Les 2M & Co
CULTURE AVIGNON

Dès l'entrée en salle, le décor attire le regard. Ingénieux et plein de poésie, il évoque un univers où le réel et l'imaginaire se mêlent avec une grande délicatesse. Les éléments du décor se transforment au fil du récit, ouvrant sans cesse de nouveaux espaces de jeu. Mention spéciale à la graphiste Diane Duchêne, dont les illustrations animées donnent une âme au décor. Bien plus qu'un simple écrin, elles accompagnent les émotions de Momo, dialoguent avec les comédiens et ouvrent, avec beaucoup de poésie, les portes de son imaginaire. Sans jamais être démonstratif, il accompagne l'histoire et nourrit l'imaginaire du spectateur, comme si nous regardions le monde à travers les yeux de Momo.

Je me suis laissé porter par cet univers sensible, où les petits riens prennent une importance immense. À travers le regard de ce jeune garçon, les rêves deviennent des refuges et l'imagination éclaire ce que la réalité peut parfois avoir de plus rude.

Ce qui m'a particulièrement touché, c'est la manière dont le spectacle aborde la différence, la solitude et le besoin d'être aimé avec beaucoup de pudeur. Les comédiens incarnent leurs personnages avec une sincérité qui rend chaque émotion juste. On passe du sourire à l'émotion avec une grande fluidité.

On ressort de Momo, petit prince des bleuets avec le sentiment d'avoir vécu dans une bulle de poésie où le décor, les lumières, le jeu et la musique composent un écrin délicat pour cette histoire profondément humaine.

Un spectacle qui rappelle que l'imaginaire est parfois la plus belle façon de résister au réel.

Pascal Les 2 M & Co          PDF🖨️

Ce qui m’a touché, c’est cette manière de répondre à la violence du réel par la douceur, à la peur par l’élan, au repli par l’imaginaire. Dans un contexte où tout semble parfois vaciller, Chrysalide choisit la poésie sans jamais tomber dans la naïveté. Au contraire, ce parti pris ressemble à un acte de résistance : croire encore à la beauté, à la transformation, à la possibilité de rester ouvert.

La scénographie, délicate et mouvante, accompagne cette impression de métamorphose permanente. Les images, les mots et les corps se croisent avec une grande justesse, sans jamais forcer l’émotion. On sent une vraie sincérité dans la proposition, une envie de partager plus qu’un message : une expérience. Et c’est sans doute ce qui rend le spectacle si juste.

Chrysalide se distingue par sa pudeur et sa sensibilité. Ce n’est pas un spectacle qui cherche à impressionner à tout prix, mais plutôt à laisser une trace discrète, durable. Une parenthèse poétique qui rappelle qu’un simple changement de regard peut déjà tout transformer.

Pascal Les 2 M & Co                                              PDF🖨️

Seul en scène, le comédien porte à lui seul toute la galerie des personnages de Zola avec fougue et intensité . Il passe d’un être à l’autre avec une fluidité impressionnante, modifiant sa voix, ses accents, ses postures, ses silences. Chaque transformation devient un moment de théâtre à part entière. Mention spéciale à son interprétation de Chaval, véritable gorille menaçant, brutal et inquiétant.

Cette version de Germinal est une véritable descente aux enfers, magistralement mise en scène et vécue à travers le regard d’Étienne Lantier. Nous sommes au plus près de ses émotions : ses espoirs, ses doutes, ses révoltes, ses renoncements, mais aussi ses élans de courage. La Mine devient alors bien plus qu’un lieu de travail : elle devient un prédateur qui dévore les corps et les cœurs, les vies et les rêves.

Et pourtant, au cœur de cette nuit noire, une lumière demeure. Un phare fragile mais essentiel qui guide les hommes et leur donne la force de continuer à avancer : l’amour. Celui qui unit, celui qui soutient, celui qui permet encore de croire en un autre avenir.

La scénographie, entièrement pensée autour de ce décor central, épouse parfaitement le récit. Ce jeu de portes, de passages et de frontières nous entraîne tour à tour dans la profondeur de la mine, dans les estaminets, les corons, les auberges… mais surtout dans l’intimité d’Étienne, dans son esprit et dans son cœur. Tout semble pensé au millimètre, chaque déplacement, chaque geste participant à cette mécanique implacable. La bande sonore, nourrie de chants révolutionnaires venus de différents horizons, amplifie la puissance du propos. 

Nous suivons alors, avec une émotion intacte malgré l’issue que nous connaissons, l’initiation d’Étienne Lantier : ses découvertes, ses combats, ses passions, ses illusions et ses désillusions. Un parcours humain bouleversant, porté par un comédien habité.

Un Germinal resserré sur l’essentiel, débarrassé de toute lourdeur, taillé au scalpel, qui conserve la puissance de Zola tout en lui offrant une nouvelle chair théâtrale. Un seul-en-scène incandescent, où la littérature devient matière vivante et où la révolte, plus d’un siècle après, résonne encore avec une étonnante force.

Michelle et Pascal Les 2 M & Co                           PDF🖨️

Renaud et André ont partagé la même maison, la même table, la même famille et pourtant...

Sur scène deux hommes, incarnés par Renaud MERVIEL, Pierre -Martin BANOS et Julien GOETZ en alternance, remontent le fil de leur histoire. 

Rires d’enfance, silences lourds, blessures invisibles.

Ils tentent de comprendre pourquoi l’un était roué de coups et l’autre épargné.

Cette différence de traitement nourrit en même temps leur souffrance et leur lien fraternel.

La mise en scène de Renaud MERVIEL est sobre et laisse toute la place aux comédiens pour exprimer leurs émotions complexes, elle alterne avec finesse les moments de légèreté et les instants intenses pour aborder un sujet grave.

Sans pathos, mais avec une précision chirurgicale le spectacle invite à regarder la violence domestique et les mécanismes de survie, de complicité et de résilience qui se tissent autour d'elle.

C’est une pièce nécessaire pour faire entendre la voix de victimes souvent muettes. Sensible et profondément humaine, elle est bouleversante de vérité sincère..

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Offrez-vous ce moment d’émotion.

Pascale - Les 2M & Co 

Un amoureux des calembours (du grec kalos et amboros, « bonnes paroles » / jeux de mots) !

Nous ne sommes pas des adeptes habituels du one-man-show, mais celui de Jean-Michel Rallet nous a totalement emportés dans son univers à la fois poétique et désopilant. Sous le rire et la bienveillance, nous avons été séduits par le rythme et la finesse de ses jeux de mots.

Tout en maniant la langue française avec une grande élégance, il aborde des sujets de société profonds (le handicap, le cancer...) tout en dépeignant avec justesse les travers de notre quotidien. Il joue merveilleusement avec les mots, les triture et en détourne le sens avec brio — passant par exemple du « bobo » des champs à celui des villes.

Nous avons été particulièrement touchés par le parcours de vie de Jean-Michel et par sa générosité sur scène.

Il va plus vite que son ombre et surprend son public, qui reste souvent pantois face à sa vivacité, tout en se prêtant avec joie à cet échange interactif.

Mireille - Les 2M & Co.         PDF  🖨️

Kosh a juste un instrument assez incroyable, sa voix. Et avec ça, il transforme tout ce qui nous entoure en vraie petite partition vivante. Il fait naître des rythmes, des personnages, des ambiances, des histoires, presque à partir de rien. Un bruit du quotidien devient une mélodie, un souvenir prend vie, un simple son devient une surprise.

Très vite, on se laisse embarquer par son énergie super communicative. On rit, on s’étonne, et on reste souvent bluffé par la précision de ce qu’il fait. Mais au-delà de la performance, ce qui touche vraiment, c’est sa générosité. Kosh ne se contente pas de montrer sa technique : il partage surtout un regard drôle, décalé et plein de malice sur le monde autour de nous.

Ce qui fait aussi du bien, c’est cette impression de retrouver un peu son âme d’enfant, celle qui s’émerveille encore devant les petits détails du quotidien. Kosh nous invite à ralentir, à écouter autrement, à redécouvrir des sons qu’on ne remarque même plus d’habitude.

Dans la salle, la complicité avec le public se crée tout de suite. On devient peu à peu partie prenante de ce voyage sonore, prêt à se laisser surprendre par la prochaine idée de cet étonnant « homme-orchestre ».

HPS est un spectacle généreux, drôle et poétique, une parenthèse de fantaisie qui fait vraiment du bien. Une de ces petites pépites du Off qui nous rappelle que le théâtre peut naître de tout, même d’un simple souffle… à condition qu’un artiste sache en faire de l’émotion.

Pascal Les 2 M & Co                                               PDF🖨️

La mise en scène ne laisse pas vraiment le temps de souffler. Tout s’enchaîne avec une belle énergie, les changements de ton passent tout seuls, et on passe de moments très drôles à des passages plus sombres sans jamais sentir de rupture. J’ai aussi beaucoup aimé le mélange entre références mythologiques et univers contemporain, qui donne au spectacle une vraie personnalité. On y trouve à la fois de l’aventure, de l’humour et une réflexion plus fine sur la façon dont on fabrique les héros.

Sur scène, la troupe m’a paru très soudée. On sent un vrai plaisir d’être là, une générosité de jeu qui arrive tout de suite jusqu’au public. Chaque interprète apporte sa présence, son énergie, et participe à faire exister l’ensemble avec conviction. C’est sans doute ce qui rend le spectacle si attachant : il ne se contente pas de raconter une histoire, il la fait vivre avec sincérité.

Au-delà du côté divertissant, Hercule m’a aussi touché par ce qu’il dit de la mémoire, de la justice, de la responsabilité et de la difficulté à démêler le vrai du récit qu’on construit autour des figures héroïques. Le propos reste léger en apparence, mais il laisse passer des questions très actuelles, sans jamais alourdir l’ensemble.

Hercule réussit à mélanger spectacle populaire, humour et émotion, tout en apportant un vrai souffle neuf à un mythe qu’on pensait connaître.

Pascal Les 2 M & Co                     PDF🖨️

Avec beaucoup d’humour, une belle dose d’autodérision et une grande délicatesse, elle donne vie à une galerie de personnages auxquels on s’attache immédiatement. Les performances aériennes ne sont jamais de simples prouesses techniques : elles prolongent le récit et rendent presque palpables les émotions. Elles disent les hésitations, les élans, les vertiges, tout ce qui accompagne un chemin de vie quand on décide de le réinventer.

La mise en scène de Laurent Gachet accompagne avec justesse cette traversée intime, tandis que la musique de David Gubitsch apporte une respiration supplémentaire à l’ensemble. J’ai particulièrement apprécié cet équilibre entre légèreté, poésie et profondeur, qui permet au spectacle de rester proche du public sans jamais perdre en intensité.

On ressort de De l'air ! avec le sentiment d’avoir partagé bien plus qu’un spectacle : une rencontre. Celle d’une artiste qui transforme son histoire personnelle en invitation à écouter sa propre voix, et à croire que les plus beaux élans commencent parfois par un simple saut dans le vide. Une parenthèse lumineuse et inspirante, à découvrir au Festival Off d’Avignon.

Pascal Les 2 M & Co                                             PDF🖨️

Tout commence comme un récital. Trois cantatrices s’apprêtent à offrir au public un concert d’exception, accompagnées de leur pianiste. Puis, peu à peu, les susceptibilités s’invitent, les rivalités s’exacerbent et les petites piques se transforment en véritable règlement de comptes.

J’ai aimé cette montée en tension, presque imperceptible au départ, qui fait basculer les grands airs lyriques dans une comédie délicieusement débridée.

Ce qui m’a particulièrement plu, c’est l’équilibre trouvé entre humour et exigence musicale. On rit beaucoup, mais jamais au détriment de l’opéra. Bien au contraire : les interprètes font preuve d’une belle maîtrise vocale, et chaque morceau est porté avec autant de précision que de générosité. Même sans être un habitué des scènes lyriques, je me suis laissé embarquer avec un vrai plaisir.

La mise en scène de Gabrielle Gay joue avec les codes du récital pour mieux les détourner. Les situations s’enchaînent avec un sens du rythme impeccable, les regards en disent parfois plus que les mots, et le burlesque surgit là où on ne l’attend pas. J’ai aussi apprécié la finesse avec laquelle le spectacle évoque les rivalités artistiques, les ego parfois démesurés et cette envie très humaine d’être reconnu.

Le public ne s’y trompe pas. Les rires fusent, les applaudissements ponctuent les grands airs et l’on sent une véritable complicité entre la scène et la salle. C’est communicatif, généreux et terriblement vivant.

Pascal Les 2 M & Co                              PDF🖨️

À la fois tendre et acide, drôle et profondément émouvante, Exit raconte l'usure progressive d'une relation qui ne vole pas en éclats dans un fracas spectaculaire, mais se délite lentement sous l'effet des minuscules abrasions du quotidien. Les petites contrariétés s'accumulent, les malentendus grandissent, les piques lancées sans y penser finissent par laisser des blessures bien réelles.

Ce qui nous touche avant tout dans cette pièce, c'est sa portée universelle. Chacun peut y reconnaître un fragment de sa propre histoire, qu'il s'agisse d'une relation amoureuse, familiale ou amicale.

L'originalité de l'écriture tient notamment à la coexistence permanente entre les paroles prononcées et les pensées intérieures des personnages, qui viennent aussitôt les contredire avec un humour souvent irrésistible. Ce décalage révèle toute la complexité des relations humaines. Le chassé -croisé temporel, qui navigue avec une grande fluidité entre différentes époques, est porté par une mise en scène précise et resserrée où les silences deviennent de véritables partenaires du texte, renforçant tantôt l'attente, tantôt le malaise.

Paravidino observe l'amour avec une précision presque chirurgicale, mais jamais avec cruauté. Son regard demeure profondément humain, tendre et empreint d'une délicate ironie envers ses personnages. Cette chronique d'une séparation annoncée s'inscrit dans une scénographie épurée, réduite à l'essentiel, laissant toute sa place à la mécanique des dialogues et à l'intelligence du texte.

Servi par d'excellents comédiens, dont le jeu sobre, subtil et nuancé donne toute sa profondeur aux personnages, Exit s'impose comme une pièce aussi accessible qu'intelligente, capable de faire sourire autant que de bouleverser.

Comme le rappelle Fausto Paravidino : « Le théâtre est l'endroit où l'on peut parler de tout, où l'on peut poser les questions que l'on n'ose pas poser ailleurs. C'est un espace de liberté, de réflexion et de confrontation. » Une définition qui résonne parfaitement avec cette œuvre, aussi intime qu'universelle.

Michelle -invitée des 2M & Co                                      PDF🖨️

Un jardin, une table, deux chaises, une carafe d’eau et deux verres…

 Il n’en faut pas plus pour basculer dans un autre monde.

Est-ce celui de la poésie ? Celui de la rencontre avec l’Autre, ou d’un rendez-vous mystérieux avec son propre double ? ? 

François CERVANTES auteur et metteur en scène, Catherine GERMAINE et Arletti – le clown avec qui elle vit depuis plus de quarante ans – vont prendre la parole, ils vont converser pour aborder une question vertigineuse : peut-on prétendre à l’art avec des corps sur scène ? 

Au-delà de cette interrogation, le trio nous parle de nos vies, de la nature qui nous entoure et de ces clowns intérieurs qui habitent en nous et sont "condamnés" au silence.

 La voix de l’auteur, chaleureuse et posée, enveloppe le public d'une bienveillance lumineuse.

On écoute, captivé. Puis, Arletti fait son entrée. Instantanément, les corps se détendent, les rires fusent et le bonheur s'installe. Elle est si belle, si attachante, et semble si sincèrement heureuse de nous voir ! Un moment suspendu, inoubliable.

Ne passez pas à côté de cette merveille : courrez-y absolument. Vous en sortirez le cœur léger, empreint d’un bien-être et d’une profonde joie intérieure.

« Pendant toutes ces années, j’ai cherché la parole, je vous ai cherchés, vous ». François CERVANTES 

Marie - Les 2M & Co                  PDF : 🖨️

Laure DEHORTER adopte une mise en scène sobre, assistée d’un écran  (à des fins didactiques ou pour planter le décor) pour évoquer les violences faites aux  femmes..

Elle laisse ainsi la place aux 2 comédiens Angélique LHERAULT et Olivier TROYON qui tous les personnages avec brio.

 Le spectacle ne porte pas de jugement et ne simplifie pas. Les personnages sont profondément humains : la pièce montre les hésitations, les retours en arrière quand il est question de porter plainte ou de partir, mais aussi les premiers pas vers la reconstruction.

Les moments dansés donnent une respiration et soulignent les blessures invisibles que portent les victimes. La proximité avec les comédiens renforce l’intensité du spectacle.

Si les contextes historiques, les lois et les mentalités évoluent, les mécanismes de domination demeurent d’une troublante permanence et la société tente de faire face à ce fléau mais il reste du chemin à parcourir.

Une pièce choc, poignante, très documentée qui envisage des solutions.

Une pièce choc, avec un formidable impact, poignante et très documentée qui propose des solutions.

 Une œuvre à propos d’une triste actualité qu’il faut regarder en face. Un spectacle engagé porté par une sincérité émouvante, dont on ne sort pas indemne, à voir absolument.

Pascale - Les 2M & Co     PDF🖨️