Les 2M & Co
CULTURE AVIGNON

Le pari est audacieux : revisiter les grands auteurs, passer de Molière à Racine, d'Aristophane à d'autres figures incontournables, avec humour, fantaisie et une bonne dose d'autodérision. Pourtant, rien n'est jamais scolaire. Au contraire, les textes retrouvent une fraîcheur étonnante, comme s'ils venaient d'être écrits.

Ce qui m'a particulièrement touché, c'est la complicité de Sarah BENSOUSSAN et Vanina DELANNOY . Elles se répondent, se provoquent, s'amusent, changent de personnage en un instant avec une précision impressionnante. Leur énergie est communicative et leur joie de jouer finit par gagner toute la salle.

La mise en scène va à l'essentiel. Peu d'artifices, mais une utilisation intelligente de l'espace, un rythme soutenu et une confiance totale accordée au talent des interprètes. C'est un choix qui fonctionne parfaitement : le texte et le jeu deviennent les véritables vedettes de la soirée.

Au fil des scènes, on rit beaucoup, on s'émeut aussi, et l'on mesure combien les grands textes continuent de parler de nous. Comédiennes ! célèbre le théâtre dans ce qu'il a de plus vivant : le plaisir du jeu, la force des mots et cette rencontre unique qui se crée entre les artistes et le public.

Je suis ressorti avec le sourire, convaincu que le théâtre n'a pas besoin de grands effets pour être captivant. Il lui suffit parfois de deux excellentes comédiennes, d'une mise en scène inspirée et d'un immense amour des planches.

Un spectacle généreux, intelligent et profondément vivant, que je recommande à tous ceux qui aiment le théâtre... et à ceux qui pensent ne pas l'aimer encore.

Pascal - Les 2M & Co                          PDF🖨️

La particularité de cette création est de bouleverser notre manière habituelle de spectateur. Ici, impossible de rester confortablement installé dans son fauteuil à observer une histoire qui se déroule devant nous. Dès le début, un choix nous est proposé : suivre tel ou tel personnage, accompagner son parcours, découvrir son point de vue. La pièce se déploie dans trois espaces différents, trois lieux de vie entre lesquels les personnages circulent. Selon le chemin que l’on choisit, on ne verra donc pas exactement le même spectacle que son voisin.

Cette forme immersive est d’une grande intelligence dramaturgique. Elle nous confronte à une réalité essentielle du monde numérique : chacun ne possède qu’une partie de l’histoire. Comme sur les réseaux sociaux, nous recevons des fragments, des images, des paroles isolées, sans toujours mesurer ce qui se joue derrière. En suivant un personnage plutôt qu’un autre, nous adoptons son regard, ses émotions, ses questionnements, tout en acceptant de perdre une partie de l’ensemble.

Ce choix de mise en scène de Léonard Matton crée une forme de frustration, mais une frustration féconde. En sortant, on a envie d’échanger avec les autres spectateurs, de confronter ce que chacun a vu, les scènes auxquelles il a assisté, les détails qui lui ont échappé. Le spectacle continue ainsi après la représentation, dans la discussion et le partage des expériences.

Les comédiens investissent ces différents espaces avec beaucoup de justesse. Ils donnent à voir des adolescents pris dans des mécanismes qui les dépassent parfois : la recherche de reconnaissance, la peur du jugement, la violence du groupe, mais aussi la difficulté à réagir quand on devient témoin.

Avec FISHA, le théâtre devient un espace d’expérimentation et de prise de conscience. La forme immersive n’est pas un simple effet spectaculaire : elle sert profondément le propos. Elle nous rappelle que derrière chaque publication, chaque partage, chaque commentaire, il y a des histoires humaines complexes que l’on ne perçoit jamais dans leur totalité.

Une proposition audacieuse et nécessaire, qui fait d’Avignon un lieu où le théâtre ne se contente pas de raconter le monde, mais nous oblige à y prendre part.

Nous attendons avec impatiente Vertige de la compagnie Émersiøn qui sera présentée à Paris en janvier 2027.

Pascal Les 2 M & Co                                           PDF🖨️

Lydia s’est fait « Fisha » Tout son entourage réagit fortement et le clivage garçon/fille se creuse. La parole circule libre et violente.

C’est un spectacle immersif, au sein d’un collège, le siège même de la réalité.

La jeune autrice,  Sarah HASSENFORDER, très impliquée sur les situations de harcèlement a monté ce projet pour les collèges, public concerné. Elle aborde le cyberharcèlement, le masculinisme, les tabous liés au sexting et à la sexualité, la notion de consentement, la liberté à disposer de soi et la nécessité de garder le dialogue, de ne rien lâcher pour trouver un apaisement.

Six jeunes comédiens nous entraînent à leur suite dans différentes salles où nous assistons à des débats tumultueux. 

Cette pièce représentative de la réalité questionne à différents niveaux : sur les plans éducatif, sociétal, psychologique et familial. Nous y ajouterons les enjeux politiques qui, nous le regrettons, ne sont pas abordés.

La pièce, très bien menée par les comédien(ne)s nous a laissées perplexes et « effrayées » par ce monde où règnent les réseaux sociaux et leurs dérives.

A voir par toutes les personnes concernées par ce phénomène et surtout par les ados . Pour plus d'info ci-joint le dossier de presse.

Pascale et Marie - Les 2M & Co

 Bouba de mon vrai nom Boubakar KABO, les présentations sont faites.

C’est avec  beaucoup d’humour, d’auto dérision et une grande tendresse qu’il nous parle de ses racines, ballotté entre un père sénégalais, musulman ultra-pratiquant et une  mère portugaise de religion catholique. Quel choc des cultures! Compliqué pour lui de trouver sa place et comment il prend soin de ne pas heurte la foi religieuse de ses parents au risque de tricher avec son entourage.

Dans un festival d’anecdotes croustillantes et avec une énergie débordante ,il raconte; son amitié avec Yann qui ne pense qu’à casser des abris bus, la déception d’un public qui attendait BOOBA le rappeur, et le passage mémorable sur le pèlerinage à Fatima avec LILI la femme de sa vie. Sa plus belle rencontre, celle qui a fait de lui un adulte et un papa.

Il se glisse dans la peau de tous ces personnages et l’incarnation de son père est particulièrement jubilatoire. Il est drôle, jamais vulgaire,fantaisiste,émouvant, en empathie avec son public qui joue le jeu dans des improvisations inattendues.

Dépassant le stade du récit anecdotique, c’est un témoignage sur la richesse de la mixité culturelle, un cri d’amour à la France avec un désir sincère de rassembler plutôt que de diviser.

C’est un spectacle qui fait du bien et sans rien dévoiler de la fin ,le passage sur la naissance de sa petite fille est sacrément cocasse !

Yolaine-Les 2M&Co     PDF  🖨️

 La guerre fait rage entre la société des vivants et les républicains.

ROBESPIERRE, CIMOURDAIN et GAUVIN traquent avec la plus grande violence LANTENAC et tous ceux qui l’aident dans sa contre-révolution. Il est activement recherché. Sur l’écran, une intelligence artificielle, EVA, annonce d’une voix robotisée sa condamnation à mort. Bienvenue dans un futur anxiogène où le passé ressurgit à travers l’ombre menaçante de la guillotine.

Dès le début, j’ai été impressionnée par l’atmosphère de noirceur et de violence qui règne sur le plateau. Une femme à genoux sur une caisse attend sa sentence. Qui vote pour la mort ? Justice expéditive, il y a urgence. Le spectacle tout entier est parcouru de cette même urgence, ce qui nous maintient en permanence sous tension. La scénographie est magistrale et les jeux de lumières, extrêmement bien maîtrisés, exacerbent l’intensité dramatique du texte. L’accompagnement musical amplifie la violence des combats et les affrontements haineux entre les différents protagonistes.

Dans cette fresque gigantesque, cette troupe de jeunes comédiens déploie une énergie qui ne faiblit pas tout au long du spectacle.

 On peut toutefois regretter un volume sonore qui fait parfois perdre le propos.

 Malgré une adaptation qui prend des libertés avec les faits historiques et s'éloigne de la démarche véritable de l’auteur, le spectacle reste visuellement grandiose.

Il fait écho à nos propres crises actuelles et nous pousse à nous interroger sur la fragilité de nos systèmes démocratiques.

Yolaine-Les 2M&Co

Il est des spectacles qui ne cherchent ni à démontrer ni à condamner mais à faire entendre la complexité du réel. Les Glaces de Rébecca DERASPE, mis en scène par Sophie LANGEVIN par la compagnie JUNCTIO appartient à cette catégorie rare.

La pièce aborde de front la question du consentement, de la mémoire traumatique et de la transmission des violences avec une intelligence dramaturgique qui refuse toute simplification.

Tout commence lorsque Noémie apprend que son fils est accusé de viol. Cette annonce agit comme une déflagration. Vingt-cinq ans après les faits, elle décide de rompre le silence sur l’agression sexuelle dont elle a été victime adolescente. Ce passé enfoui ressurgit et oblige chacun à regarder en face ce qu’il a préféré ignorer, minimiser ou oublier.

La force des glaces réside dans son écriture chorale. Victime, agresseurs, proches, parents, enfants, chaque personnage porte une part de vérité, de déni, de souffrance. Sans jamais excuser les violences, la pièce interroge les mécanismes qui les rendent possibles et leur transmission d’une génération à l’autre. Elle montre combien les mots façonnent notre compréhension du consentement et combien le silence peut devenir une prison.

La mise en scène de Sophie LANGEVIN privilégie la sobriété et la fluidité. Les scènes s’enchaînent comme des fragments de mémoire qui se répondent, soutenus par une scénographie épurée, un travail précis sur la lumière et le son et une distribution d’une grande justesse . Les interprètes évitent toute démonstration excessive. Leur jeu profondément humain donne une puissance émotionnelle remarquable au texte.

Malgré la gravité du sujet, quelques touches d’humour et de tendresse permettent de respirer sans jamais affaiblir le propos. Cette alternance renforce au contraire l’humanité des personnages et la portée du spectacle.

Les Glaces est une œuvre exigeante sensible et profondément nécessaire. Elle invite le spectateur à dépasser les jugements immédiats pour réfléchir aux responsabilités individuelles et collectives, au poids des non-dits et à la possibilité de réparation.

Une pièce qui marque durablement tant par la qualité de son écriture que par la force de son interprétation.

Pascale - Les 2M & Co   

Avec Crystal Clear, Thierry Harcourt adapte le texte de Phil Young en une œuvre profondément humaine qui aborde la cécité sans jamais céder au pathos.

La perte progressive de la vue devient ici le point de départ d'une réflexion plus vaste sur l'identité, l'amour, l'autonomie et notre capacité à accepter l'aide des autres.

La mise en scène fait le choix de l'épure. Un décor minimaliste, un travail subtil sur le son et la lumière, et une audiodescription intégrée au jeu des comédiens créent une expérience sensorielle où spectateurs voyants et non-voyants partagent un même espace de perception. Cette démarche n'est pas un simple procédé technique : elle donne tout son sens au propos de la pièce et invite chacun à changer de regard.

Le trio d'interprètes porte avec justesse les contradictions des personnages. Entre colère, peur, désir d'indépendance et besoin d'être aimé, ils dessinent des êtres complexes, jamais réduits à leur handicap. Les émotions naissent des silences autant que des mots, et le spectacle touche précisément parce qu'il refuse toute démonstration.

Au-delà de la question de la cécité, Crystal Clear parle de nos fragilités communes. Il rappelle que voir ne signifie pas toujours comprendre et que l'essentiel réside peut-être dans la qualité du regard que nous portons sur les autres.

Un spectacle délicat, intelligent et profondément émouvant, qui ouvre les yeux autant qu'il touche le cœur. Une proposition forte du Festival Off d'Avignon, où le théâtre devient un véritable lieu de rencontre, d'inclusion et d'humanité. 

Pascale - Les 2M & Co
 
 

Les comédiens s’emparent de ce fait historique méconnu et pourtant parfaitement authentique pour nous embarquer, avec le plus grand sérieux, dans un récit rocambolesque. Le ressort comique repose sur l’absurdité des situations et la justesse d’interprétation de ce duo d’acteurs.

Dès les premières minutes, le public est captivé par ces deux pseudo-historiens qui, au nom du devoir de mémoire, viennent nous raconter toute la tragédie de cette guerre.

C’est à travers une galerie de personnages tous plus truculents les uns que les autres qu’on entre dans la grande Histoire. Les scènes s’enchaînent à un rythme effréné : du général Meredith — qui n’est pas sans rappeler le sergent Hartman dans Full Metal Jacket — aux ministres opportunistes et incompétents, on change de registre avec délectation.

Les transformations du décor, exécutées à vue par les comédiens, nous basculent d’un univers à l’autre sans jamais rompre le tempo. Sur le plateau, sobre et efficace, des modules roulants ouvrent de nouveaux espaces et offrent une fluidité exemplaire aux changements de personnages et de costumes.

Dans cette mise en scène trépidante, le rire est omniprésent. Captivé, le public réagit en chœur au slogan : « Faites l’émeu, pas la guerre ! »

Cette farce burlesque nous pousse néanmoins à une réflexion plus globale sur la folie du monde : elle dénonce avec force les idéologies totalitaires, la logique de domination sur le vivant et les rapports hommes-femmes empreints d'un masculinisme galopant. Une œuvre qui résonne particulièrement aujourd'hui face à la montée en puissance des régimes autocratiques à l'échelle mondiale.

Ne vous privez pas de ce moment de pure folie : n’attendez pas pour réserver, ce spectacle de haut vol ne tardera pas à afficher complet !

Yolaine-Les 2M & Co        PDF : 🖨️

On est tout de suite plongé dans l’ambiance d’un cabinet médical où un divan trône au centre de la pièce.

Pourtant, le décor un brin intimiste, les poufs et les boissons chaudes proposées à la patiente laissent à penser que Dorothée n’arrive pas en terrain inconnu. Comment va-t-elle pouvoir soigner  son addiction quand elle cherche plutôt des justifications à sa dépendance et résiste aux propositions de soins du médecin ?A-t-elle choisi la bonne psychiatre pour l’aider ?

Son rocambolesque passage sur le divan va nous révéler des détails intimes qui ajoutent du piquant à l’histoire

Dans ce duo improbable, les échanges sont savoureux et on suit avec un grand plaisir cette consultation médicale bien peu orthodoxe.Entre patiente et soignante, on peine à définir la frontière.Avec une écriture subtile et humoristique, le texte est porté avec brio par les actrices qui se l’approprient avec malice et une joyeusecomplicité.Le rire laisse aussi la place aux émotions, et la lettre d’adieu au smartphone, accompagnée des vœux de «smartheté », est une pépite parmi tant d’autres.

Sur un sujet de société très actuel comme l’influence des nouvelles technologies dans notre quotidien, cette pièce se distingue par le jeu des actrices, d'une remarquable générosité qui s’investissent pleinement dans leurs rôles.

Il ne leur manque que le public : allez les applaudir, vous ne serez pas déçus !

Yolaine- Les 2M & Co

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