Les 2M & Co
CULTURE AVIGNON

Revenant d’un long voyage, Marien est parti sac sur le dos et avec son bâton de marche pour trois mois de périple, hébergé par des connaissances et a ponctué son voyage d’une cinquantaine de veillées dans des cafés associatifs, librairies, bars, maisons et jardins.

J’ai eu la chance de rencontrer ce magnifique conteur lors d’ un festival de carnets de voyage à Suze - la - Rousse.

J’ai retrouvé dans son spectacle tout son amour des mots, à travers la poésie, le conte théâtral ou les histoires qu’il glane le long de sa marche.

Il marche pour le plaisir de la rencontre et du partage avec l’autre. Il nous transmet avec sincérité et simplicité cette recherche de contact et de découverte humaine.

Avec humour, il nous fait participer à tous les aléas et obstacles qu’il rencontre( tempêtes, barrières…). Quel plaisir de rire avec lui !

Il nous donne envie de se mettre en marche pour découvrir lentement et avec douceur les paysages qui nous entourent, de faire de belles rencontres, de laisser un peu derrière nous cette vie trépidante et de nous poser les questions essentielles sur le sens de notre vie.  Son spectacle nous offre le désir et le rêve de la marche mais aurons nous le courage et la force de nous y engager ?

«  Je crois aux vertus de la marche ; c’est un geste écologique, assez radical, voire même contestataire ! C’est un espace de liberté gratuit dont tout le monde peut se saisir, en étant son propre moyen de déplacement, en partant de chez soi et paradoxalement on peut partir très loin à l’intérieur de soi et dans la rencontre avec les autres » Marien Guillé

Que vous soyez marcheurs ou non, allez voir ce beau et poétique spectacle !

Mireille - Les 2M & Co       PDF  🖨️

Plus qu’un projet musical, l'idée d'une fanfare germe. La fanfare devient le langage commun qui permet à chacun de retrouver une place, une dignité et une confiance en soi. Les séquences musicales insufflent un rythme communicatif sans pour autant masquer les fragilités des personnages.

Une troupe soudée de 6 comédiens où chaque personnage existe vraiment. Les jeunes ne sont pas réduits à leur parcours difficile, ils sont montrés dans toute leur complexité, leurs colères, leurs élans et leurs rêves.

Une belle énergie collective nous emporte.

L’équilibre entre humour et émotion est particulièrement réussi. Les dialogues sont d’une réalité époustouflante et le message de résilience tellement positif dans notre contexte qui en a bien besoin !

Les Fanfarons rappelle avec brio et justesse que la culture peut être une formidable levier d’émancipation.

Une pièce lumineuse généreuse à ne manquer sous aucun prétexte pour continuer de croire en l’humain.

 Les plus belles harmonies naissent souvent des rencontres les plus improbables.

Marie - Les 2M & Co    PDF🖨️

Voilà une nouvelle interprétation de cette légende celtique dont nous ne pouvons que nous réjouir !

Dès le début du spectacle, une très belle idée prend vie : l'histoire nous est présentée comme un conte moderne raconté par une jeune femme. Dans cette pièce de "récit-théâtre" remise au goût du jour, les femmes ne sont plus réduites aux clichés de "sorcières" guidées par la vengeance, la trahison ou la jalousie. Au contraire, elles vibrent d'émotions positives, de solidarité, de partage et de sentiments amoureux.

 Lumineuses tout au long de la pièce, elles retrouvent une place plus fidèle à l'origine de cette légende, empreinte de l’amour courtois du Moyen Âge.

Maëlys SIMBOZEL— autrice, metteuse en scène, narratrice et interprète d'« Yseut la brune » — réussit brillamment à moderniser ce conte. Tout en préservant la substance du mythe, elle transmet avant tout une magnifique histoire d'amour : celle de Tristan et Iseut, unis dans la vie comme dans leur fin tragique.

Portée par six comédiens talentueux, la pièce fait revivre des figures célèbres comme le baron FROCIN. La scénographie, quant à elle, évoque subtilement la mer et le voyage, symboles clés du récit.

Magie, tradition et modernité s'entremêlent dans cette très jolie pièce.

Faites-vous plaisir, allez-y !

Marie - Les 2M & Co               PDF : 🖨️

Ce qui frappe dès les premières minutes, c’est la sincérité qui se dégage du plateau. Chaque geste semble habité par une émotion vraie. Les corps prennent le relais lorsque les mots ne suffisent plus. La chorégraphie, d’une précision remarquable, ne cherche jamais à en mettre plein la vue : elle reste toujours au service du propos. Les interprètes dansent avec une intensité rare, entraînant le public dans un véritable tourbillon d’émotions.

La bande-son accompagne cette traversée sensible avec justesse, alternant puissance et délicatesse. Quelques projections viennent ponctuer la mise en scène sans jamais détourner l’attention de l’essentiel : ces quatre artistes qui incarnent, chacun à leur manière, la richesse de nos différences.

Ce que j’ai particulièrement apprécié, c’est que Je suis ne tombe jamais dans le discours moralisateur. Le spectacle invite simplement à regarder l’autre autrement. Il célèbre la diversité avec une générosité communicative et rappelle que nos fragilités sont aussi ce qui nous relie.

On ressort de cette heure de spectacle profondément ému, avec l’envie d’être un peu plus attentif aux autres et un peu plus indulgent envers soi-même. Dans un monde où les divisions semblent parfois prendre toute la place, cette ode au vivre-ensemble fait un bien immense.

Je suis est un spectacle puissant, généreux et profondément humain. Une véritable claque émotionnelle qui confirme tout le talent du Collectif Evolves et j'attends avec impatience le prochain spectacle #Bêtise.

Pascal Les 2 M & Co                            PDF🖨️

On connaît L'Avare. On croit connaître Harpagon. Pourtant, Tigran Mekhitarian parvient à le faire redécouvrir, Harpagon devient un chef de clan, régnant par la peur et l'argent. Cette transposition dans un univers de grand banditisme éclaire avec force les thèmes de domination et de pouvoir chez Molière.

La mise en scène déborde d'énergie. Les huit comédiens occupent le plateau avec intensité, dans un rythme soutenu mêlant théâtre, chant et danse . On rit beaucoup, mais un malaise persiste face à la violence des rapports humains.

Mekhitarian ne modernise pas Molière pour le simple effet : il en révèle la puissance. Les alexandrins gardent leur musicalité et sonnent avec une étonnante justesse dans ce cadre contemporain.

J'ai aussi apprécié le refus de caricaturer Harpagon. Derrière le tyran apparaît un homme blessé, prisonnier de sa peur et de son obsession de l'argent.

La complicité avec le public constitue également l'une des belles réussites de cette adaptation. Les spectateurs sont régulièrement sollicités, invités à prendre parti, créant une proximité jubilatoire qui fait tomber la distance entre la scène et la salle.

Avec cette création, Tigran Mekhitarian confirme son talent : faire aimer les classiques sans les figer. Son Avare est vif, généreux et profondément vivant.

Pascal Les 2 M & Co                                     PDF 🖨️

Le spectacle séduit d'abord par son énergie. Les comédiennes et comédien enchaînent les rôles avec une précision remarquable, passant d'un journaliste à un expert, d'un présentateur à un invité, sans jamais perdre le rythme. Cette mécanique parfaitement huilée donne lieu à de nombreuses scènes drôles, mais derrière les rires affleure toujours une question plus profonde : comment se construit une vérité médiatique ?

La mise en scène est inventive et efficace. Tout semble s'orchestrer avec une fluidité impressionnante, donnant au spectateur l'impression d'assister aux coulisses d'un journal télévisé en direct. Les changements de ton, les ruptures de rythme et les situations absurdes entretiennent une attention constante.

Ce que l'on retient surtout, c'est l'intelligence du propos. Sans jamais être moralisateur, le spectacle invite chacun à exercer son esprit critique face au flot d'informations qui nous entoure. Il nous fait rire de nos habitudes de téléspectateurs tout en nous poussant à nous interroger sur notre rapport aux médias.

La compagnie AIAA confirme une nouvelle fois son goût pour un théâtre populaire au meilleur sens du terme : accessible, généreux, exigeant et profondément vivant. On ressort amusé, stimulé et avec cette petite envie de regarder le prochain journal télévisé d'un œil un peu plus attentif.

Un spectacle vif, drôle et intelligent, qui prouve qu'il est possible de divertir tout en faisant réfléchir.

Pascal Les 2 M & Co                    PDF🖨️

Tout commence avec un irrésistible duo de clowns, digne de Jacques Tati. Gauches et maladroits, ils peinent à régler leur poste de radio et finissent par faire disjoncter les lumières. Alors, des tubes métalliques grésillent et clignotent, tandis que d'étranges cubes lumineux, dignes descendants du cabas de Mary Poppins, s'ouvrent pour laisser échapper de la fumée… et une kyrielle de merveilles.

Commence alors un ballet de lumière absolument fascinant. Sphères, boules, balles, bolas, bâtons, bugengs, tiges droites ou courbes dessinent dans l'espace un kaléidoscope d'images toujours plus surprenantes et poétiques. Le tout est porté par une bande-son éclectique, de Bach à Parov Stelar, dont les contrastes accompagnent avec une précision remarquable la chorégraphie lumineuse qui se déploie sous nos yeux ébahis.

À la croisée du théâtre, du mime, des arts du cirque, du jonglage et de la magie, Cubes envoûte par la grâce faussement désinvolte de ses deux apprentis sorciers. Tantôt ils semblent dompter les objets lumineux, tantôt ils paraissent leur obéir. Ceux-ci s'illuminent, s'embrasent ou s'éteignent comme par enchantement pour composer des tableaux d'une virtuosité époustouflante, réglés au millimètre.

Des plus petits aux plus grands, les spectateurs se laissent gagner par l'émerveillement devant ces jeux de jonglage où le feu, les lasers et l'électroluminescence se conjuguent avec une incroyable maestria, jusqu'au bouquet final ,un feu d'artifices de lumières et de bulles spectaculaire qui embrase la scène.

Vous l'aurez compris, Cubes est une véritable parenthèse enchantée au cœur du Festival. Un spectacle d'une inventivité rare qui nous transporte dans un monde parallèle de lumière, de beauté et de poésie, dont on ressort éblouis et heureux,les yeux brillants… et l'âme légère.

Michelle invitée des 2M & Co                            PDF🖨️

Compagnie Les Ateliers de la Colline

Interprété par Marie-Camille BLANCHY, Ferdinand DESPY, Julie REMACLE et Jean- Baptiste SZEZOT

Mise en scène et écriture  Mathias SIMONS

.Avec Les Enfants de la Vallée, écrit à partir des témoignages des enfants, les Ateliers de la Colline signent un spectacle d’une grande délicatesse qui choisit de regarder une catastrophe climatique à hauteur d’enfant.

Un témoignage poignant.

Inspirée des inondations qui ont frappé la vallée de la Vesdre en Belgique en 2021, la pièce ne cherche ni le spectaculaire ni le pathos. Elle donne la parole à celles et ceux que l’on entend rarement après un drame: les enfants, témoins silencieux d’un monde qui vacille.

La mise en scène de Mathias SIMONS privilégie la simplicité. Les images naissent du jeu des interprètes, du travail choral, de la musique et de quelques éléments scénographiques évocateurs. Sans céder au didactisme, le spectacle réussit à évoquer l’urgence écologique tout en préservant la part d’imaginaire indispensable au théâtre. 

La pièce invite à écouter, à ressentir et à imaginer d’autres futurs possibles. Les adultes y trouvent  matière à réflexion sur la transmission, la mémoire des catastrophes , notre rapport au vivant , la responsabilité humaine face au dérèglement climatique.

Les enfants de la vallée est un spectacle profondément humaniste. Une œuvre qui transforme une tragédie réelle en expérience sensible et collective où la poésie devient un moyen de réparer ce que les mots ordinaires ne suffisent plus à dire. Un théâtre exigeant mais accessible qui touche autant le cœur que la conscience.

"La plus ravissante vallée qu’il y ait au monde, qui est parfois un ravin, souvent un jardin, toujours un paradis" dit Victor Hugo en évoquant la vallée de la Dresde

J’ai été profondément bouleversée  par cette pièce écrite à hauteur d’enfant, par le jeu fin et exceptionnel des 4 comédiens au plateau c'est un spectacle nécessaire et tendre qui interroge notre futur. . 

Ne ratez cette pépite sous aucun prétexte, les Belges sont tellement inventifs.

Marie - Les 2m & Co

Ce qui frappe immédiatement, c’est l’intelligence du dialogue entre les mots et les mouvements. Le texte écrit par Coline, Pierrot et Philomène Monte ne vient jamais illustrer la danse : il l’accompagne, la prolonge, parfois la trouble, comme une voix intérieure qui donnerait un écho supplémentaire aux gestes. Cette écriture poétique trouve une place naturelle dans la chorégraphie et semble avoir été pensée au même rythme que les corps.

Les deux interprètes, Coline Robert et Pierrot Leras, chorégraphes et danseurs de la compagnie Désacorpsdé, construisent une relation faite d’écoute, de proximité et de tension sensible. Leurs corps dialoguent, se rapprochent, se séparent, explorant cette frontière fragile entre soi et l’autre. La peau devient alors plus qu’une enveloppe : elle devient le lieu où s’inscrivent les souvenirs, les blessures, les sensations et les liens qui nous construisent.

La lumière, sobre et chaleureuse, accompagne magnifiquement cette recherche. Elle sculpte les silhouettes, révèle les textures des corps et crée des instants d’apparition et de disparition qui renforcent la dimension presque intime du spectacle.

Avec Pulpit, la compagnie Désacorpsdé propose une danse qui se ressent autant qu’elle se regarde. Une invitation à ralentir, à écouter autrement, à redécouvrir ce que nos corps gardent en mémoire. Un moment suspendu, sensible et profondément humain, qui trouve toute sa force dans la simplicité d’une rencontre entre deux corps, deux souffles et quelques mots.

Pascal Les 2 M & Co                PDF🖨️