Les 2M & Co
CULTURE AVIGNON

Un couple est au spectacle face au public. Avec originalité et authenticité, les spectateurs sont invités à être sur le plateau avec Paul et Julie, la pièce commence…

Crée par Sandie MASSON autrice- comédienne l’originalité de cette pièce a sa source dans un travail d’écriture magnifique et remarquable. La mise en scène de Denis LAUCHAUD accompagne ce texte avec justesse, sobriété, alors que la complexité du sujet est incontestable.

 Ce sujet donne à voir, à réfléchir à la question des liens amoureux en couple : nos propres comportements, la sexualité conjugale, désirs, démons, souffrances, joies, émotions, questionnements, remises en question…  Tous ces thèmes sont traités avec tact, délicatesse et tendresse. Ciselés, disséqués avec finesse et humour, nous les explorons avec eux. Parfois on adhère parfois on rejette mais dans chacune des mises en situations on ressent la quête du plaisir amoureux.  Recherche constante de la vie qui met en avant l’amour que tout un chacun s’emploie à vivre aux mieux ou au moins mal. Une piste aussi nous est proposée dans la deuxième partie du spectacle : ouvrir le dialogue, mettre en place un accompagnement thérapeutique comme une voie possible pour avancer sur nos propres désirs et permettre une relation de couple apaisée et joyeuse…

 Interprétée par deux comédiens, un homme une femme, ils forment un duo exceptionnel, incarnent tous les personnages avec brio et talent, leur jeu est multiple, en harmonie avec chaque situation. Il nous entraîne en douceur vers une introspection qui nous interpelle.

Est-ce possible ?

Les spectateurs sont touchés, les pensées s’éclairent : avec plaisirs pourquoi pas ?

A vous de voir et d'y répondre !

Marie - Les 2M & Co

Critique en PDF : 🖥️

Suite à un accident de voiture, Clémence est en fauteuil roulant, sa vie a basculé. Trois ans plus tard elle cherche à se réapproprier son corps et souffre d’une solitude affective. Elle décide d’avoir recours à un accompagnant sexuel mais le contrat de départ s’avère rompu au fur et à mesures des rencontres…

Deux comédiens sur scène pour témoigner de l’accompagnement sexuel des personnes en situation d’handicap. Sujet à ce jour qui reste complétement méconnu et tabou, l’accompagnant(e) sexuel(le) n’est pas reconnu en France et assimilé à de la prostitution. Cette activité est rémunérée mais questionne notre humanité, notre capacité d’attachement en balance avec notre santé sexuelle (reconnue comme faisant partie intégrante de la santé par l’OMS). Les débats sont toujours en cours. 

Deux comédiens sur scène qui vivent une histoire d’amour inattendue et unique à laquelle ils sont confrontés malgré le contrat d’origine. L’intimité de la pièce nous atteint :  la vulnérabilité de Clémence est à fleur de peau, l’humanité d’Antoine est là : douceur, tranquillité, écoute, silence, attention. Alors l’’humour, la légèreté arrivent : Clémence se détend, une complicité se noue des rires, des échanges, des gestes doux et  appropriés et le sentiment amoureux prend le dessus…

Antoine décidera de mettre fin à cette histoire.

Le nœud est là : comment trouver un équilibre devant la complexité d’une telle relation ? Peut-on s’assurer d’une attitude purement professionnelle, bienveillante, humaine ? et ainsi que fait-on lorsque les sentiments amoureux se glissent dans cette relation ? Au delà du contrat,  faut il mettre en place d'autres  gardes fous ? La pièce,dans la partie témoignage nous fait part des réunions des professionnels, d’échanges, pour assurer le cadre et l’environnement le plus sécure mais est-ce suffisant ? La réflexion collective doit se poursuivre encore et encore et s’alimenter des expériences de chacun.

Cette pièce écrite par Clothilde CAVAROC, mise en scène par Elise NOIRAUD, interprétée par Kimoko KITAMURA et Stéphane HAUSAUER s’inscrit dans une profonde réflexion sociétale et politique nécessaire, où le théâtre a toute sa place.  La finesse de l’écriture, du jeu des comédiens, la scénographie, les lumières apportent aux spectateurs un autre regard chargé d’humanité, de sensibilité. Merci à cette compagnie pour cette  belle ouverture.

Et j'ajouterais  sur ce thème à  quand  la banalisation de comédie(ne)s handicapé(e)s sur les plateaux ?

A voir absolument. 

Marie - Les2M & Co

article PDF en ligne ;🖥️

Le trio des Swing Cockt'Elles et leur pianiste complice ne font qu’un et dès les premières minutes ils vous embarquent dans un univers joyeux d’où surgit une aventure musicale hors du temps.

Humour, poésie, tendresse, voir une pointe de mélancolie mais aussi la joie, le rire :  un éventail d’émotions vous traverse dans une harmonie musicale parfaite. Théâtre, récital, cabaret ce spectacle croise avec subtilité et originalité mélodie, chanson, chant sacré, jazz, swing ou encore l’opéra. Un répertoire original qui nous tient en haleine avec bonheur.

La scénographie, les costumes ajoutent une note burlesque, parfois déjantée et renforce ainsi leur monde lumineux.

 Ces 4 artistes talentueux avec une énergie éblouissante  nous éclairent jusqu’à la nuit et nous réveillent le lendemain  !

A découvrir ou à suivre avec attention.

Marie - Les 2M & Co

Sur le plan discographique, Swing Cockt’Elles a sorti l’album "Drôle de Swing !" disponible dans les bacs et sur toutes les plateformes.

Surprenant, confondant, un peu inquiétant, troublant.... Mais comment fait-il ? Il y a un truc, ce n’est pas possible....

 Voici les premiers mots que l’on a en sortant du spectacle. Avec pour commencer quelques tours de cartes incroyables, le fil conducteur explore l’influence inconsciente sur nos choix et comment notre passé modèle notre futur.

 Le public est invité à co-construire l’expérience : certains spectateurs deviennent plongés dans des démonstrations de perception, de prédiction ou de manipulation mentale. Ainsi 2 spectatrices choisies au hasard dessinent la même chose sans communication ! L’univers accessible à tous provoque une réflexion : jusqu’où sommes-nous libres de nos choix ?

 C’est un spectacle atypique, familial, enjoué à voir si vous aimez être surpris, enchantés, manipulés.

 Vous ne serez vraiment pas déçus, c’est extra.

Pascale - Les 2M & Co

Yolaine, membre de notre équipe,  vous fait part de son ressenti lors de sa participation  à ce spectacle :

Pour avoir assisté au spectacle et avoir été choisie pour y participer Yolaine dit avoir été impressionnée par le tour de cartes où il paraissait parfaitement improbable que la carte choisie au hasard parmi nous, quatre participants, se retrouve être la même confiée à une petite fille dans le public avant même le choix des participants.

Parmi les autres propositions du mentaliste, il propose à une participante d’évoquer un souvenir ancien tandis que pendant ce temps une autre personne du public, les yeux bandés, dessine de sa main non directrice un objet. Stupéfaction quand il dévoile le dessin qui représente l’objet présent dans le souvenir de la personne.

Tour de magie diront certains, manipulation ou suggestion pour les plus sceptiques quel que soient les interprétations de chacun cela reste un moment inoubliable !

La légende de la déesse Chang’e (mythe chinois) est revisitée ici dans un environnement théâtral contemporain à la lumière de notre culture occidentale. Un choix volontaire et osé de cette jeune compagnie et un pari gagné de nous interroger sur notre rapport au temps qui passe, dans notre société où tout va de plus en plus vite au grand dam de beaucoup d’entre nous.

Cette belle idée nous entraîne dans une épopée fantastique hors du temps : nous accompagnons la déesse Chang’e dans sa quête voyageuse pour parvenir à retourner sur la lune et à retrouver son immortalité. C'est une aventure qui nous tient en haleine tant les obstacles sont nombreux mais jamais insurmontables.

Le jeu talentueux des comédien.nes dans les différents tableaux et dans les différents rôles est complété par une chorégraphie fluide et originale.

  Des surprises, des pirates, des dragons, beaucoup de créativité pour nous faire traverser les différents paysages par des projections d’images, d’ombres chinoises, de lumière, de musique originale (le DJ qui joue la musique au plateau intervient dans le jeu des acteurs) Tout est harmonieusement rythmé et provoque chez les spectateurs l’évasion et les émotions souhaitées.

 Les costumes, magnifiques, sont à eux seuls une source de songe et de beauté.

Un moment d’enchantement où nous traversons ce voyage poétique, innovant, parfois drôle et mouvementé avec de belles émotions et qui s’adresse à tout public.

Marie -Les 2M & Co

Article en PDF 🖥️

Mais ce qui rend cette pièce véritablement unique, c’est la manière dont elle se joue.
Ici, pas de quatrième mur. Laurence Gray s’adresse à nous, nous regarde, nous parle, nous implique.

Les spectateurs sont invités à lire des extraits de la fameuse liste, à incarner quelques personnages clés de l’histoire — un père, un prof, un vétérinaire.

C’est drôle, c’est tendre, c’est vivant. Et c’est incroyablement touchant de voir une salle entière passer du rire à l’émotion, puis revenir au rire, dans un grand élan collectif.

Seule en scène, Laurence Gray incarne avec une justesse rare ce texte à fleur de peau, écrit par Duncan Macmillan.
Elle alterne légèreté et gravité avec un naturel désarmant, et fait de chaque représentation un moment unique, nourri des réactions du public.

Il y a chez elle une forme de grâce : celle de ne jamais forcer l’émotion, de laisser la place à la simplicité. Elle capte l’attention sans jamais la réclamer, et on la suit, touché·e·s, reconnaissant·e·s de cette confiance partagée.

 Ce spectacle parle de sujets graves — la dépression, la tentative de suicide — mais avec une infinie douceur. Il célèbre les petites joies qui font tenir, qui rapiècent les jours gris.

On en ressort le cœur un peu plus léger, et l’envie folle d’écrire notre propre liste de choses géniales.

Juste pour se rappeler que même dans les moments les plus sombres, il y a toujours une glace à la vanille, un chien affectueux ou un morceau de musique qu’on aime.

Pascal les 2 M & Co           pdf 🖨️

C’est un théâtre rare, de ceux qui prennent le temps. Le temps d’écouter, de ressentir, de s’émouvoir. Enfants Fantômes donne voix à ceux qu’on ne voit pas, ou qu’on ne veut plus voir : les enfants oubliés, déplacés, blessés, invisibles.

À travers cinq tableaux, la pièce tisse les récits d’êtres fragiles mais lumineux. Il ne s’agit pas de faire pleurer dans les chaumières : ici, la douleur n’est jamais gratuite, elle est transformée. Sublimée.

C’est aussi un théâtre qui fait confiance aux jeunes comédiens, et cela se sent. Ils jouent juste. Sans fard. Leur présence sur scène est bouleversante de sincérité. Ils ne surjouent pas : ils témoignent.

Agnès Delcourt signe un texte délicat. On sent, derrière chaque mot, un profond respect pour les histoires qu’elle raconte. Le personnage de Florence, journaliste en quête de sens, agit comme un miroir pour le public. Elle observe, écoute, questionne – sans jamais juger. Et dans cet espace d’attention, les voix s’élèvent, les silences aussi.

Le texte est épuré, percutant, et d’une grande justesse émotionnelle.

Pas besoin de grands artifices ici. La mise en scène mise tout sur la présence et la voix. Quelques éléments visuels, une musique discrète signée Léonard Delcourt, et surtout beaucoup de respect pour l’espace du spectateur. On respire avec les personnages. On écoute, on s’interroge. On sort de là un peu changé.

Ce qui m'a plu c'est l’équilibre entre le grave et le tendre, entre le témoignage et l’imaginaire, entre les enfants et les adultes. On ne se sent pas accablé en sortant. On se sent réveillé. Enfants Fantômes ne donne pas de leçon, il donne envie d’ouvrir les yeux. D’écouter ceux qu’on n’entend jamais. Et surtout, de croire encore à la force des récits partagés.

En sortant de L’Incongru, le silence de la salle résonnait encore en moi. Les enfants fantômes n’étaient plus invisibles. Ils étaient là, debout, vivants, lumineux. Et je les remercie.

Pascal les 2 M & Co                     pdf   🖨️            

Lui est professeur de philosophie, posé, intellectuel, un brin désabusé. Elle, dirige une entreprise et se retrouve propulsée dans la lumière en devenant ministre.

Ce changement de statut agit comme un révélateur des équilibres de leur relation : le regard de l’autre, la pression médiatique, les rôles sociaux, et cette fameuse notion de "place" dans le couple.

Mais là où d’autres auraient choisi le ton de la dénonciation ou de la satire acerbe, Hugues Leforestier préfère celui de l’élégance et de la nuance. Le texte, joliment ciselé, mêle humour et tendresse avec une belle économie de mots. Il interroge les stéréotypes de genre, le pouvoir, la masculinité et la féminité, sans donner de leçons ni pointer du doigt.

Sur scène, Nathalie Mann et Hugues Leforestier forment un duo solide. Leur complicité est évidente, et cela rend les dialogues vivants, drôles, parfois mordants mais toujours justes. On sent que ces deux-là se connaissent bien, dans le jeu comme dans les silences, et cela donne au spectacle une humanité précieuse.

La mise en scène est sobre mais efficace, laissant toute la place au texte et au jeu. Les changements d’ambiance passent par des lumières subtiles et une bande-son bien choisie.

Le Premier Homme n’est pas une pièce à grand fracas, mais justement : elle séduit par sa simplicité, son authenticité. Elle nous invite à réfléchir sans lourdeur, à sourire d’un miroir qu’elle tend gentiment au public. Les spectateurs rient, s’émeuvent, parfois se reconnaissent.

Pascal - les2 M & Co

Quand la pièce commence Irena a 98 ans et personne ne peut imaginer ce qu’a été son parcours héroïque.

3 jeunes filles enquêtent sur l’histoire d’Irena et reconstituent les  bribes de sa mémoire. Son nom est inscrit sur le Mur des Justes, aux yeux du peuple juif, elle y a sa place pour avoir soustrait des enfants juifs à la  persécution des nazis. Son histoire s’éclaire  au fil de la pièce polymorphe qui mêle avec subtilité théâtre, théâtre d’ombres et magnifiques marionnettes.

La scénographie, les jeux de lumière et l’esthétique visuelle sont  absolument superbes et sensibles et offrent une expérience théâtrale riche et poétique. L’atmosphère est subtile et intense, très pudique. 4 comédiennes de talent, justes et capables de transmettre de grandes émotions nous touchent avec  leur jeu alliant intensité et sobriété sans pathos.

C’est un spectacle coup de cœur qui combine une forte intelligence émotionnelle et une portée pédagogique.

Allez y absolument et offrez vous, en famille, ce petit bijou riche, tendre et magnifique.  Vous ne regretterez pas ce voyage retour dans l’Histoire.

Pascale - Les 2M & Co