Les 2M & Co
CULTURE AVIGNON

Je ne savais pas exactement ce qui m'attendait en entrant dans le théâtre. Et c'est peut-être cela qui rend la rencontre encore plus belle. Peu à peu, la pièce nous attrape, nous entraîne dans son univers et nous fait passer par une palette d'émotions inattendue. On sourit, on s'interroge, on est parfois ému, souvent touché.

Ce que j'ai particulièrement aimé, c'est l'humanité qui se dégage de ce spectacle. Derrière son titre énigmatique, Rip parle avant tout de nous, de nos peurs, de nos liens, de ce qui nous relie les uns aux autres et de cette étrange capacité que nous avons à trouver de la lumière même dans les sujets les plus graves.

Les comédiens portent cette histoire avec beaucoup de sincérité. Ils ne cherchent jamais l'effet facile ; ils nous invitent simplement à les suivre, et l'on se laisse volontiers embarquer. Il y a de la générosité dans leur jeu, une proximité qui fait que, très vite, on n'est plus seulement spectateur : on partage quelque chose avec eux.

J'aime ces spectacles qui osent parler de sujets profonds sans perdre leur délicatesse, qui nous font réfléchir sans jamais nous donner de leçon.

Pascal Les 2 M & Co                     PDF🖨️ 

Face aux personnages, un monde hostile, des forces qui les dépassent, des épreuves qui mettent à nu leurs fragilités… Mais surtout, une formidable leçon sur la force du collectif et sur cette nécessité profondément humaine de continuer à avancer, même lorsque tout semble nous pousser à abandonner.

Le pari était immense : comment faire entrer sur une scène la richesse d’un univers aussi foisonnant ? La compagnie relève ce défi avec une inventivité remarquable. Ici, le vent ne se voit pas, mais il se ressent. Il est dans les corps des comédiens, dans leurs souffles, dans leurs déplacements, dans la musique et dans chaque silence. Peu à peu, notre imagination fait le reste et nous voilà nous aussi compagnons de route de cette Horde.

Les interprètes donnent une magnifique intensité à leurs personnages. Ils ne jouent pas seulement des aventuriers : ils incarnent des êtres humains avec leurs forces, leurs blessures, leurs doutes et leurs espoirs. On s’attache à cette communauté fragile et solidaire, à ces personnalités différentes qui n’ont d’autre choix que d’apprendre à avancer ensemble. Car derrière la grande épopée fantastique se cache finalement une histoire très proche de nous : celle de nos propres combats, de nos propres vents contraires.

Ce qui m’a particulièrement touché dans ce spectacle, c’est cette capacité à nous faire rêver tout en nous parlant du présent. La Horde du Contrevent nous rappelle que la route compte autant que l’arrivée, que l’on est souvent porté par ceux qui marchent à nos côtés, et que certaines victoires se trouvent simplement dans le courage de continuer.

À la sortie, il reste une sensation étrange et belle : celle d’avoir voyagé sans quitter son siège, d’avoir senti la force du vent sans jamais le voir, et d’avoir partagé pendant quelques instants la vie de ces personnages qui refusent de renoncer.

Un spectacle généreux et profondément humain, comme le théâtre sait nous en offrir au Festival d’Avignon : une véritable invitation à nous laisser emporter.

Pascal Les 2 m & Co                      PDF🖨️

Tout semble pourtant ordinaire : un repas familial qui se prépare, un café de quartier, des habitudes bien ancrées. Mais derrière les plaisanteries, les petites piques et les silences se cachent des blessures anciennes, des frustrations, des attentes jamais formulées. C'est toute la magie de l'écriture de Bacri et Jaoui : parler de l'intime avec une justesse désarmante.

La distribution est remarquablement homogène. Chacun trouve sa place, sans jamais chercher à tirer la couverture à lui. Les comédiens donnent vie à cette famille avec une sincérité qui fait oublier que l'on assiste à une représentation. On sourit beaucoup, on éclate de rire souvent, mais il arrive aussi que le rire se bloque un instant, tant certaines situations sonnent juste.

Ce qui me touche toujours dans Un air de famille, c'est cette façon de montrer que les familles ne sont jamais parfaites. Elles sont faites de maladresses, d'amour mal exprimé, de rancœurs tenaces, mais aussi d'un lien invisible qui résiste malgré tout. On reconnaît un proche dans un personnage, une phrase entendue un jour, un regard, un silence... Et c'est peut-être pour cela que cette pièce continue de parler à toutes les générations.

On ressort le sourire aux lèvres, mais avec aussi quelques pensées qui nous accompagnent sur le chemin du retour. Les grandes comédies sont souvent celles qui disent des choses profondes sans avoir l'air d'y toucher. Un air de famille en est une magnifique démonstration.

Une soirée pleine d'intelligence, d'humanité et d'émotion, portée par une troupe qui sert ce texte avec beaucoup de finesse. Un classique qui n'a décidément rien perdu de sa force.

Pascal Les 2 m & Co       PDF🖨️

Ce qui impressionne particulièrement, c'est l'incroyable virtuosité des deux comédiens. En incarnant plusieurs personnages, ils donnent vie à tout un univers avec une fluidité bluffante. Chaque changement est précis, naturel, et l'on oublie très vite qu'ils ne sont que deux sur scène.

La nouvelle mise en scène, portée par un décor entièrement repensé, apporte une vraie respiration au spectacle. La scène, plus grande, leur offre un espace inédit qui donne davantage d'ampleur à leurs déplacements, à leurs présences et à l'intensité de leurs échanges. L'ensemble gagne en lisibilité, en souffle et en force dramatique, sans jamais perdre en intimité.

Mais au-delà de la performance, c'est l'émotion qui touche. La quête d'identité de Fleur, les blessures du passé, les liens familiaux, l'amour et les silences résonnent avec une grande justesse. La pièce évite constamment le pathos pour privilégier la délicatesse et l'humanité.

Je suis sorti de la salle profondément ému, avec cette sensation d'avoir partagé une histoire qui continue de nous accompagner bien après la dernière scène. Filles d'Ariane est un spectacle sensible, intelligent et généreux, qui mêle suspense et émotion avec beaucoup de talent.

Pascal Les 2 M & Co            PDF🖨️

À partir de l'histoire d'Edward Snowden, ce jeune informaticien devenu l'un des plus célèbres lanceurs d'alerte de notre époque, la pièce nous plonge dans une réflexion passionnante sur la liberté, la surveillance et le poids des choix individuels. Sans jamais être pesante, elle nous rappelle que les grands débats de société concernent avant tout des êtres humains.

La mise en scène est vive, inventive et remarquablement rythmée. Les projections vidéo, les changements d'espace et le jeu des lumières créent une véritable immersion, donnant parfois au spectacle des allures de thriller. Pourtant, derrière cette efficacité se cache une émotion sincère : celle d'un homme confronté à une décision qui bouleversera sa vie.

Les comédiens s'investissent pleinement dans cette aventure collective. Leur jeu est précis, généreux et toujours au service du récit. Ils donnent chair à des personnages complexes et rendent accessibles des sujets qui pourraient sembler techniques.

Ce que j'ai particulièrement apprécié, c'est que le spectacle ne cherche jamais à délivrer une leçon. Il fait confiance au spectateur. Il ouvre le débat, interroge nos certitudes et nous pousse à nous demander ce que nous ferions à la place de Snowden.

On quitte la salle avec des questions plein la tête, mais aussi avec la conviction d'avoir assisté à un théâtre engagé, intelligent et profondément vivant. Dans le tumulte du Festival Off, Rendez-vous avec Snowden est une proposition qui mérite que l'on s'y arrête, tant elle réussit à conjuguer réflexion, tension dramatique et émotion.

Un spectacle qui prouve que le théâtre peut nous captiver tout en nourrissant notre regard sur le monde.

Pascal Les 2 M & Co                       PDF🖨️

Je me suis laissé porter dès les premières minutes par la beauté de cet univers. Tout y est d'une infinie délicatesse. Les objets s'animent, les maquettes prennent vie, les images se succèdent comme autant de tableaux. On ne regarde plus simplement une pièce de théâtre : on entre dans un monde où chaque détail semble avoir été pensé pour nous faire ressentir plutôt que nous expliquer.

Et c'est sans doute ce qui m'a le plus touché. Le spectacle ne cherche jamais à imposer un point de vue. Il nous invite simplement à approcher Claire avec bienveillance, à écouter son silence, à accepter que certaines blessures ne puissent pas toujours être dites avec des mots.

J'ai été profondément ému par cette façon de parler de la fragilité humaine avec autant de pudeur. Rien n'est démonstratif. Rien n'est appuyé. Tout est juste. Les silences deviennent aussi importants que les paroles, et l'on se surprend à écouter autrement, à regarder autrement.

J'ai également été émerveillé par le travail de manipulation des objets. Il ne s'agit pas d'un simple procédé scénique : il apporte une poésie extraordinaire au récit. Chaque mouvement semble délicat, presque fragile, comme si tout pouvait disparaître d'un souffle. Cette esthétique donne au spectacle une douceur qui contraste avec la dureté du sujet et le rend encore plus bouleversant.

En quittant la salle, je n'avais pas envie de parler tout de suite. J'avais simplement envie de garder un peu de ce silence avec moi, de prolonger cette émotion si particulière. C'est sans doute le plus beau compliment que je puisse faire à un spectacle : réussir à nous faire sentir plus attentifs aux autres, plus disponibles, plus humains.

Le Silence de Claire Lagrange est une pépite. Un spectacle d'une rare sensibilité, d'une grande intelligence et d'une poésie infinie. Une de ces créations qui nous rappellent que le théâtre n'est pas seulement là pour raconter des histoires, mais aussi pour nous ouvrir le cœur. Une magnifique rencontre de ce Festival d'Avignon.

Pascal Les 2 M & Co                 PDF🖨️

Un théâtre du non-dit, profondément humain.
Ici, pas de grands effets de manche ni de morale plaquée. Gabrielle Gay signe un texte d’une rare justesse, où chaque silence dit plus que mille cris. Les jeunes personnages sont cabossés par la vie, enfermés dans des blessures qu’ils peinent à formuler. Et pourtant, à mesure que la pièce avance, ils s’ouvrent, s’expriment, dansent, jouent… et trouvent une manière d’exister autrement que dans la douleur.

La scène devient alors un espace de réparation. Grâce à Nathäelle, une éducatrice qui croit en eux envers et contre tout, ils osent peu à peu rompre le silence. La parole se fraie un chemin , maladroite, heurtée, mais essentielle. On assiste à une renaissance collective, où le théâtre devient un acte de résistance et d’amour.

Une mise en scène vivante et sensorielle

Ce qui frappe aussi, c’est la richesse du langage scénique. Le texte se mêle au corps, au mouvement, au son. Il y a des passages dansés, des jeux d’eau, des regards qui en disent long. Tout est pensé pour nous faire ressentir de l’intérieur ce que vivent ces adolescents : leur colère, leur solitude, leur humour aussi. Car malgré la gravité du sujet, "Écoutez leur silence" n’est jamais plombant. On rit, on sourit, on est ému – parfois tout cela en même temps.

La troupe, composée de comédiens jeunes et puissants, livre une performance d’une grande sincérité. Aucun rôle n’est surjoué. Chacun semble porter son personnage comme une seconde peau, avec une vérité désarmante.

Une expérience à ne pas manquer.
 L’émotion y est palpable, presque suspendue. On ressort de la salle un peu sonné, mais profondément touché.

"Écoutez leur silence" ne donne pas de leçon. Elle tend l’oreille. Elle nous apprend à écouter ce qui ne se dit pas, à regarder autrement ceux qu’on ne voit plus. Et c’est peut-être là, dans cette écoute partagée, que réside sa plus belle force.
Si vous pensez, vous aussi, que le silence a quelque chose à dire, courez-y et tendez l'oreille.

Pascal les 2M&Co          PDF🖨️

Pendant un peu plus d'une heure, nous partageons les dernières heures d'un homme avant sa sortie de prison. Quatorze années d'enfermement tiennent dans quelques lettres, quelques souvenirs, quelques regrets... mais aussi dans une incroyable envie de vivre à nouveau. Peu à peu, les murs de la cellule s'effacent pour laisser apparaître un être humain, avec ses failles, ses blessures et cette part d'espoir qui refuse de disparaître.

J'ai été particulièrement touché par la justesse de l'interprétation. Sans jamais tomber dans l'excès, le comédien nous entraîne dans une palette d'émotions où se mêlent la peur, le doute, la colère, la tendresse et, surtout, cette fragile lumière qui renaît à l'idée d'une seconde chance.

La mise en scène, volontairement sobre, laisse toute la place au texte. Elle nous invite à écouter, à ressentir, à imaginer. Ici, pas d'effets inutiles : ce sont les mots, les silences et les regards qui construisent le spectacle. Et c'est précisément cette simplicité qui lui donne autant de force.

Prison centrale ne cherche jamais à excuser ni à condamner. La pièce nous rappelle simplement qu'avant d'être un détenu, il y a un homme. Un homme qui a payé sa dette, qui s'interroge sur ce qui l'attend dehors et qui espère retrouver une place dans un monde qui a continué sans lui.

On ressort de cette représentation avec beaucoup de questions, mais aussi avec une profonde émotion. C'est un spectacle profondément humain, délicat et sincère, qui invite à regarder au-delà des apparences et à croire, malgré tout, que chacun peut retrouver un chemin vers la liberté.

Un très beau moment de théâtre, de ceux qui nous rappellent que l'émotion naît souvent de la simplicité et de la vérité.

Pascal-Les 2 M & Co                     PDF🖨️

Christelle KORICHI comédienne de talent nous entraîne avec brio dans son voyage de vie où fleurissent de nombreux personnages haut en couleur qu’elle interprète avec brio. Elle chante de sa voix puissante et harmonieuse et danse avec une « folle » énergie. L’humour, la tendresse, la sensibilité, son amour de la vie, l’émotion sont omniprésents. C’est drôle et touchant.

La mise en scène de Garance LEGROU est remarquable. Un décor simple avec quelque paillettes où Christelle peut exprimer toute son énergie, sa fantaisie mais aussi sa sensibilité.

Mention spéciale à la création lumière de Luc KHIARI.

Cette pièce est une ode à la liberté, à l’audace et au courage de suivre sa propre voie malgré les obstacles.

Elle nous interroge sur nos quêtes personnelles, nos désirs de vies avouées ou non avouées. Et nous, que sommes- nous prêts à quitter pour devenir enfin nous -même ? 

Mireille - Les 2M & Co     PDF 🖨️