Les 2M & Co
CULTURE AVIGNON

Le génie de cette création est de raconter Molière… avec les mots de Molière. Les auteurs puisent avec une intelligence réjouissante dans toute son œuvre pour faire revivre sa vie. Ce sont ses répliques, son esprit, ses personnages qui viennent éclairer les épisodes de son existence. Le résultat est aussi brillant que désopilant et fonctionne aussi bien pour les amoureux de Molière que pour ceux qui le découvrent.

Nous rions aux éclats devant les débuts laborieux de la troupe, la tournée chaotique des treize années en province, les rencontres savoureuses avec le prince de Conti ( irrésistible à cheval), Lully ou encore Louis XIV. Une galerie de personnages hauts en couleur défile à un rythme effréné, jusqu'à une scène de mort elle-même traitée avec une irrésistible fantaisie.

Nous sommes conquis par cette mise en scène qui retrouve l'essence même du théâtre de Molière : un comique populaire sans jamais être grossier, fin sans être élitiste, nourri avec bonheur des codes de la commedia dell'arte. Tout paraît simple, fluide, évident, alors que chaque transition, chaque changement de personnage, chaque effet comique témoigne d'un travail d'une remarquable précision.

Nous nous sommes même surpris à penser que Molière lui-même aurait sans doute applaudi ce spectacle débridé, généreux et profondément vivant. Il y retrouve son irrévérence, son sens de la troupe et son goût du rire partagé.

Nous ressortons de la salle le sourire aux lèvres, heureux d'avoir vécu un moment aussi joyeux qu'intelligent. Une magnifique déclaration d'amour à Molière et au théâtre.

À ne manquer sous aucun prétexte.

Michelle et Pascal Les 2 M & Co                                   PDF🖨️

Un compte à rebours vers la fin du monde orchestré par une IA ?

C’est le pitch provocateur de ce nouveau spectacle. Une idée brillante : tout au long de la représentation, l'intelligence artificielle vient nous rappeler avec une régularité grinçante l'échéance fatidique. Entre deux avertissements, le trio de comédiens-chanteurs s’en donne à cœur joie pour décortiquer, avec cynisme et dérision, les dérives d’un monde obsédé par la croissance et l'abondance qui part littéralement « en cacahuètes ». Le résultat ? Une montagne russe d'émotions parfaitement contradictoires.

Dès les premières minutes, l’ambiance délirante est installée. Le mythique trio de faux « frères et sœurs » suédois — porté par Marie COMBEAU, Claire MECHIN et Romain SELLIER  — enflamme la salle. Deux voix somptueuses et une guitare suffisent à faire chavirer le public. Le répertoire de la variété française, des années 60 à nos jours, y est revisité à travers des réécritures absurdes, farfelues et totalement décapitantes. Impossible de résister : la salle reprend en chœur et accompagne le rythme à tout rompre.

Côté mise en scène, le décor minimaliste met magnifiquement en valeur les costumes et coiffures féeriques de Sarah DUPONT, issus d'un univers fantastique et légendaire. Ce soin esthétique complète à merveille ce concert résolument hors du temps.

Un spectacle drôle, extravagant et libérateur, où l’euphorie gagne rapidement tout le parterre. Un hommage décalé et vibrant à la chanson française par les indispensables Blønd and Blōnd and Blŏnd

. Une bouffée de joie collective qui fait un bien fou !

Marie - Les 2M & Co                                                                             PDF : 🖨️

« À tous ceux qui soufflent et qu’on oublie. »

Quelle plus belle dédicace que celle-ci pour rendre hommage à cet homme oublié, remis en lumière dans ce spectacle ?

Le temps d’un grand sablier posé sur la scène — dont le sable s’écoule durant toute la pièce —, il prend sa revanche, lui, l’homme de l'ombre, et devient pour un temps compté la vedette. 

Dans un long monologue, il déroule des pages de sa vie et nous partage ses réflexions sur des sujets existentiels comme la vie et la mort. À la fois tendre, nostalgique et parfois maladroit, il nous confie ses joies, ses peines et distille quelques anecdotes croustillantes recueillies pendant sa longue carrière.

Il est émouvant, Ildebrando, dans son costume trois-pièces inspiré des gravures d’hommes des classes populaires du XXᵉ siècle. Avec humilité et fierté, il parle de ses rencontres avec de grands noms du théâtre et de l’amour de sa profession.

La prestation de Paolo CROCCO est époustouflante. C’est avec retenue qu’il incarne ce personnage, porte-parole des invisibles, qui nous touche au plus profond de nous-mêmes.

Ce spectacle, véritable ode au théâtre, nous questionne sur la place que chacun d’entre nous occupe sur terre et peut-être au delà.

Yolaine- Les 2 M&Co      PDF   🖨️

Dès les premières scènes, je me suis laissé embarquer dans le quotidien de Meg, Jo, Beth et Amy. Leurs rires, leurs disputes, leurs rêves, leurs élans de générosité m'ont rappelé combien le roman de Louisa May Alcott reste d'une incroyable modernité.

Derrière cette chronique familiale se cachent des questions qui nous traversent encore : comment trouver sa place, rester fidèle à soi-même, aimer sans s'oublier, grandir sans renoncer à ses idéaux ?

J'ai été particulièrement touché par la complicité qui unit les comédiennes. Elles ne jouent pas seulement quatre sœurs : elles nous donnent vraiment l'impression de partager une histoire, des souvenirs, une tendresse qui dépasse les mots. Cette justesse rend les moments de joie lumineux et les instants plus douloureux profondément émouvants.

La mise en scène, simple et élégante avec ses colonnes lumineuses à multiples facettes, laisse respirer le texte et les personnages. Elle nous invite à entrer dans cette maison comme un membre de la famille, jusqu'à oublier que nous sommes au théâtre.

En quittant la salle, je me suis surpris à sourire. Parce que ce spectacle nous rappelle avec douceur que les plus belles aventures sont parfois celles qui se vivent en famille, que les rêves méritent toujours d'être poursuivis et que les histoires qui parlent d'amour, de sororité et de liberté ne vieillissent jamais.

Une parenthèse pleine de délicatesse, qui fait du bien et que l'on quitte avec un petit pincement au cœur.

Pascal Les 2 M & Co                        PDF🖨️

Dès les premières scènes, je me suis laissé embarquer par l’énergie incroyable de cette troupe. Il y a dans ce spectacle une joie communicative, une générosité rare. On sent les comédiens heureux d’être ensemble sur le plateau, de porter cette langue magnifique, de faire résonner les alexandrins de Molière avec une fraîcheur presque insolente.

Car ce Tartuffe n’est pas un monument figé dans la poussière des classiques. Il est vivant, vibrant, profondément actuel. Sous le rire et la mécanique parfaite de la comédie, surgissent des questions qui nous concernent toujours : la manipulation, l’aveuglement, le pouvoir des apparences et la facilité avec laquelle certains savent utiliser les croyances des autres pour mieux les dominer.

La force du Nouveau Théâtre Populaire est de retrouver l’essence même de Molière : un théâtre populaire au sens le plus noble du terme, un théâtre qui parle à tous. La mise en scène de Léo Cohen-Paperman joue avec les rythmes, les ruptures, les corps et les situations, offrant une lecture à la fois drôle, féroce et profondément humaine.

Ce qui m’a touché, c’est cette impression de troupe soudée, de famille artistique qui partage avec nous bien plus qu’un texte : un véritable élan collectif. Les comédiens passent de la farce burlesque à l’émotion avec une grande justesse, faisant naître des personnages hauts en couleur.

Dans ce décor qui laisse toute sa place à l’imaginaire, le spectacle avance comme une formidable machine théâtrale, généreuse et joyeuse. On rit beaucoup, mais on écoute aussi autrement cette œuvre que l’on croyait connaître. Molière, grâce à eux, retrouve sa jeunesse et son insolence.

Un spectacle qui fait du bien, qui célèbre le plaisir d’être ensemble dans une salle, et qui nous rappelle que les grands textes continuent de nous parler lorsqu’ils sont confiés à des artistes qui les aiment profondément.

Un grand moment de théâtre populaire, au sens le plus beau du mot. Bravo.

Pascal Les 2 M & Co                    PDF🖨️                                    Compagnie

Un spectacle engagé, physique, haletant, d'une intensité rare, qui nous embarque dans un véritable ascenseur émotionnel sur les traces de Toumany Coulibaly, cet incroyable personnage dont la vie semble tout droit sortie d'un roman. Champion de France du 400 mètres, mais aussi braqueur de supermarchés et de pharmacies, il incarne un Janus moderne, déchiré entre deux forces irréconciliables : un talent athlétique exceptionnel et une kleptomanie compulsive qui le conduit inexorablement vers sa perte.

Lorsque le rideau se lève, Toumany est incarcéré à la suite d'un braquage. Le journaliste Mathieu Palain, qui a grandi dans la même cité que lui, vient à sa rencontre pour tenter de comprendre comment un sportif promis au plus brillant avenir a pu sombrer. Ce qui devait être une simple enquête journalistique se transforme peu à peu en une aventure humaine bouleversante. De parloir en parloir, les confidences se succèdent, les blessures se dévoilent, une amitié naît, tandis que les désillusions et les trahisons jalonnent le parcours des deux hommes.

Ce qui fascine chez Toumany, c'est son incroyable capacité à ne jamais renoncer. Derrière les barreaux, il continue obstinément de s'entraîner, porté par le rêve fou de participer un jour aux Jeux olympiques. C'est une « force qui va », qui chute, se relève, retombe encore, mais refuse obstinément de céder. Le sport devient son unique planche de salut, son ultime tentative d'échapper aux démons qui le rongent.

La mise en scène traduit admirablement ce combat intérieur. Portées par une musique électrisante, les séquences chorégraphiées expriment avec une puissance saisissante la lutte permanente entre l'élan vers la lumière et les pulsions destructrices. Chaque mouvement semble raconter un affrontement contre soi-même.

Le décor, composé de structures métalliques qui s'illuminent au gré des scènes, figure tout autant la prison réelle que la prison mentale dans laquelle Toumany est enfermé. Les projections vidéo font surgir tour à tour les barres d'immeubles de la cité, les pistes d'athlétisme ou les murs du centre pénitentiaire, brouillant sans cesse les frontières entre enfermement et liberté.

Les six comédiens livrent une interprétation d'une remarquable intensité. Une mention toute particulière revient à Ike Zacsongo Joseph, littéralement habité par le rôle de Toumany Coulibaly. Son engagement physique est sidérant : il donne à ressentir dans sa chair les élans, les failles, la rage et les espoirs de cet homme en perpétuel combat contre lui-même.

Mais c'est sans doute le dénouement qui bouleverse le plus. Jusqu'aux dernières minutes, le suspense demeure entier : Toumany pourra-t-il obtenir une forme de rédemption, voire une renaissance ? Le verdict résonne avec une force poignante lorsque le procureur rappelle que la justice ne devrait jamais se contenter de juger des actes, mais aussi des êtres humains.

Un message profondément humaniste qui, bien après la représentation, continue de résonner et fait un bien immense au cœur comme à l'âme.

Michelle invitée des 2 M & Co                                   PDF🖨️

Ninie cherche sa place, découvre l’amour, ses désillusions, la force de l’amitié et la nécessité de s’engager. Son histoire devient peu à peu celle de toute une génération qui refuse de subir et choisit de faire entendre sa voix.

À travers ce destin singulier, Élise Konczak interroge avec finesse la transmission des luttes et la fragilité des conquêtes sociales.

Ce qui séduit immédiatement, c’est l’énergie qui traverse le plateau. La mise en scène d’Ambre Doligez fait revivre cette époque avec une belle vitalité : les couleurs, les chansons et les références aux années 70 créent un univers joyeux et vivant, sans jamais masquer la profondeur des enjeux. Derrière l’insouciance apparente, on ressent le poids des combats menés et le courage nécessaire pour faire évoluer les mentalités.

J’ai été touché par la sincérité de cette troupe. Il y a une vraie complicité entre les comédiens, une générosité dans le jeu qui rend chaque personnage attachant. On rit, on s’émeut, parfois on se révolte avec eux.

On ressort de la salle avec le sentiment d’avoir partagé un moment d’histoire, mais surtout d’avoir rencontré des personnages qui nous ressemblent.

Ninie n’est pas seulement le portrait d’une jeune femme des années 70. C’est un rappel précieux : les libertés ne sont jamais définitivement acquises, elles sont le fruit de celles et ceux qui ont osé se lever avant nous. 
Une création lumineuse et engagée, portée par une équipe qui fait du théâtre un espace de mémoire, de transmission et d’émancipation.

Pascal Les 2 M & Co                                   PDF🖨️

Écrite par Jean Giraudoux en 1935, à la veille de la Seconde Guerre mondiale, La guerre de Troie n’aura pas lieu porte en elle l’inquiétude d'une époque pressentant la catastrophe. Son écriture, à la fois élégante, poétique et incisive, dissèque les mécanismes diplomatiques, les postures de pouvoir et les renoncements successifs qui rendent l’affrontement inévitable

Dans cette mise en scène moderne signée Édouard DOSSETTO, l’action est transposée au cœur d’une cellule de crise contemporaine. Le choix du décor — un bureau actuel équipé d’une grande table, de chaises et de technologies modernes (visioconférences, appels FaceTime, présentations PowerPoint ou encore le personnage de Cassandre reconverti en IA divinatrice) — tourne en ridicule l’absurdité des rencontres diplomatiques, au lieu de favoriser une écoute respectueuse susceptible d'aboutir peut être à un consensus des intervenants!

Sur scène, les cinq comédiens du Collectif Nuit Orange, vêtus de costumes noirs et de cravates, soutiennent la densité du texte et la complexité de ses débats. Si les performances de jeu demeurent parfois inégales selon les interprètes, l'ensemble repose sur une belle énergie collective.

Sans chercher l’ampleur tragique ni l’effet spectaculaire, cette proposition théâtrale privilégie la sobriété, la clarté du discours et l’analyse. Elle invite à considérer la guerre non pas comme une explosion soudaine, mais comme l’aboutissement d'une suite de décisions humaines — qu'elles soient hésitantes, stratégiques ou résigné

En illustrant la maxime selon laquelle « la guerre s’enfante d’elle-même », le spectacle montre comment l'engrenage fatal se met en place malgré les efforts de celles et ceux qui luttent pour l'empêcher, sous la pression du bellicisme d'un petit nombre et de la passivité d'une majorité silencieuse.

Cette relecture met en lumière la modernité persistante de Giraudoux et sa forte résonance avec notre époque.

En nous renvoyant à nos propres interrogations et angoisses face aux crises actuelles, la pièce nous amène à une réflexion salutaire sur le monde contemporain.

Mireille - Les 2M & Co.            PDF  🖨️

Le village est choqué par le silence de Christine, ne veut pas d’un ex-taulard qu’elle a tenu secret.

Quand un drame survient au village, le coupable est tout trouvé.

 Les 4 comédiens Anne Le Guernec, Daniel HANSSENS,Justine GRAVE et Patrick ZARD’ incarnent avec vérité les personnages profondément humains.

 Chacun est traversé par ses contradictions, ses peurs, ses élans de générosité.

La pièce soulève bien des questions auxquelles il est difficile de répondre.

Que reste t’il d'un amour après une longue séparation?

Comment se reconstruire après la prison ?

Comment faire avec les a priori ? Résister ou fuir ?

Peut-on vraiment offrir une seconde chance à quelqu’un ou le condamne t’on à porter éternellement le poids de ses fautes ?

Marie NARDON signe sa première pièce de théâtre écrite avec Patrick ZARD’.

Nous nous trouvons confrontés à notre propension à condamner avant de comprendre, à croire les rumeurs plutôt que les personnes.

Derrière l’intrigue, il y a toute une réflexion sur le pardon, la confiance, la responsabilité collective.

Voici un spectacle sincère, émouvant et bien écrit qui donne à réfléchir pour accueillir l’autre sans le réduire à son passé.

Pascale - Les 2M & Co

Pierre JOUVENCEL est un magnifique comédien que j’ai vu et suivi au fil des pièces qu’ il a jouées durant les différents Festivals Off : « Victor Hugo, l’homme d’un siècle » et » Humanistes ». Il y incarnait des hommes de pouvoir, ayant marqué leur temps avec autorité, convaincus de leurs idées et prêts à les défendre avec force pour faire évoluer la société.

Quelle agréable surprise de le découvrir dans un rôle tout en émotion et en sensibilité ! Il interprète avec brio la palette de sentiments qui traversent Apollinaire tour à tour patriote , courageux, délirant. Sa douleur fiévreuse l’entraîne dans son passé artistique à Paris et dans l’évocation des femmes qu’il a aimé.

La mise en scène minimaliste de Stéphane TITECA – sublimée par des jeux de lumière saisissants,  la voix off d’Agatha SANCHEZ et la gestuelle aussi magnifique que puissante de Pierre JOUVENCEL - nous fait ressentir toute l’horreur de la guerre : la tension angoissante de l’immobilité dans les tranchées, où l’on survit plus que l’on vit, puis la soudaineté des explosions où l’on se retrouve seul blessé dans un trou boueux. 

Cette mise en scène mêle avec subtilité les vers originaux du poète à l’écriture moderne de la pièce.

« Rien n’est mort que ce qui n’existe pas encore.

Près du passé luisant, demain est incolore »

Guillaume Apollinaire

Mireille - Les 2M & Co.            PDF    🖨️

Ce spectacle, librement inspiré du livre de Jean TEULE, Entrez dans la danse, met en perspective les errances d’un pouvoir politique défaillant qui continue à naviguer sur un bateau qui prend l’eau.

D’une conférencière scientifique abordant le concept du mouvement à l’immobilité, on passe à un conseil des ministres un peu « mollasson » où les différents protagonistes n’ont pas encore pris conscience de la gravité de la situation.

Quand l’épidémie devient hors de contrôle, les débats deviennent houleux, les insultes et les échanges de coups témoignant de leur impuissance face à ce danger imminent qui les divise. Les éléments de langage font parfaitement écho aux discours actuels.

Entre humour grinçant, chansons et poésie, on est entraîné dans une sarabande effrénée aux frontières d’un univers fantastique. L’écriture est ciselée, incisive, fait mouche à chaque phrase et trouve un équilibre entre sobriété et abondance. Les comédiens sont exceptionnels, l’incarnation des politiques plus vraie que nature, avec des costumes qui traduisent une double exigence : celle d’afficher une image impeccable et de se plier à un protocole vestimentaire très strict. Sur les danseurs, un voile de dentelle noire fait référence à l’esthétique mortuaire du deuil.

Une scène mystérieuse m’a particulièrement marqué, celle d’une silhouette tenant à bout de bras un masque rayonnant, scène hautement symbolique qui laisse à chacun sa liberté d’interprétation. Dans une recherche de solutions, le vote permet au public de devenir acteur du processus.

Dans la scénographie, les lumières jouent un rôle primordial, entre lumières froides pour la représentation politique et couleurs chaudes où l’éclairage se déploie en ombres portées au gré des entrées en scène des danseurs. La bande-son enveloppe le spectacle en suggérant des décors virtuels et en renforçant les sensations.

Cette fiction à l’esthétique soignée interroge sur la façon dont une épidémie peut mettre en péril un gouvernement déjà bien effrité et avoir des répercussions sociales et sociétales extrêmement graves.

La scène finale, tragiquement joyeuse et chantée par tous les comédiens, ne délivre pas de message d’espoir mais plutôt une vision assez puissante qui marque les mémoires.

Toute ressemblance avec une situation connue serait purement fortuite.

Yolaine-Les 2 M&Co    PDF : 🖨️

Seule en scène, Clémence ROCHEFORT ouvre l’album de ses souvenirs et compose un portrait bouleversant de son père, Jean ROCHEFORT.

 Son but n’est pas d’entretenir la légende, au contraire elle entre dans l’intime et nous révèle son « Papa » tendre, fantasque, d’une sensibilité immense et profondément fragile.

Le fil conducteur est le tournage interrompu de Don Quichotte, le rôle dont Jean ROCHEFORT rêvait qui devient une blessure intime et le plonge dans une longue dépression.

La mise en scène de Valentin MOREL est d’une grande délicatesse, tout est au service de l’émotion et installe un climat d’une rare douceur.

Clémence ROCHEFORT possède une présence lumineuse, pudique et élégante. Son récit oscille entre drôle et émouvant , elle évite l’hommage convenu. Elle fait revivre son père avec ses élans, ses doutes, ses silences, et ses contradictions e et besoin de comprendre; peu à peu le portrait d’une fille se dessine, entre admiration, tendresse et besoin de comprendre.

Le spectacle parle de transmission, de mémoire et de ce que les enfants héritent consciemment ou non des rêves inachevés de leurs parents.

La Fille de Don Quichotte parle au cœur, c’est un spectacle qui évoque la vulnérabilité des artistes, un bel amour filial capable de transformer une blessure en geste de théâtre.

Un spectacle profondément humain qui nous laisse ému de façon durable.

À vous offrir pour son charme délicat.

Pascale - Les 2M & Co      PDF🖨️