Les 2M & Co
CULTURE AVIGNON

Avec Crystal Clear, Thierry Harcourt adapte le texte de Phil Young en une œuvre profondément humaine qui aborde la cécité sans jamais céder au pathos.

La perte progressive de la vue devient ici le point de départ d'une réflexion plus vaste sur l'identité, l'amour, l'autonomie et notre capacité à accepter l'aide des autres.

La mise en scène fait le choix de l'épure. Un décor minimaliste, un travail subtil sur le son et la lumière, et une audiodescription intégrée au jeu des comédiens créent une expérience sensorielle où spectateurs voyants et non-voyants partagent un même espace de perception. Cette démarche n'est pas un simple procédé technique : elle donne tout son sens au propos de la pièce et invite chacun à changer de regard.

Le trio d'interprètes porte avec justesse les contradictions des personnages. Entre colère, peur, désir d'indépendance et besoin d'être aimé, ils dessinent des êtres complexes, jamais réduits à leur handicap. Les émotions naissent des silences autant que des mots, et le spectacle touche précisément parce qu'il refuse toute démonstration.

Au-delà de la question de la cécité, Crystal Clear parle de nos fragilités communes. Il rappelle que voir ne signifie pas toujours comprendre et que l'essentiel réside peut-être dans la qualité du regard que nous portons sur les autres.

Un spectacle délicat, intelligent et profondément émouvant, qui ouvre les yeux autant qu'il touche le cœur. Une proposition forte du Festival Off d'Avignon, où le théâtre devient un véritable lieu de rencontre, d'inclusion et d'humanité. 

Pascale - Les 2M & Co
 
 

Les comédiens s’emparent de ce fait historique méconnu et pourtant parfaitement authentique pour nous embarquer, avec le plus grand sérieux, dans un récit rocambolesque. Le ressort comique repose sur l’absurdité des situations et la justesse d’interprétation de ce duo d’acteurs.

Dès les premières minutes, le public est captivé par ces deux pseudo-historiens qui, au nom du devoir de mémoire, viennent nous raconter toute la tragédie de cette guerre.

C’est à travers une galerie de personnages tous plus truculents les uns que les autres qu’on entre dans la grande Histoire. Les scènes s’enchaînent à un rythme effréné : du général Meredith — qui n’est pas sans rappeler le sergent Hartman dans Full Metal Jacket — aux ministres opportunistes et incompétents, on change de registre avec délectation.

Les transformations du décor, exécutées à vue par les comédiens, nous basculent d’un univers à l’autre sans jamais rompre le tempo. Sur le plateau, sobre et efficace, des modules roulants ouvrent de nouveaux espaces et offrent une fluidité exemplaire aux changements de personnages et de costumes.

Dans cette mise en scène trépidante, le rire est omniprésent. Captivé, le public réagit en chœur au slogan : « Faites l’émeu, pas la guerre ! »

Cette farce burlesque nous pousse néanmoins à une réflexion plus globale sur la folie du monde : elle dénonce avec force les idéologies totalitaires, la logique de domination sur le vivant et les rapports hommes-femmes empreints d'un masculinisme galopant. Une œuvre qui résonne particulièrement aujourd'hui face à la montée en puissance des régimes autocratiques à l'échelle mondiale.

Ne vous privez pas de ce moment de pure folie : n’attendez pas pour réserver, ce spectacle de haut vol ne tardera pas à afficher complet !

Yolaine-Les 2M & Co        PDF : 🖨️

On est tout de suite plongé dans l’ambiance d’un cabinet médical où un divan trône au centre de la pièce.

Pourtant, le décor un brin intimiste, les poufs et les boissons chaudes proposées à la patiente laissent à penser que Dorothée n’arrive pas en terrain inconnu. Comment va-t-elle pouvoir soigner  son addiction quand elle cherche plutôt des justifications à sa dépendance et résiste aux propositions de soins du médecin ?A-t-elle choisi la bonne psychiatre pour l’aider ?

Son rocambolesque passage sur le divan va nous révéler des détails intimes qui ajoutent du piquant à l’histoire

Dans ce duo improbable, les échanges sont savoureux et on suit avec un grand plaisir cette consultation médicale bien peu orthodoxe.Entre patiente et soignante, on peine à définir la frontière.Avec une écriture subtile et humoristique, le texte est porté avec brio par les actrices qui se l’approprient avec malice et une joyeusecomplicité.Le rire laisse aussi la place aux émotions, et la lettre d’adieu au smartphone, accompagnée des vœux de «smartheté », est une pépite parmi tant d’autres.

Sur un sujet de société très actuel comme l’influence des nouvelles technologies dans notre quotidien, cette pièce se distingue par le jeu des actrices, d'une remarquable générosité qui s’investissent pleinement dans leurs rôles.

Il ne leur manque que le public : allez les applaudir, vous ne serez pas déçus !

Yolaine- Les 2M & Co

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Comment parler de la mort sans sombrer dans le pathos ?

 C’est le pari brillamment réussi relevé par ce seul en scène écrit et interprété par Anne de PEUFEILHOUX mis en scène avec finesse par Céline BOTHOREL.

Ensemble elles transforment une angoisse universelle en une réjouissante célébration de la vie.

Sous les traits d’Odette LAFLEUR, scientifique passionnée et délicieusement décalée, la comédienne emmène le public dans une enquête aussi documentée qu’absurde sur notre rapport à la finitude. Entre considérations biologiques, réflexions philosophiques et humour noir le spectacle jongle avec les émotions sans perdre sa légèreté. On rit, souvent de soi-même, avant de réaliser que derrière se cache une réalité profondément humaine

La mise en scène privilégie la délicatesse, laisse toute sa place au texte et au jeu de la délicieuse comédienne.

Loin d’être un spectacle uniquement consacré à la mort cette création parle avant tout de la vie, de la transmission et des liens qui unissent les générations. Les plantes deviennent le symbole de ce qui perdure en notre absence: les souvenirs, les gestes transmis, les habitudes, l’amour donné.

Drôle, enjoué, intelligent, tendre et profondément vivant Qui arrosera les plantes quand je ne serai plus là? est un spectacle rare qui réussit à faire de la mort un sujet de conversation joyeux et de la pièce un antidote à la peur. 

En sortant de la salle, on ne se demande plus seulement qui arrosera les plantes après notre départ mais ce que nous cultivons aujourd’hui dans nos vies et dans celles des autres.

Offrez vous ce moment de plaisir!

Pascale - Les 2M & Co                 PDF:🖨️

Victor Hugo en mode thriller mafieux.

Oubliez vos souvenirs de lycée et les vers appris à contrecœur. Édouard Dossetto s'empare d’Hernani avec une audace réjouissante en transposant le chef-d'œuvre de Victor HUGO dans l'univers impitoyable de la mafia sibérienne.

Le pari était osé. Il est pleinement réussi.

Dans cette adaptation, les rivalités de pouvoir, les serments d'honneur et les passions dévorantes du drame romantique prennent des allures de guerre des clans. La mise en scène tendue, acérée emprunte aux codes du thriller et du cinéma noir : lumières soignées, atmosphère de danger permanent, violence contenue qui peut éclater à chaque instant.

Ce qui frappe surtout, c'est la force du texte de HUGO, qui traverse cette relecture sans rien perdre de sa puissance. Bien au contraire. L'alexandrin claque ici comme une détonation, avec une musicalité et une modernité étonnante.

La distribution s'empare de cette langue avec une remarquable intensité. Tous les comédiens portent le spectacle avec une belle énergie, tandis que Marie BENATI livre une Doña Sol incandescente, passionnée et profondément libre.

La mise en scène d'Édouard DOSSOTTO réussit un tour de force : faire dialoguer le romantisme de Victor HUGO avec les codes du film de gangsters, sans jamais trahir l'œuvre originale. On ressort de la salle avec le sentiment d'avoir redécouvert un classique, vibrant et furieusement contemporain.

Un Hernani viscéral, captivant et audacieux, qui rappelle que les grandes œuvres n'appartiennent jamais au passé. Assurément l'un des spectacles marquants de ce Festival d'Avignon.

Pascal - les 2M & Co                            PDF : 🖨️ 

Et pourtant, de cette situation apparemment banale naît une tension extraordinaire.
Cette injonction à tout accepter, à se conformer, à laisser l'entreprise s'immiscer dans nos vies au nom de règles, de procédures ou d'une prétendue bienveillance. La pièce de Mike Bartlett agit comme un miroir légèrement déformant, mais un miroir tout de même.

La mise en scène, volontairement épurée, laisse toute la place au texte et au jeu des comédiennes. Aucun effet superflu : seulement deux femmes, un bureau, et cette mécanique de domination qui se met en marche sous nos yeux. Le silence lui-même devient oppressant.

Les deux interprètes sont remarquables. L'une, d'une froideur presque clinique, fait naître un malaise grandissant. L'autre laisse apparaître, avec beaucoup de finesse, la fragilité et le désarroi d'une femme qui voit peu à peu son espace de liberté se réduire. Entre elles se tisse un rapport de force fascinant et terriblement humain.

Ce qui rend Contractions si puissant, c'est qu'il ne désigne pas des monstres. Il montre une violence plus insidieuse : celle des systèmes, des procédures, de l'obéissance aveugle. Une violence qui s'installe sans bruit et finit par sembler normale.

Cette pièce offre un moment de théâtre exigeant et nécessaire. Elle ne cherche pas à séduire à tout prix ; elle préfère nous interroger, nous bousculer et nous laisser avec nos propres questions.

On se surprend à penser à tous ces petits renoncements du quotidien, à ces frontières que l'on laisse parfois franchir sans même s'en apercevoir.

Un spectacle sobre, intelligent et profondément troublant, qui rappelle que le théâtre est aussi un lieu de vigilance et de résistance.

Pascal Les 2 M & Co                                  PDF🖨️

Je me suis surpris à rire dès les premières minutes. Un vrai rire, spontané, celui qui fait du bien. La pièce a cette énergie qu’on aime dans les spectacles qui ne se prennent jamais trop au sérieux, tout en racontant quelque chose de vraiment important. L’auteur y glisse une fantaisie réjouissante, et le metteur en scène l’accompagne avec un sens du rythme qui ne laisse jamais retomber l’attention.

Parce que derrière l’humour et les situations improbables, il y a une histoire de famille. Une histoire de souvenirs, de transmission, de ces grands-mères qui prennent une place énorme dans nos vies, même quand elles nous agacent ou nous mettent mal à l’aise. Au fond, c’est une histoire qui parle à tout le monde, et c’est sans doute là que le travail de l’auteur et du metteur en scène prend toute sa force.

Ce que j’ai aimé, c’est cette façon de passer du burlesque à l’émotion sans prévenir. On rit d’une réplique, d’un quiproquo, d’un personnage haut en couleur, puis tout à coup une phrase, un regard ou un souvenir viennent nous toucher beaucoup plus profondément. La mise en scène accompagne ces bascules avec finesse, sans jamais forcer le trait.

Dans la salle, on entend beaucoup de rires, mais aussi ce silence particulier qui s’installe quand l’émotion prend le dessus. On sent que l’auteur et le metteur en scène ont pensé le spectacle comme un vrai moment de partage porté par les comédiens Paul et Louy Valy.

Ça fait du bien de tomber sur un spectacle qui rappelle que le théâtre peut être à la fois léger et profondément humain et que derrière les plus gros éclats de rire, il y a souvent les plus belles émotions.

Pascal Les 2 M & Co                             PDF🖨️ 

Elle vient de fêter son anniversaire… Comment vieillit-on à 50 ans aujourd’hui ?

Carine décide de faire un état des lieux complet de sa vie de femme à ce moment charnière où chacun s’interroge, fait le bilan et se demande comment se projeter dans l’avenir. Angoisse ? Stress ? Zen attitude ? Joie d’être là ?

Sur scène, pas de faux-semblants. Ça démarre au quart de tour avec une vidéo de sensibilisation au dépistage colorectal (une très bonne idée !). Après un instant d’étonnement, le public comprend que rien n’échappera à l’humour et à l’authenticité de sa parole. Quels que soient les sujets abordés, parfois très intimes, les rires sont bien présents, mêlés à des pas de danse qui nous laissent admiratifs et permettent de faire passer les moments les plus profonds.

Carine KERMIN a une énergie du tonnerre. Responsable artistique de la Compagnie MASTOCK, elle est aussi autrice, chorégraphe, metteuse en scène, danseuse et comédienne dans la vie. Sur scène, c’est la danseuse et la comédienne que nous rencontrons dans une forme éblouissante. Elle nous séduit, danse avec des chaussures à talons – un défi incroyable –, virevolte et joue gracieusement de son corps tout en se racontant. Son habit de scène lui sied à merveille.

La scénographie, la mise en scène, la musique et la lumière apportent une touche joyeuse, poétique et parfois nostalgique : du mobilier des années 80, des draps blancs permettant de projeter des vidéos et des souvenirs d’enfance… Autant d'éléments qui offrent une respiration bienvenue au milieu du tourbillon et des prouesses de l’artiste.

Et les 50 ans dans tout cela ? Ils sont célébrés comme une ode à l’instant présent et à l’affirmation de soi  un véritable pied de nez au temps qui passe. Et tant mieux ! Le tableau final est un petit bijou : les émotions nous envahissent, c’est tout simplement magnifique.

Marie - Les 2M & Co                 PDF : 🖨️

Il y a une immense générosité dans leur manière d'habiter la scène. Les claquettes ne sont plus seulement une démonstration de force ou de rapidité technique (bien que la précision soit ici proprement bluffante) ; elles deviennent un langage poétique, un moyen de raconter l'histoire du Tap Dance, de ses racines vibrantes à ses accents les plus contemporains.
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​Tout ici respire l'authenticité du spectacle vivant. Porté par les notes et les cinq instruments d’Ernesto Vargas qui joue en direct, le spectacle refuse le confort des bandes-son figées. Tout s'invente, se répond et se recrée sous nos yeux. L'improvisation s'invite à la fête, portée par une complicité évidente entre les interprètes.

​Mais ce qui rend ce moment si précieux, c’est le regard que les artistes posent sur leur public. Teinté d'un humour fin, tendre et jamais forcé, le show tisse un fil invisible mais solide entre la scène et la salle. On ne se sent pas spectateur passif ; on se sent invité à partager leur joie pure, presque enfantine, de faire résonner le sol.
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​Sabor est une invitation à lâcher prise, à retrouver cette étincelle de légèreté qui nous manque parfois.

Pascal Les 2 M & Co                      PDF🖨️

Dans la famille Bakers, on demande le père. C’est le premier à occuper la scène et il nous met tout de suite dans l’ambiance farineuse de sa boulangerie familiale. Entre viennoiseries et baguettes, entre Jean-Claude et Jean-Pierre, ses deux fils, le public devient rapidement le complice de cette joyeuse famille.

Le spectacle est physique, les comédiens dégagent une énergie communicative et nous entraînent avec eux dans leur quotidien et leurs épreuves. Sur le plateau, une petite table à roulettes, quelques accessoires et des pains en forme de ballons généreusement distribués aux spectateurs. Sur une bande-son de chansons françaises, les comédiens occupent la scène dans des courses-poursuites débridées et des bagarres spectaculaires.Entre pitreries, mime et burlesque ils enchaînent les situations sans répit.

Le public, sollicité tout au long du spectacle, est partie prenante de l’histoire, jusqu’à devenir le temps d’un moment un apprenti boulanger. C’est vif, outrancier, mais drôle et tendre à la fois. Il explore des valeurs universelles, les liens familiaux, la tendresse mais aussi conflits et pertes.

Un spectacle réjouissant, on en sort guilleret.

Allez y en famille, vos enfants vont adorer !

Yolaine - Les 2M & Co           PDF : 🖨️

Le spectacle s'amuse de ses contradictions avec une gourmandise communicative. On y retrouve un homme capable de défendre une idée et son contraire avec le même sourire irrésistible, de traverser les décennies sans jamais sembler prendre une ride politique, et de donner l'impression que gouverner la France était finalement une activité parmi d'autres, entre un salon de l'agriculture et une dégustation de bière.

La pièce croque un Chirac plus vrai que nature : séducteur, cabotin, instinctif, parfois lunaire, toujours attachant. Un homme qui semblait avoir fait de l'art de rebondir une véritable discipline olympique. On se rappelle alors qu'avant l'ère des communicants et des réseaux sociaux, il existait des politiques qui avaient le sens de la formule et une incroyable capacité à transformer leurs défauts en traits de caractère presque sympathiques, c’est un peu le seul homme capable de faire oublier une affaire en racontant une blague.

Le spectacle ne cherche ni à réhabiliter ni à condamner son sujet. Il préfère s'amuser de ce personnage hors norme, de ses excès, de ses ambiguïtés et de cette façon très française qu'il avait d'être à la fois immensément populaire et perpétuellement contesté.

On rit beaucoup, parce que le matériau est inépuisable. Et l'on se surprend aussi à éprouver une certaine nostalgie pour cette époque où les hommes politiques étaient des personnages de roman, plus grands que nature.

Pascal Les 2 M & Co                                            Pdf🖨️

En fait, tout est parti d’un film culte, d’une belle amitié et d’une carte de vœux…

Belle surprise en se posant dans un fauteuil : sur la scène, nous remarquons aussitôt les sièges d’une décapotable reconstituée plus vrais que nature, où l’on comprend de suite que le road-movie nous attend. Ce sera de la Bretagne au Colorado de Roussillon. En fond, un écran vidéo qui nous fait penser à un long panoramique nous projette d’emblée dans un voyage et l’envie d'y participer.

Les deux comédiennes Cyrielle VOGUET et Anne PABST sont fabuleuses : elles vivent, elles jouent, elles rient, elles chantent, elles dansent à en oublier presque le côté tragique. Nous ne les lâchons pas d’une minute, l’amitié est là « à la vie, à la mort » et une sororité radieuse accompagne ce désir de vivre libre et heureuse.

La scénographie de Claire Gringore est particulièrement adaptée à ce théâtre-récit. La mise en musique et les chansons originales de Fanny Chériaux, les vidéos et les lumières : tout concourt à nous faire revivre, dans un cadre et format  parallèles et des années après, les émotions ressenties lors de la sortie de ce film. Quant aux jeunes femmes d’aujourd’hui, elles verront combien les combats féministes d’hier contre les violences et le sexisme restent encore si présents aujourd’hui. Il faut que chacun de nous garde un regard politique et féministe envers cette évolution sociétale à défendre encore et encore...

En fin de spectacle vous aurez une réponse à la question du départ …

Un road-movie enchanteur à voir de toute urgence !

Marie - Les 2M & Co               PDF : 🖨️