Les 2M & Co
CULTURE AVIGNON

Il est des pièces qui parlent de la mort , d’autres qui parlent de la vie. Jeanne parvient à faire les deux avec une rare délicatesse.

Deux temporalités se superposent : une histoire d’amour qui se raconte et une qui s’écrit.

Une très belle scénographie simple et aérienne souligne le climat de la pièce.

Le récit navigue entre présent et souvenirs, réalité et limbes sans pour autant perdre le spectateur qu’il emporte vers une émotion sincère.

L’humour aussi a sa place, il permet une respiration face au deuil, à la culpabilité et aux choix qui façonnent une vie.

Le quatuor de comédiens, Bastien BAUVE, Florine PARIS, Jonathan ELALOUF et Eva MOUSTROU, fait preuve d’une belle justesse alternant avec naturel les instants de

 légèreté, les élans naturels et les blessures intimes.

Jeanne est l’image d’êtres profondément humains, vulnérables, avec leurs contradictions, capables du meilleur comme du pire, qui aiment sincèrement mais échouent à être à

 la hauteur.

Cette jeune création, écrite par Eva MOUSTROU et mise en scène avec Agnès BROSSAIS, explore les thèmes de l’amour, de la mémoire, du deuil et de la maternité et du

choix de vivre.

C’est une proposition sensible et séduisante par la sincérité de son écriture et la générosité de son interprétation.

La pièce fait la preuve que le théâtre peut émouvoir sans grandiloquence en racontant des êtres humains en prise avec l’essentiel.

J’ai quitté la salle remplie d’émotion, pas tout à fait indemne, en prise avec mes propres élans et mes renoncements mais profondément heureuse d’avoir vu la pièce.

Allez-y sans hésiter pour rencontrer cette jeune compagnie émergente et prometteuse.

Pascale - Les 2M & Co

Piaf est déjà une immense vedette, au sommet de sa gloire. Entourée, admirée par les plus grands, elle se montre volontiers autoritaire, parfois capricieuse. Elle ignore, ou traite avec une certaine condescendance, la jeune femme qui fait la plonge au cabaret : Mademoiselle Brody. À 21 ans, celle-ci rêve de devenir pianiste et chanteuse. Elle n'a d'yeux que pour la Môme Piaf.

Un soir, alors que l'artiste précédent est absent et que Piaf refuse de monter sur scène avant l'heure prévue, la jeune serveuse la remplace au pied levé. Elle ose même interpréter l'une de ses chansons.

Vexée, Piaf interrompt l'audacieuse. Mais, piquée au vif autant qu'impressionnée par son culot, elle engage la conversation avec son admiratrice. Peu à peu se tisse un dialogue fait de conseils, de confidences, de pudeur, d'humour, de force et de fragilité. Une complicité inattendue naît entre ces deux femmes que tout semble opposer.

Au-delà du bonheur immense de réentendre leurs chansons et leurs textes, ce qui m'a touchée profondément, c'est la délicatesse avec laquelle le spectacle dévoile leurs personnalités, leur rapport à la musique, à l'amour et à la vie.

Il faut souligner le plaisir d'entendre les mots de nos deux dames en noir – la petite Môme et la longue Dame brune – magnifiquement incarnées par Charlotte Marciano (Piaf) et Romane Minguet (Barbara). Elles ne cherchent jamais l'imitation : elles habitent leurs personnages avec une proximité et une sensibilité remarquables, s'appropriant leur phrasé, leur vibrato, leurs intonations. C'est tout simplement bluffant.

La magie opère merveilleusement grâce au cadre idéal du Théâtre du Rouge Gorge, dont la scène à deux niveaux offre un écrin parfait aux comédiennes comme aux musiciens, qui accompagnent les deux interprètes avec un talent exceptionnel.

Au final, Le Piaf noir est un voyage nostalgique, un hommage délicat et profondément émouvant à deux immenses figures de la chanson française. Un spectacle qui nous ravit, nous bouleverse et nous rappelle, avec grâce, combien leurs voix et leurs mots demeurent intemporels.

Michelle invitée des 2 M & Co                       PDF🖨️

Tourette et alors?...

Nathalie est époustouflante, pleine de vie et d’énergie, elle nous offre un délicieux spectacle plein d’humour et de générosité. Avec sa gouaille de Marseille et sa pétulance communicative, elle nous embarque, on a envie de la prendre dans ses bras.

Tout est vrai dans ce qu’elle nous livre d’elle sans filtre, sa vie chahutée par la maladie identifiée tard. Elle nous partage ses « péchés », ses amours, sa famille chaotique, ses aventures improbables, sa façon de cohabiter avec le syndrome de Gilles de la Tourette.

C’est une tornade, une femme qui pétille et se livre avec dérision. C’est un grand cœur qui illumine la scène, nous éclabousse de bons éclats de rire et de vie vécue à pleins poumons.

Le message est clair, la vie est belle, il faut la croquer à belles dents. Aujourd’hui Nathalie est comédienne et référente auprès de la médecine pour le syndrome de la Tourette.

Une formidable leçon de vie !

C’est un spectacle poignant et profondément humain à ne pas rater.

Pascale - Les 2M & Co

Rose, d’un ton léger et attendrissant, raconte son enfance. D’origine modeste, née dans un petit village de l’Isère, elle était destinée à devenir institutrice, un noble métier selon sa mère. Ce sont ses excellents résultats scolaires, ses dons exceptionnels pour le dessin et déjà son intérêt pour les arts qui vont inciter son institutrice à convaincre ses parents de l’inscrire à l’école des Beaux-Arts de Lyon.

Son destin est tracé et, des années plus tard, elle entrera dans l’histoire en devenant une résistante de l’ombre au profit de l’État français. Témoin impuissante de la spoliation de notre patrimoine culturel par les SS, elle prend des notes en phonétique sur ses petits carnets, y consignant des renseignements ultra-précis comme les mesures, les descriptions et les destinations prévues, qui permettront d’en retrouver la trace et de les restituer à leurs propriétaires.

La comédienne donne vie à son personnage, nous partageant quelques anecdotes sur l’histoire des tableaux, dont l’emblématique Les Tournesols de Van Gogh, mais aussi ses indignations à propos de l’exposition de 1937 à Munich sur « l’art dégénéré » ou encore le pillage organisé par Göring lors de la beuverie le jour de son anniversaire.

Elle y incarne une Rose humble, vibrante, courageuse, bouleversante quand elle dépose symboliquement sur les tableaux un voile noir, en mémoire des autodafés commis par les nazis.

La scénographie, sobre et évocatrice, joue avec les lumières et les sons. On bascule d’une ambiance douce à une froideur glaçante, et les bruits de fond du train ou du feu qui dévore les tableaux nous immergent entièrement dans le récit.

Une interprétation magistrale, un texte puissant qui délivre un message de résistance pour sauver la mémoire et l’identité face à la barbarie.

Yolaine-Les 2M&Co

La pièce est écrite à quatre mains par Josépha SINI et Laurène HURST.

Un coup de force théâtral, bouleversant autant qu’hilarant. La formidable comédienne, Josépha SINI, parvient avec un humour incroyable à mettre une distance avec son enfance chaotique. Elle retrace les « aventures  rocambolesques » d’une petite fille avec force mimiques et glisse parfois vers l’imaginaire et la fiction.Entre éclats de rire et sidération, l’humour devient un moyen de survie pour surmonter le tragique, trouver une dimension universelle et libérer une parole trop souvent retenue.

Avec une présence scénique impressionnante, Josépha SINI passe d’un personnage à l’autre avec une énergie et une précision qui nous subjugue et nous captive.

Un spectacle à la fois intime (marqué par la pudeur du regard sur la relation mère-fille) et universel raconté avec une sincérité bouleversante : derrière les éclats de rire, les silences et les manques, l’amour persiste.

Les histoires familiales n’ont pas toujours de réponses mais nous construisent encore longtemps après les évènements.

Premier spectacle d’une belle maturité drôle et poignant, profondément humain qui révèle une artiste prometteuse.

Offrez-vous ce seul en scène époustouflant qui ne vous laissera pas indemne.

Pascale - Les 2M & Co             PDF🖨️

C'est avec le théâtre d'objets et le cirque que le comédien nous invite à le suivre dans ce voyage initiatique où les haïkus s'égrènent comme des notes de musique.

En avant scène, sur un voile tendu où la lumière joue avec les couleurs, le Mont Fuji se dessine sous les doigts du comédien.

Le castelet dans lequel les marionnettes vont prendre vie,  matérialise les lieux symboliques du conte, la demeure de Yuko, la rivière argentée, le temple et la maison du Maître.

Un jeu de panneaux coulissants permet de suivre les déplacements de Yukon dans son voyage initiatique.

Des objets du quotidien, une théière, un métronome, une clenche de porte, un soufflet aussi hétéroclites que surprenants dialoguent sur l'art et son apprentissage avec sérieux et humour.

Dans ce spectacle, où la neige est centrale dans le décor et le récit, une tempête déclenche un évènement qui s'avèrera primordial pour la suite de l'histoire.

Dans un Japon onirique où le symbolique rend hommage au code moral, à la sagesse et à l'amour, Soseki, ancien samouraï, se transforme sous nos yeux subjugués en combattant, le sabre en main et en funambule traversant le fil de l'équilibre et l'incertitude de la vie.

ce langage acrobatique s'exprime comme une calligraphie des corps à la fois voltige et poésie.

La scénographie magistrale donne aussi la part belle à un univers sonore où le gong tibétain et le duduk, flûte arménienne, sont propices à la rêverie. un grand coup de chapeau à toute l'équipe technique, les jeux de lumière et les sons magnifient le spectacle !

Avec ou sans enfants, n'hésitez pas à y aller, vous en sortirez le coeur léger et des étoiles pleins les yeux.

Yolaine - Les 2M & Co.      PDF   🖨️

Cette comédie romantique , teintée de tragédie autour d’un trio amoureux ,  est revisitée avec bonheur. Elle résonne, tout en finesse et en justesse, avec les enjeux de notre époque.

Le mérite en revient à la mise en scène particulièrement soignée de Manon GIRAUDON-NICOLAÏ, qui relève avec brio le défi de reprendre cette œuvre d’Alfred DE MUSSET datant de 1834. Un pari audacieux et non sans risque pour cette jeune metteuse en scène, mais pleinement réussi.

Cette proposition de grande qualité associe habilement théâtre, danse, musique et vidéo, insufflant un rythme résolument neuf à la pièce. Cette dynamique pluridisciplinaire met magnifiquement en valeur le jeu excellent des comédiens, et plus particulièrement celui du trio central.

Oscillant constamment entre humour, comédie et tragédie, le texte de MUSSET trouve en 2026 un écho puissant face à nos questionnements sociétaux actuels : la place des femmes, le poids de la religion, les choix amoureux et l’arrogance, la violence, les mensonges qui touchent au plus profond de notre humanité.

 On retient notamment de magnifiques scènes de danse, suspendues et poétiques.

 Une œuvre classique qui a l’audace et la créativité d’innover avec énormément d'élégance, pour notre plus grand plaisir.

Marie- Les 2M & Co           PDF : 🖨️

Revenant d’un long voyage, Marien est parti sac sur le dos et avec son bâton de marche pour trois mois de périple, hébergé par des connaissances et a ponctué son voyage d’une cinquantaine de veillées dans des cafés associatifs, librairies, bars, maisons et jardins.

J’ai eu la chance de rencontrer ce magnifique conteur lors d’ un festival de carnets de voyage à Suze - la - Rousse.

J’ai retrouvé dans son spectacle tout son amour des mots, à travers la poésie, le conte théâtral ou les histoires qu’il glane le long de sa marche.

Il marche pour le plaisir de la rencontre et du partage avec l’autre. Il nous transmet avec sincérité et simplicité cette recherche de contact et de découverte humaine.

Avec humour, il nous fait participer à tous les aléas et obstacles qu’il rencontre( tempêtes, barrières…). Quel plaisir de rire avec lui !

Il nous donne envie de se mettre en marche pour découvrir lentement et avec douceur les paysages qui nous entourent, de faire de belles rencontres, de laisser un peu derrière nous cette vie trépidante et de nous poser les questions essentielles sur le sens de notre vie.  Son spectacle nous offre le désir et le rêve de la marche mais aurons nous le courage et la force de nous y engager ?

«  Je crois aux vertus de la marche ; c’est un geste écologique, assez radical, voire même contestataire ! C’est un espace de liberté gratuit dont tout le monde peut se saisir, en étant son propre moyen de déplacement, en partant de chez soi et paradoxalement on peut partir très loin à l’intérieur de soi et dans la rencontre avec les autres » Marien Guillé

Que vous soyez marcheurs ou non, allez voir ce beau et poétique spectacle !

Mireille - Les 2M & Co       PDF  🖨️

Plus qu’un projet musical, l'idée d'une fanfare germe. La fanfare devient le langage commun qui permet à chacun de retrouver une place, une dignité et une confiance en soi. Les séquences musicales insufflent un rythme communicatif sans pour autant masquer les fragilités des personnages.

Une troupe soudée de 6 comédiens où chaque personnage existe vraiment. Les jeunes ne sont pas réduits à leur parcours difficile, ils sont montrés dans toute leur complexité, leurs colères, leurs élans et leurs rêves.

Une belle énergie collective nous emporte.

L’équilibre entre humour et émotion est particulièrement réussi. Les dialogues sont d’une réalité époustouflante et le message de résilience tellement positif dans notre contexte qui en a bien besoin !

Les Fanfarons rappelle avec brio et justesse que la culture peut être une formidable levier d’émancipation.

Une pièce lumineuse généreuse à ne manquer sous aucun prétexte pour continuer de croire en l’humain.

 Les plus belles harmonies naissent souvent des rencontres les plus improbables.

Marie - Les 2M & Co    PDF🖨️

Voilà une nouvelle interprétation de cette légende celtique dont nous ne pouvons que nous réjouir !

Dès le début du spectacle, une très belle idée prend vie : l'histoire nous est présentée comme un conte moderne raconté par une jeune femme. Dans cette pièce de "récit-théâtre" remise au goût du jour, les femmes ne sont plus réduites aux clichés de "sorcières" guidées par la vengeance, la trahison ou la jalousie. Au contraire, elles vibrent d'émotions positives, de solidarité, de partage et de sentiments amoureux.

 Lumineuses tout au long de la pièce, elles retrouvent une place plus fidèle à l'origine de cette légende, empreinte de l’amour courtois du Moyen Âge.

Maëlys SIMBOZEL— autrice, metteuse en scène, narratrice et interprète d'« Yseut la brune » — réussit brillamment à moderniser ce conte. Tout en préservant la substance du mythe, elle transmet avant tout une magnifique histoire d'amour : celle de Tristan et Iseut, unis dans la vie comme dans leur fin tragique.

Portée par six comédiens talentueux, la pièce fait revivre des figures célèbres comme le baron FROCIN. La scénographie, quant à elle, évoque subtilement la mer et le voyage, symboles clés du récit.

Magie, tradition et modernité s'entremêlent dans cette très jolie pièce.

Faites-vous plaisir, allez-y !

Marie - Les 2M & Co               PDF : 🖨️

Ce qui frappe dès les premières minutes, c’est la sincérité qui se dégage du plateau. Chaque geste semble habité par une émotion vraie. Les corps prennent le relais lorsque les mots ne suffisent plus. La chorégraphie, d’une précision remarquable, ne cherche jamais à en mettre plein la vue : elle reste toujours au service du propos. Les interprètes dansent avec une intensité rare, entraînant le public dans un véritable tourbillon d’émotions.

La bande-son accompagne cette traversée sensible avec justesse, alternant puissance et délicatesse. Quelques projections viennent ponctuer la mise en scène sans jamais détourner l’attention de l’essentiel : ces quatre artistes qui incarnent, chacun à leur manière, la richesse de nos différences.

Ce que j’ai particulièrement apprécié, c’est que Je suis ne tombe jamais dans le discours moralisateur. Le spectacle invite simplement à regarder l’autre autrement. Il célèbre la diversité avec une générosité communicative et rappelle que nos fragilités sont aussi ce qui nous relie.

On ressort de cette heure de spectacle profondément ému, avec l’envie d’être un peu plus attentif aux autres et un peu plus indulgent envers soi-même. Dans un monde où les divisions semblent parfois prendre toute la place, cette ode au vivre-ensemble fait un bien immense.

Je suis est un spectacle puissant, généreux et profondément humain. Une véritable claque émotionnelle qui confirme tout le talent du Collectif Evolves et j'attends avec impatience le prochain spectacle #Bêtise.

Pascal Les 2 M & Co                            PDF🖨️

On connaît L'Avare. On croit connaître Harpagon. Pourtant, Tigran Mekhitarian parvient à le faire redécouvrir, Harpagon devient un chef de clan, régnant par la peur et l'argent. Cette transposition dans un univers de grand banditisme éclaire avec force les thèmes de domination et de pouvoir chez Molière.

La mise en scène déborde d'énergie. Les huit comédiens occupent le plateau avec intensité, dans un rythme soutenu mêlant théâtre, chant et danse . On rit beaucoup, mais un malaise persiste face à la violence des rapports humains.

Mekhitarian ne modernise pas Molière pour le simple effet : il en révèle la puissance. Les alexandrins gardent leur musicalité et sonnent avec une étonnante justesse dans ce cadre contemporain.

J'ai aussi apprécié le refus de caricaturer Harpagon. Derrière le tyran apparaît un homme blessé, prisonnier de sa peur et de son obsession de l'argent.

La complicité avec le public constitue également l'une des belles réussites de cette adaptation. Les spectateurs sont régulièrement sollicités, invités à prendre parti, créant une proximité jubilatoire qui fait tomber la distance entre la scène et la salle.

Avec cette création, Tigran Mekhitarian confirme son talent : faire aimer les classiques sans les figer. Son Avare est vif, généreux et profondément vivant.

Pascal Les 2 M & Co                                     PDF 🖨️