Les 2M & Co
CULTURE AVIGNON

Et de fait, Jean-Paul Farré colle parfaitement au personnage. Non seulement il en a le physique et l'âge, mais il en fait aussi jaillir toutes les émotions. L'amour, la colère, la douleur, la rage, la folie, la détresse : tout ce qui traverse Lear semble l'habiter profondément et nous atteint en plein cœur. Mais toujours avec une salutaire pointe d'humour et de distance. Avec une finesse jubilatoire, il s'amuse des excès, parfois irrésistiblement drôles, de l'univers shakespearien. Le spectateur passe ainsi sans cesse du sourire aux larmes devant ce clown triste, bouleversant et profondément drôle.

Ce roi est nu, ou presque : affublé d'un vieux jogging, muni d'un sac de voyage qui a connu des jours meilleurs, il évolue sur un plateau quasiment vide. Une simple chaise d'enfant lui sert de trône, tandis qu'une couronne en papier doré suffit à évoquer sa royauté déchue. Il a tout perdu, mais il habite la scène avec une présence extraordinaire. Pendant plus d'une heure, il captive son public, change de registre avec une maestria consommée, incarne tour à tour les différents personnages de sa cour qu'il brocarde avec gourmandise et fait preuve d'une autodérision savoureuse envers son propre personnage.

Jean-Paul Farré brosse ainsi les grandeurs et les misères de ce roi en ne retenant que l'essentiel : ce qui fait une vie, et ce qu'il en reste lorsque l'on en atteint l'hiver.

On ne peut qu'admirer la prouesse finale de l'acteur, qui nous offre quatre ou cinq variations de la scène d'anthologie où Lear, errant sous une tempête apocalyptique, convoque « vents, cataractes et ouragans ». Au cœur de sa folie surgit alors un éclair de lucidité : la grandeur n'est qu'une illusion et l'homme, dépouillé de ses titres comme de ses habits, n'est plus qu'un être de chair, fragile et démuni.

Et comment ne pas évoquer enfin ce délicat moment de grâce qu'offre la mise en abyme du duo entre le comédien et sa propre marionnette ? Une scène d'une infinie poésie qui nous ramène à cette célèbre phrase de Shakespeare : « C'est une histoire racontée par un idiot, pleine de bruit et de fureur, et qui ne signifie rien. »

Michelle invitée des 2 M & Co      PDF🖨️

L'un des points les plus intéressants du spectacle, c'est son dispositif sonore immersif. Ici, la montagne prend vie autant par les sons que par le jeu des comédiens. De quoi laisser une belle place à l'imagination et nous plonger au cœur de l'ascension, entre souffle, silence et vertige.

Ce qui donne envie de découvrir Ondes de choc, c'est aussi cette idée d'un théâtre qui mêle émotion et réflexion. Derrière les parois rocheuses et l'effort physique, on retrouve des questions très simples et très humaines : pourquoi cherche-t-on à repousser ses limites ? Que reste-t-il d'un exploit une fois qu'il devient un récit ?

Mais Ondes de choc semble aller encore plus loin. En rappelant que des millions d'auditeurs ont suivi cette aventure en direct à la radio, le spectacle nous renvoie aussi à notre propre rôle de spectateur. Où se situe la frontière entre l'empathie et le voyeurisme ? Pourquoi sommes-nous si fascinés par les destins qui se jouent sous nos yeux , ou, ici, à nos oreilles ?

Cette mise en abyme résonne avec une étonnante modernité, à l'heure où chaque événement est relayé, commenté et suivi en temps réel.

Pascal - Les 2 M & Co               PDF🖨️

Dans une étonnante première scène où un lit occupe l’espace, nous sommes plongés dans l’univers de Max qui navigue d’écrans en écrans de manière compulsive.

On la suit dans son monde virtuel où elle finit par perdre contact avec la réalité et s’y retrouve bloquée sans possibilité d’en sortir.

On retrouve dans cette pièce les thématiques actuelles de notre société, l’addiction aux écrans et aux réseaux sociaux avec les dangers qu’ils représentent pour nos libertés de pensée.

Mais elle parle aussi de solitude, de souffrance et d’une quête désespérée pour créer du lien dans un monde de plus en plus individualiste et déshumanisé.

 La présence d’une IA sous la forme d’un assistant vocal, Léo, qui échange avec Max questionne sur la place prépondérante du virtuel au détriment des rapports humains.

La comédienne Barbara LAMBERT est époustouflante dans  son interprétation physique du rôle, enchaînant des chorégraphies évoquant les mouvements saccadés d’un robot.

Elle occupe la scène avec une présence virevoltante et dans la deuxième partie, plus statique, son jeu est empreint d’une charge émotionnelle qui nous touche.

La mise en scène est percutante, l’ambiance sonore et visuelle avec des jeux de lumière instaure une atmosphère envoûtante et frôle le fantastique par moments.

Même si nous pouvons  regretter une fin qui s’étire un peu en longueur, cette pièce, qui éveille les consciences, a le mérite de nous confronter à nos propres comportements et de nous inciter à résister à un modèle de société de plus en plus déshumanisée.

Yolaine - Les 2M & Co   PDF🖨️

Ici, pas de décors monumentaux ni de débauche d'effets. Trois comédiennes seulement – Iana-Serena De Freitas, Gabrielle Grangeon  et Mathilde Guêtré-Rguieg – donnent vie à une multitude de personnages avec une énergie, une précision et une inventivité qui invitent le spectateur à participer pleinement au voyage.

Une mention toute particulière mérite d'être faite à l'utilisation de la scène sur deux niveaux, véritable terrain de jeu pour les comédiennes. Cette scénographie, exploitée avec une remarquable intelligence, apporte une profondeur constante au récit. Les allers-retours entre les étages créent un dialogue permanent entre les personnages, multiplient les points de vue et insufflent un rythme cinématographique à la mise en scène. L'espace devient un partenaire de jeu à part entière, renforçant la poésie et l'énergie du spectacle. Une idée aussi simple qu'efficace, qui contribue largement à l'émerveillement du spectateur.

La marque de fabrique du Théâtre Les Pieds Nus est bien là : un théâtre de l'imaginaire, où le jeu, la lumière, les costumes et la musique suffisent à faire naître des mondes entiers. Les années folles rencontrent une esthétique contemporaine, le cirque flirte avec la comédie musicale, et derrière les paillettes apparaît une réflexion sensible sur les illusions, le désir et les mirages de l'American Dream.

Ce qui émerveille avant tout, c'est cette confiance absolue accordée au théâtre lui-même. Quelques accessoires, trois interprètes d'une remarquable générosité, et voilà que Gatsby renaît sous nos yeux, libre, vivant, profondément humain. Cette épure donne une force étonnante aux émotions et rappelle que les plus grands spectacles sont souvent ceux qui laissent toute la place à l'imagination.

Gatsby s'annonce comme une expérience théâtrale vibrante, inventive et généreuse. Une création qui ose revisiter un monument de la littérature avec fraîcheur, intelligence et poésie, et qui confirme une nouvelle fois le talent de la Compagnie Théâtre Les Pieds Nus pour faire surgir l'extraordinaire à partir de presque rien.

Pascal- les 2M & Co                PDF🖨️

Ne vous y trompez pas, cette pièce est avant tout une pièce de théâtre qui se déroule dans un univers de cabaret et de transformisme au sein d’une loge feutrée et intime.

C’est une rencontre, au départ improbable, d’un monde de raison et du monde de la nuit. Les deux artistes : Laurent VIEL et Manon VIEL nous emportent avec virtuosité à travers chants, mots, paillettes, plumes au plus profond de leurs âmes et peu à peu nous font découvrir leur lourd secret. 

L’omniprésence d’une ambiance musicale des années 70-80 (dont Sylvie VARTAN annonce les prémices du lien d’attachement qui se dévoile) et d’un texte profond doté d’un humour percutant nous tiennent en haleine. Cela nous prend « aux tripes » avec une intensité émotionnelle qui varie de la gravité à la joie vitale.

L’ensemble de la création artistique -musique, son, lumière, costumes et mise en scène - est ici « unique ».  Une extraordinaire créativité et l'intelligence de cœur de la troupe, valorisent ce merveilleux texte et les talentueux et complices comédiens.

Cette pièce est dense et embrasse  des valeurs et des comportements de tolérance, d’élégance, de liberté, d’acceptation de soi et de l’autre. Chaque instant est magique : « Le pouvoir des fées est impérissable, je le savais. » dit Sissi

Nous n’avons pas envie de vous en révéler davantage : c’est une pépite !

Une très belle histoire d’Amour, le tableau final en est l’expression de Joie et d’Espoir qui nous laisse des paillettes et des plumes à semer en sortant…le cœur léger! 

Marie et Mireille - Les 2M & Co  🖨️

Najoua Derwiche : l'art du conte comme résistance

À travers ses récits, Najoua Derwiche interroge notre capacité à résister face à l'atrocité des camps de concentration, à la douleur ancestrale de l'excision et à la violence qui gangrène notre société.

La mise en scène, la scénographie, la création lumière ainsi que la régie son et vidéo soulignent avec réalisme la densité et la force de ses contes. Mention spéciale pour cette couette blanche, manipulée avec douceur et maestria, qui dévoile toute l'atmosphère et l'émotion de ces histoires.

L'attachement de l'artiste à sa grand-mère conteuse et à son pays natal, le Liban, demeure omniprésent. On aurait aimé découvrir un conte de son aïeule sur cette terre marquée par tant de crises vitales.

Ce spectacle émouvant nous pousse à réfléchir sur notre propre engagement face aux dérives de notre époque, qu'il s'agisse de l'industrialisation massive ou du recul de la prise en charge de la santé. Malgré les acquis obtenus concernant la place et la reconnaissance des femmes, ce spectacle nous rappelle que nous devons rester vigilants et poursuivre le combat.

Un spectacle puissant où les mots nous bousculent.

Mireille-Les 2M & Co  🖨️

     À travers le destin de Soledad et Constanza, élevées comme des sœurs avant qu'une révélation ne vienne bouleverser leur existence, le spectacle explore avec finesse les questions de l'identité, de la transmission et des liens familiaux. Le récit se construit progressivement, dévoilant les secrets enfouis et les blessures héritées du passé, tout en maintenant une tension émotionnelle constante.
La réussite de cette création repose également sur la qualité de son interprétation. Valentine Daruty, Marion De Schrooder et Thomas de Fouchécour incarnent leurs personnages avec une grande justesse. Leur jeu, tout en nuances, donne corps aux émotions et aux contradictions qui traversent cette histoire familiale hors du commun.
La mise en scène, volontairement épurée, laisse toute sa place aux relations entre les personnages et à la puissance du texte. Sans artifices, elle accompagne le spectateur dans une réflexion universelle : qu'est-ce qui fait une famille ? Les liens du sang, l'amour partagé, l'histoire commune ? La pièce n'impose jamais de réponse, préférant ouvrir un espace de questionnement et d'émotion.
Ce qui touche particulièrement dans Mécanique d’une famille, c'est sa capacité à rendre accessible un sujet historique complexe en le racontant à hauteur d'humain. Derrière la grande Histoire se dessinent des trajectoires individuelles, des silences, des doutes et des quêtes de vérité qui résonnent bien au-delà du contexte argentin.
À la fois émouvante, intelligente et profondément incarnée, cette création est une belle invitation à réfléchir sur nos origines, notre mémoire et ce qui nous relie les uns aux autres. Un spectacle qui laisse une empreinte durable et qui mérite assurément sa place dans le paysage du Festival Off d'Avignon.
Un théâtre engagé, sensible et lumineux, qui rappelle que la quête de vérité est souvent aussi une quête de soi. 

Pascal - Les 2M & Co                            Pdf🖨️

Dans un décor épuré et une première scène à l’esthétisme soignée,la comédienne Hélène PEQUIN, drapée dans une magnifique robe couleur lie de vin, ondule dans l’espace

avec langueur et sensualité. On est sous le charme de cette femme troublante et mystérieuse.

L’arrivée de l’avocat crée une rupture. Il est sur son terrain de prédilection, avec une  parfaite maîtrise du langage et du sens de la répartie.

Dédaigneusement, il refuse de plaider pour ce qu'il pense être une banale affaire de divorce.Entre jeu de séduction et de manipulation, le public a compris avant lui que l’enjeu est tout autre.

L’entrée en scène d’un troisième personnage rebat les cartes pour nous embarquer dans une réflexion métaphysique entre réel et surnaturel.

Les personnages, à plusieurs facettes, vont s’affronter dans des joutes verbales homériques où l'humour acerbe et l'ironie mordante sont toujours présents .

L’écriture est décapante, les répliques cinglantes, l’avocat avec une mauvaise foi assumée, tente de garder le contrôle avec la puissance du verbe.

 Pourtant au fil du spectacle les masques vont tomber laissant apparaître ses fragilités, le déstabilisant au point d’être instrumentalisé par les deux autres protagonistes.

La confrontation est frontale, et on se laisse embarquer dans l’intrigue comme dans un thriller dévoilant le strict nécessaire pour anticiper la fin.

Le trio de comédiens maintient une tension constante qui nous met sous pression et si on est parfois un peu égaré dans cette pièce à plusieurs lectures on reste captif jusqu’au coup de théâtre final.

Au delà des questionnements existentiels que soulèvent ce spectacle,  j’ai été particulièrement séduite par l’interprétation des acteurs qui s’emparent avec brio d’un texte magistralement écrit.

Les dialogues  font mouche à chaque fois, les répliques sont fulgurantes,et on savoure chacune d'entre elles.

La mise en scène sobre mais efficace contribue à brouiller les pistes et si à la fin je ne suis pas sûre d'avoir tout intégré, je suis absolument certaine d'avoir vu une œuvre de grande qualité.

Yolaine - Les 2M & Co 🖨️

Polar théâtral psychologique très efficace sur l'ambiguïté du pouvoir .

L'écriture fine de Jean-Claude CARRIERE(2002) nous montre qu'une fois la délation érigée  en système, plus personne (pas même l'Etat) ne contrôle la machine.

Le tandem des deux comédiens  puissants et chevronnés sert à merveille ce bijou d'écriture, formidable terrain de jeu .

La mise en scène d'Alexandre TCHOBANOFF fait la part belle aux silences et évoque une atmosphère connue (il a vécu 36ans  en Bulgarie sous un régime communiste

C'est un huis clos glaçant, teinté d'humour noir et féroce qui dissèque les mécanismes de la délation et de la paranoïa de l'Etat dans un régime totalitaire. 

La pièce fait un écho stupéfiant à notre actualité, le "circuit ordinaire" est à nos portes avec le danger qui plane sur les valeurs de notre démocratie .

Un spectacle à suspens de qualité fort et criant de vérité à ne pas manquer.

Pascale - Les 2M & Co            🖨️  

Voici une comédie pleine de fraîcheur. Ce voyage au pays des boomers, de 1968 à 2026 en passant par l'année 1991, se révèle plein de charme. Découverte pour certains, joyeuse nostalgie pour les autres, nous voilà entraînés dans la vie de trois boomers, amis depuis le lycée, à la vie à la mort.

Leurs vies sont parcourues par les grandes évolutions politiques et sociétales prometteuses, des moments clés de leur vie personnelle, mais aussi et surtout par les rêves de cette jeunesse qui ne pouvaient être que porteurs d’un « bel avenir » associé et collé au mot « Liberté » avec un grand L.

Les trois comédiens (Manuelle MOLINAS, Stéphane ROUX et Elsa STIRNEMANN) ont un jeu tout en finesse, des pointes d’humour et une énergie éclatante. La mise en scène de Grégoire AUBERT est très réussie : mimes, bruitages et représentation des objets sont en parfaite harmonie et teintés d’originalité. S’ajoute à cela une playlist de tubes très plaisante, ainsi que des costumes hauts en couleur, représentatifs de ces époques-là. 

Au final, les trois périodes s’imbriquent en toute fluidité, le tout agrémenté de quelques beaux tableaux.

Le vrai plus de ce voyage est aussi l’ode à l’amitié qui traverse toute la pièce, avec ses valeurs de solidarité, de soutien et d’acceptation de la différence qui, elles, quelle que soit l’époque, restent l'un des piliers de nos relations humaines.

Allez découvrir cette comédie vous passerez un bon moment !

Marie - Les 2M & Co

Version scénique et mise en scène de Dominique LURCEL.

D'après le livre éponyme de Lydie SALVAYRE (seuil 2021), en guerre contre toutes les formes de fanatisme, d'intolérance, contre les hypocrisies, la soumission...

 DON QUICHOTTE était forcément sur son chemin.

Elise MOUSSION, au plateau, interprète  l'autrice et  sert le texte lumineux et engagé avec précision, justesse et intelligence et nous convainc habilement .

C'est une déclaration de guerre lumineuse et brillante au nom de la vie, une révolte qui fait fi de toutes les limites et impose un rêve quel que soit le prix.

La richesse littéraire du texte à la fois poétique, vivant et engagé célèbre le pouvoir de l'imagination et de l'idéal face à un monde dominé par le pragmatisme et le conformisme.

DON QUICHOTTE devient le symbole de la liberté,  le pourfendeur de mensonges , de lâchetés et des injustices.

Il porte  l'étendard du droit à l'utopie, au rêve face au réel.

Rêver n'est pas fuir la réalité mais la questionner et la transformer. L 'œuvre  interroge notre rapport au réel à travers le figure intemporelle de DON QUICHOTTE.

SI la colère gronde on entend aussi un vibrant hommage à CERVANTES, génial créateur de  DON QUICHOTTE.

L'œuvre  interroge notre rapport au réel à travers le figure intemporelle de DON QUICHOTTE.

Ce spectacle est exigeant et puissant, il demande de la réflexion mais le propos lui donne une dimension philosophique et politique passionnante. 

On en sort tout revigoré d'un regard nouveau , convaincu de la force de l'imagination et de la liberté de penser.

Pascale - Les 2M & Co                                    PDF  🖨️

Un seule en scène d'exception .

Sur un plateau quasiment nu, avec juste un îlot de théâtre , des effets lumineux et sonores sublimes.  ( mise en scène  Guillaume RAVOIRE )

Plume remarquable qui  joue et se joue des mots, conteuse hypnotique, Elsa ROZENKNOP nous partage avec délicatesse  un pan  intime d'histoire familiale troué en plusieurs endroits qu'elle tente de raccommoder avec des mots.

  La narratrice mène l'enquête comme on tente de décrypter un rêve :  magie de ce qui surgit,  absurde proche de l'effroi, un univers onirique et parfois  cauchemardesque, proche de celui de Lewis Carroll dans Alice au pays des merveilles.

Venez suivre cette Fileuse de Nuit comme on suivrait l'ascension d'un alpiniste et vous découvrirez un enfant caché, un monstre à la barbe bleue, une autrice empêtrée dans sa narration et bien d'autres histoires mêlées à la grande Histoire. Vous vivrez un moment fort de drôleries et d'émotions  où une dizaine de personnages se partagent le corps et la voix de la comédienne.

Une prouesse inouïe  qui questionnera peut-être vos propres fantômes... 

Une performance à ne rater sous aucun prétexte.

J'ai la folle envie de revoir Elsa ROZENKNOP, la Fileuse de Nuit!

Pascale - Les 2M & Co