Spectacles

L'audace du verbe et de la mémoire :

On se réjouit de voir Victor Hugo doublement honoré. D’un côté, un Hernani (Théâtre La Luna) qui retrouve son souffle épique ; de l’autre, 93 (Théâtre de l’Adresse), une adaptation radicale du roman de la Révolution qui résonne avec une modernité troublante. 

Dans un registre plus intimiste, l'adaptation de Michael Morpurgo, Plus jamais Mozart (Fabrik'Théâtre), nous rappelle que la musique est parfois le dernier rempart contre l'oubli.

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Un éclectisme qui bouscule les genres

La force de ce catalogue réside dans sa capacité à passer du thriller politique à la poésie pure. On ne manquera pas Rencontre avec Snowden (La Factory) pour son acuité sur nos libertés numériques, ni le décalé Guerre des émeus (La Factory), qui prouve que l'absurde historique est souvent le meilleur miroir de notre condition humaine.

Côté musical, Ace & Co s'éloigne des sentiers battus : quand Sabor life is rhythm fait vibrer la chair, Déflagration Rimbaud (Verbe Fou) vient murmurer à l’âme. Une histoire de la musique (L'Oriflamme) et tout le monde écrit des chansons (Scala) sont des succès plébiscités par le public et la presse : 2 spectacles intelligents, instructifs et interactifs. Tristan et Iseut est une création revisitée et surtout en musique.

Le Théâtre fait société 

Des spectacles qui ont le devoir de interpeller sur notre société contemporaine : Monstre moi (L'Oriflamme), Nos histoires (Les Lucioles), Le Reflet de l'âme (Les 3 raisins), Douze (La maison de la Parole), La guerre de Troie n'aura pas lieu (Théâtre des Brunes), Hubris (La Factory), Crystal Clear (l'Oriflamme), Un jour ou l'autre ( Théâtre Notre Dame), Mécanique d'une famille (l'Oriflamme), Peines perdues (l'Oriflamme), Felicità (l'Episcène), Heal the world (La Factory), Toute la mer du monde (Théâtre de l'Albatros).

Les Enfants et Ado vont au Théâtre 

Le Théâtre offre des moments de détente intelligent aux familles : Astuces en Cuisine (Espace Alya), Les Fables de la Fontaine (Ajmi La Manutention), Cube (Espace Alya), L'Effet papillon (Théâtre 3S).

L'humour est au rdv

Un Air de Famille (Corps Saints), Bouba (La Tâche d'Encre), Pourquoi je n'ai jamais été heureux en amour (Roi René), L'affaire Buckingham (Corps Saints) sont des remedes contre la sinistrose.

Notons entre autres la présence de Yann Collette dans le Circuit Ordinaire de Jean-Claude Carrière au Théâtre du Girasole.

L'avis de la rédaction : Ace & Co signe ici une sélection qui honore la mission première d'Avignon : être un laboratoire de formes et d'idées. On s'y bouscule pour la curiosité, on en ressort avec des questions. Indispensable.

Laura invitée - Les 2M- CO

Tourette et alors?...

Nathalie est époustouflante, pleine de vie et d’énergie, elle nous offre un délicieux spectacle plein d’humour et de générosité. Avec sa gouaille de Marseille et sa pétulance communicative, elle nous embarque, on a envie de la prendre dans ses bras.

Tout est vrai dans ce qu’elle nous livre d’elle sans filtre, sa vie chahutée par la maladie identifiée tard. Elle nous partage ses « péchés », ses amours, sa famille chaotique, ses aventures improbables, sa façon de cohabiter avec le syndrome de Gilles de la Tourette.

C’est une tornade, une femme qui pétille et se livre avec dérision. C’est un grand cœur qui illumine la scène, nous éclabousse de bons éclats de rire et de vie vécue à pleins poumons.

Le message est clair, la vie est belle, il faut la croquer à belles dents. Aujourd’hui Nathalie est comédienne et référente auprès de la médecine pour le syndrome de la Tourette.

Une formidable leçon de vie !

C’est un spectacle poignant et profondément humain à ne pas rater.

Pascale - Les 2M & Co

Rose, d’un ton léger et attendrissant, raconte son enfance. D’origine modeste, née dans un petit village de l’Isère, elle était destinée à devenir institutrice, un noble métier selon sa mère. Ce sont ses excellents résultats scolaires, ses dons exceptionnels pour le dessin et déjà son intérêt pour les arts qui vont inciter son institutrice à convaincre ses parents de l’inscrire à l’école des Beaux-Arts de Lyon.

Son destin est tracé et, des années plus tard, elle entrera dans l’histoire en devenant une résistante de l’ombre au profit de l’État français. Témoin impuissante de la spoliation de notre patrimoine culturel par les SS, elle prend des notes en phonétique sur ses petits carnets, y consignant des renseignements ultra-précis comme les mesures, les descriptions et les destinations prévues, qui permettront d’en retrouver la trace et de les restituer à leurs propriétaires.

La comédienne donne vie à son personnage, nous partageant quelques anecdotes sur l’histoire des tableaux, dont l’emblématique Les Tournesols de Van Gogh, mais aussi ses indignations à propos de l’exposition de 1937 à Munich sur « l’art dégénéré » ou encore le pillage organisé par Göring lors de la beuverie le jour de son anniversaire.

Elle y incarne une Rose humble, vibrante, courageuse, bouleversante quand elle dépose symboliquement sur les tableaux un voile noir, en mémoire des autodafés commis par les nazis.

La scénographie, sobre et évocatrice, joue avec les lumières et les sons. On bascule d’une ambiance douce à une froideur glaçante, et les bruits de fond du train ou du feu qui dévore les tableaux nous immergent entièrement dans le récit.

Une interprétation magistrale, un texte puissant qui délivre un message de résistance pour sauver la mémoire et l’identité face à la barbarie.

Yolaine-Les 2M&Co

La pièce est écrite à quatre mains par Josépha SINI et Laurène HURST.

Un coup de force théâtral, bouleversant autant qu’hilarant. La formidable comédienne, Josépha SINI, parvient avec un humour incroyable à mettre une distance avec son enfance chaotique. Elle retrace les « aventures  rocambolesques » d’une petite fille avec force mimiques et glisse parfois vers l’imaginaire et la fiction.Entre éclats de rire et sidération, l’humour devient un moyen de survie pour surmonter le tragique, trouver une dimension universelle et libérer une parole trop souvent retenue.

Avec une présence scénique impressionnante, Josépha SINI passe d’un personnage à l’autre avec une énergie et une précision qui nous subjugue et nous captive.

Un spectacle à la fois intime (marqué par la pudeur du regard sur la relation mère-fille) et universel raconté avec une sincérité bouleversante : derrière les éclats de rire, les silences et les manques, l’amour persiste.

Les histoires familiales n’ont pas toujours de réponses mais nous construisent encore longtemps après les évènements.

Premier spectacle d’une belle maturité drôle et poignant, profondément humain qui révèle une artiste prometteuse.

Offrez-vous ce seul en scène époustouflant qui ne vous laissera pas indemne.

Pascale - Les 2M & Co             PDF🖨️

C'est avec le théâtre d'objets et le cirque que le comédien nous invite à le suivre dans ce voyage initiatique où les haïkus s'égrènent comme des notes de musique.

En avant scène, sur un voile tendu où la lumière joue avec les couleurs, le Mont Fuji se dessine sous les doigts du comédien.

Le castelet dans lequel les marionnettes vont prendre vie,  matérialise les lieux symboliques du conte, la demeure de Yuko, la rivière argentée, le temple et la maison du Maître.

Un jeu de panneaux coulissants permet de suivre les déplacements de Yukon dans son voyage initiatique.

Des objets du quotidien, une théière, un métronome, une clenche de porte, un soufflet aussi hétéroclites que surprenants dialoguent sur l'art et son apprentissage avec sérieux et humour.

Dans ce spectacle, où la neige est centrale dans le décor et le récit, une tempête déclenche un évènement qui s'avèrera primordial pour la suite de l'histoire.

Dans un Japon onirique où le symbolique rend hommage au code moral, à la sagesse et à l'amour, Soseki, ancien samouraï, se transforme sous nos yeux subjugués en combattant, le sabre en main et en funambule traversant le fil de l'équilibre et l'incertitude de la vie.

ce langage acrobatique s'exprime comme une calligraphie des corps à la fois voltige et poésie.

La scénographie magistrale donne aussi la part belle à un univers sonore où le gong tibétain et le duduk, flûte arménienne, sont propices à la rêverie. un grand coup de chapeau à toute l'équipe technique, les jeux de lumière et les sons magnifient le spectacle !

Avec ou sans enfants, n'hésitez pas à y aller, vous en sortirez le coeur léger et des étoiles pleins les yeux.

Yolaine - Les 2M & Co.      PDF   🖨️

Cette comédie romantique , teintée de tragédie autour d’un trio amoureux ,  est revisitée avec bonheur. Elle résonne, tout en finesse et en justesse, avec les enjeux de notre époque.

Le mérite en revient à la mise en scène particulièrement soignée de Manon GIRAUDON-NICOLAÏ, qui relève avec brio le défi de reprendre cette œuvre d’Alfred DE MUSSET datant de 1834. Un pari audacieux et non sans risque pour cette jeune metteuse en scène, mais pleinement réussi.

Cette proposition de grande qualité associe habilement théâtre, danse, musique et vidéo, insufflant un rythme résolument neuf à la pièce. Cette dynamique pluridisciplinaire met magnifiquement en valeur le jeu excellent des comédiens, et plus particulièrement celui du trio central.

Oscillant constamment entre humour, comédie et tragédie, le texte de MUSSET trouve en 2026 un écho puissant face à nos questionnements sociétaux actuels : la place des femmes, le poids de la religion, les choix amoureux et l’arrogance, la violence, les mensonges qui touchent au plus profond de notre humanité.

 On retient notamment de magnifiques scènes de danse, suspendues et poétiques.

 Une œuvre classique qui a l’audace et la créativité d’innover avec énormément d'élégance, pour notre plus grand plaisir.

Marie- Les 2M & Co           PDF : 🖨️

Il est des pièces qui parlent de la mort , d’autres qui parlent de la vie. Jeanne parvient à faire les deux avec une rare délicatesse.

Deux temporalités se superposent : une histoire d’amour qui se raconte et une qui s’écrit.

Une très belle scénographie simple et aérienne souligne le climat de la pièce.

Le récit navigue entre présent et souvenirs, réalité et limbes sans pour autant perdre le spectateur qu’il emporte vers une émotion sincère.

L’humour aussi a sa place, il permet une respiration face au deuil, à la culpabilité et aux choix qui façonnent une vie.

Le quatuor de comédiens, Bastien BAUVE, Florine PARIS, Jonathan ELALOUF et Eva MOUSTROU, fait preuve d’une belle justesse alternant avec naturel les instants de

 légèreté, les élans naturels et les blessures intimes.

Jeanne est l’image d’êtres profondément humains, vulnérables, avec leurs contradictions, capables du meilleur comme du pire, qui aiment sincèrement mais échouent à être à

 la hauteur.

Cette jeune création, écrite par Eva MOUSTROU et mise en scène avec Agnès BROSSAIS, explore les thèmes de l’amour, de la mémoire, du deuil et de la maternité et du

choix de vivre.

C’est une proposition sensible et séduisante par la sincérité de son écriture et la générosité de son interprétation.

La pièce fait la preuve que le théâtre peut émouvoir sans grandiloquence en racontant des êtres humains en prise avec l’essentiel.

J’ai quitté la salle remplie d’émotion, pas tout à fait indemne, en prise avec mes propres élans et mes renoncements mais profondément heureuse d’avoir vu la pièce.

Allez-y sans hésiter pour rencontrer cette jeune compagnie émergente et prometteuse.

Pascale - Les 2M & Co