spectacle généreux, intelligent et profondément vivant, que je recommande à tous ceux qui aiment le théâtre... et à ceux qui pensent ne pas l'aimer encore.

Pascal - Les 2M & Co                          PDF🖨️

La particularité de cette création est de bouleverser notre manière habituelle de spectateur. Ici, impossible de rester confortablement installé dans son fauteuil à observer une histoire qui se déroule devant nous. Dès le début, un choix nous est proposé : suivre tel ou tel personnage, accompagner son parcours, découvrir son point de vue. La pièce se déploie dans trois espaces différents, trois lieux de vie entre lesquels les personnages circulent. Selon le chemin que l’on choisit, on ne verra donc pas exactement le même spectacle que son voisin.

Cette forme immersive est d’une grande intelligence dramaturgique. Elle nous confronte à une réalité essentielle du monde numérique : chacun ne possède qu’une partie de l’histoire. Comme sur les réseaux sociaux, nous recevons des fragments, des images, des paroles isolées, sans toujours mesurer ce qui se joue derrière. En suivant un personnage plutôt qu’un autre, nous adoptons son regard, ses émotions, ses questionnements, tout en acceptant de perdre une partie de l’ensemble.

Ce choix de mise en scène de Léonard Matton crée une forme de frustration, mais une frustration féconde. En sortant, on a envie d’échanger avec les autres spectateurs, de confronter ce que chacun a vu, les scènes auxquelles il a assisté, les détails qui lui ont échappé. Le spectacle continue ainsi après la représentation, dans la discussion et le partage des expériences.

Les comédiens investissent ces différents espaces avec beaucoup de justesse. Ils donnent à voir des adolescents pris dans des mécanismes qui les dépassent parfois : la recherche de reconnaissance, la peur du jugement, la violence du groupe, mais aussi la difficulté à réagir quand on devient témoin.

Avec FISHA, le théâtre devient un espace d’expérimentation et de prise de conscience. La forme immersive n’est pas un simple effet spectaculaire : elle sert profondément le propos. Elle nous rappelle que derrière chaque publication, chaque partage, chaque commentaire, il y a des histoires humaines complexes que l’on ne perçoit jamais dans leur totalité.

Une proposition audacieuse et nécessaire, qui fait d’Avignon un lieu où le théâtre ne se contente pas de raconter le monde, mais nous oblige à y prendre part.

Nous attendons avec impatiente Vertige de la compagnie Émersiøn qui sera présentée à Paris en janvier 2027.

Pascal Les 2 M & Co                                           PDF🖨️

Lydia s’est fait « Fisha » Tout son entourage réagit fortement et le clivage garçon/fille se creuse. La parole circule libre et violente.

C’est un spectacle immersif, au sein d’un collège, le siège même de la réalité.

La jeune autrice,  Sarah HASSENFORDER, très impliquée sur les situations de harcèlement a monté ce projet pour les collèges, public concerné. Elle aborde le cyberharcèlement, le masculinisme, les tabous liés au sexting et à la sexualité, la notion de consentement, la liberté à disposer de soi et la nécessité de garder le dialogue, de ne rien lâcher pour trouver un apaisement.

Six jeunes comédiens nous entraînent à leur suite dans différentes salles où nous assistons à des débats tumultueux. 

Cette pièce représentative de la réalité questionne à différents niveaux : sur les plans éducatif, sociétal, psychologique et familial. Nous y ajouterons les enjeux politiques qui, nous le regrettons, ne sont pas abordés.

La pièce, très bien menée par les comédien(ne)s nous a laissées perplexes et « effrayées » par ce monde où règnent les réseaux sociaux et leurs dérives.

A voir par toutes les personnes concernées par ce phénomène et surtout par les ados . Pour plus d'info ci-joint le dossier de presse.

Pascale et Marie - Les 2M & Co

 Bouba de mon vrai nom Boubakar KABO, les présentations sont faites.

C’est avec  beaucoup d’humour, d’auto dérision et une grande tendresse qu’il nous parle de ses racines, ballotté entre un père sénégalais, musulman ultra-pratiquant et une  mère portugaise de religion catholique. Quel choc des cultures! Compliqué pour lui de trouver sa place et comment il prend soin de ne pas heurte la foi religieuse de ses parents au risque de tricher avec son entourage.

Dans un festival d’anecdotes croustillantes et avec une énergie débordante ,il raconte; son amitié avec Yann qui ne pense qu’à casser des abris bus, la déception d’un public qui attendait BOOBA le rappeur, et le passage mémorable sur le pèlerinage à Fatima avec LILI la femme de sa vie. Sa plus belle rencontre, celle qui a fait de lui un adulte et un papa.

Il se glisse dans la peau de tous ces personnages et l’incarnation de son père est particulièrement jubilatoire. Il est drôle, jamais vulgaire,fantaisiste,émouvant, en empathie avec son public qui joue le jeu dans des improvisations inattendues.

Dépassant le stade du récit anecdotique, c’est un témoignage sur la richesse de la mixité culturelle, un cri d’amour à la France avec un désir sincère de rassembler plutôt que de diviser.

C’est un spectacle qui fait du bien et sans rien dévoiler de la fin ,le passage sur la naissance de sa petite fille est sacrément cocasse !

Yolaine-Les 2M&Co     PDF  🖨️

 La guerre fait rage entre la société des vivants et les républicains.

ROBESPIERRE, CIMOURDAIN et GAUVIN traquent avec la plus grande violence LANTENAC et tous ceux qui l’aident dans sa contre-révolution. Il est activement recherché. Sur l’écran, une intelligence artificielle, EVA, annonce d’une voix robotisée sa condamnation à mort. Bienvenue dans un futur anxiogène où le passé ressurgit à travers l’ombre menaçante de la guillotine.

Dès le début, j’ai été impressionnée par l’atmosphère de noirceur et de violence qui règne sur le plateau. Une femme à genoux sur une caisse attend sa sentence. Qui vote pour la mort ? Justice expéditive, il y a urgence. Le spectacle tout entier est parcouru de cette même urgence, ce qui nous maintient en permanence sous tension. La scénographie est magistrale et les jeux de lumières, extrêmement bien maîtrisés, exacerbent l’intensité dramatique du texte. L’accompagnement musical amplifie la violence des combats et les affrontements haineux entre les différents protagonistes.

Dans cette fresque gigantesque, cette troupe de jeunes comédiens déploie une énergie qui ne faiblit pas tout au long du spectacle.

 On peut toutefois regretter un volume sonore qui fait parfois perdre le propos.

 Malgré une adaptation qui prend des libertés avec les faits historiques et s'éloigne de la démarche véritable de l’auteur, le spectacle reste visuellement grandiose.

Il fait écho à nos propres crises actuelles et nous pousse à nous interroger sur la fragilité de nos systèmes démocratiques.

Yolaine-Les 2M&Co

Il est des spectacles qui ne cherchent ni à démontrer ni à condamner mais à faire entendre la complexité du réel. Les Glaces de Rébecca DERASPE, mis en scène par Sophie LANGEVIN par la compagnie JUNCTIO appartient à cette catégorie rare.

La pièce aborde de front la question du consentement, de la mémoire traumatique et de la transmission des violences avec une intelligence dramaturgique qui refuse toute simplification.

Tout commence lorsque Noémie apprend que son fils est accusé de viol. Cette annonce agit comme une déflagration. Vingt-cinq ans après les faits, elle décide de rompre le silence sur l’agression sexuelle dont elle a été victime adolescente. Ce passé enfoui ressurgit et oblige chacun à regarder en face ce qu’il a préféré ignorer, minimiser ou oublier.

La force des glaces réside dans son écriture chorale. Victime, agresseurs, proches, parents, enfants, chaque personnage porte une part de vérité, de déni, de souffrance. Sans jamais excuser les violences, la pièce interroge les mécanismes qui les rendent possibles et leur transmission d’une génération à l’autre. Elle montre combien les mots façonnent notre compréhension du consentement et combien le silence peut devenir une prison.

La mise en scène de Sophie LANGEVIN privilégie la sobriété et la fluidité. Les scènes s’enchaînent comme des fragments de mémoire qui se répondent, soutenus par une scénographie épurée, un travail précis sur la lumière et le son et une distribution d’une grande justesse . Les interprètes évitent toute démonstration excessive. Leur jeu profondément humain donne une puissance émotionnelle remarquable au texte.

Malgré la gravité du sujet, quelques touches d’humour et de tendresse permettent de respirer sans jamais affaiblir le propos. Cette alternance renforce au contraire l’humanité des personnages et la portée du spectacle.

Les Glaces est une œuvre exigeante sensible et profondément nécessaire. Elle invite le spectateur à dépasser les jugements immédiats pour réfléchir aux responsabilités individuelles et collectives, au poids des non-dits et à la possibilité de réparation.

Une pièce qui marque durablement tant par la qualité de son écriture que par la force de son interprétation.

Pascale - Les 2M & Co