Les 2M & Co
CULTURE AVIGNON

Célèbre comédie dramatique britannique de Willy RUSSEL.

C’est la rencontre de deux personnages issus de milieux très différents. Peu à peu, une véritable relation s’établit entre eux, doux mélange de mentorat et d’amitié. Rita apprivoise le professeur étriqué et lui, révèle à elle-même une autre Rita.

Cette pièce drôle et tendre questionne l’accès à la culture, le pouvoir de l’éducation et l’identité personnelle.

Dans un délicieux décor cocon, le bureau de Frank, une vraie bibliothèque avec de vrais livres,  les échanges vont bon train, on rit, on réfléchit, on s’émeut.

On s’attache à  ces deux personnages que tout oppose pourtant. Les deux comédiens sont formidables, incarnent leur rôle avec excellence, tellement sincères et subtils dans leur jeu.

Ne ratez pas ce délicieux Pygmalion. Vous allez tomber sous le charme des comédiens et vous offrir une jolie surprise.

Pascale - les 2M & Co

Parier sur l’Iliade pour captiver un public d’aujourd’hui, il fallait oser. Clara Jauvart-Lacoste l’a fait. Et avec HUBRIS, elle réussit un coup de théâtre : transformer une épopée mythologique vieille de trois millénaires en une fresque humaine, brûlante d’actualité et viscéralement moderne.

Un souffle nouveau sur les cendres de Troie.
Pas d’adaptation scolaire ici, mais une réinvention audacieuse. HUBRIS n’est pas L’Iliade, c’est son ombre portée, son revers intime. L’histoire se concentre sur le camp grec, loin du tumulte troyen, pour mieux sonder les âmes. On y croise Achille, figure orgueilleuse rongée par sa quête de gloire, Patrocle, incarnation lumineuse de l’humilité, Thétis, mère déchirée, et surtout deux femmes autrefois réduites au silence par le mythe : Briséis et Chryseïs, puissantes, blessées, sublimes.

Le texte, ciselé et profond, conjugue lyrisme antique et fulgurances contemporaines. Il fait résonner la guerre d’hier avec celles d’aujourd’hui, sans jamais forcer le trait. La pièce ne nous parle pas seulement de Troie : elle nous parle de nous, de notre hubris collective, de nos rapports au pouvoir, à la famille, au pardon.

La distribution est sans faute. Louis Djabali (Achille) brûle la scène d’une intensité sombre et magnétique. Corentin Gérold bouleverse en Patrocle, frère d’âme et de cœur. Cécile Garnier (Briséis) et Léa Michelot (Chryseïs) incarnent deux visages de la douleur et de la résistance avec une justesse rare. Quant à Clara Jauvart-Lacoste elle-même, en Thétis, elle impose une présence grave, nuancée, déchirante.

Le duo de soldats, tour à tour poétiques, naïfs ou lucides, apporte une respiration salvatrice au cœur du chaos, sans jamais trahir la profondeur du propos.

Tout ici est pensé avec une intelligence scénique remarquable : la tente blanche unique qui devient palais, camp, tombeau ; les lumières dignes d’un film ; la bande sonore électronique, organique, presque rituelle, qui traverse la pièce comme une fièvre. Le moment où la tente s’effondre, arrachée par Achille, est un choc visuel et symbolique d’une force rare.

Le contraste entre dépouillement scénique et richesse émotionnelle donne à HUBRIS une densité peu commune. C’est beau, fort, cruel, lumineux.

HUBRIS est plus qu’une réussite artistique : c’est un cri. Une œuvre d’autrice, de troupe, de convictions. Une tragédie pour notre époque, où les héros vacillent, où les femmes parlent enfin, où la guerre n’est plus légendaire mais profondément humaine.

À Avignon, où les propositions abondent, certaines brillent plus que d’autres. HUBRIS est de celles-là. Ne la manquez sous aucun prétexte.

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Le duo d’acteurs, auteurs‑interprètes de leur propre création, déploie une intensité rare. Leurs incarnations sont saisissantes, émouvantes et honnêtes : un théâtre profondément humain, qui frappe et résonne longtemps. Comme le relève une critique, « les deux comédiens sont géniaux. Ils vivent leur texte : prêts pour aimer »  . Le public sort bouleversé, questionné, car cette pièce « nous oblige à réfléchir sur notre propre vie »  .

La mise en scène de Jérôme Jacob‑Paquay, sobre mais efficace, installe avec précision l’univers trouble des protagonistes. Soutenue par une bande‑son soignée – notamment une scène marquante chorégraphiée sur “Alors on danse” de Stromae – elle contribue à l’énergie dramatique et à l’immersion sensorielle  .

Ce spectacle est aussi un manifeste en faveur du récit vivifiant : une ode aux grandes et petites histoires, portées avec passion afin de résister à l’indifférence contemporaine.
Un texte d’une grande profondeur, interrogeant notre conscience, nos choix, mais aussi notre capacité à espérer malgré tout.

En somme, Les Rossignols du Carnage est un spectacle à ne pas manquer au Théâtre Episcène : un voyage sonore et émotionnel, puissant, intelligent, habité.

Il réaffirme la force du théâtre vivant – un chant courageux face au carnage – et nous invite, malgré tout,  croire en la puissance des histoires… et de la vie.

Car tant qu'il restera un homme pour raconter une histoire et un autre pour l'écouter, l'humanité résistera!

Pascal - les  2M & Co

C’est dans une ambiance feutrée que le comédien nous invite à partager ce grand moment de littérature.Le décor intimiste propose au regard des livres, posés sur un bureau, qu’on devine être des grands classiques.

C’est avec avec humour et délicatesse qu’il transcende des histoires de vie du quotidien en une envolée lyrique digne des plus grands poètes.

Les rimes sont riches, les propos frisent parfois l’impertinence mais laissent aussi la place aux émotions.Bercés par le rythme et la musicalité des alexandrins, on savoure les mots avec gourmandise. Quand il se glisse dans la peau des personnages qu’il met en scène, on rit lorsqu’il égratigne les hommes politiques, on est émus par une déclaration d’amour.

Puis, il y a ces moments de pause où, assis à la table, il effleure et feuillette les livres avec lenteur.

 Un instant de grâce dans un silence respectueux ...

Des passages chantés accompagnés à la guitare font irruption dans le spectacle et nous charment par la beauté des textes .

Le comédien est brillant, charismatique,avec une présence sur scène qui capte une attention de tous les instants.

Laissez vous surprendre par l’originalité de ce spectacle, c’est un bain de douceur qui fait du bien.

Comme la vie parait simple en alexandrins!

Yolaine - les 2M & Co

C’est une parodie pétillante, insolente, pleine de liberté, d’excès, et de joie, qui célèbre l’inclusion, la vérité des émotions et la fantaisie, loin du politiquement correct.

Mesdames, messieurs, et tous les autres étoiles du music-hall, attachez vos boas et révisez vos classiques, parce que "Y’a d’la joie !" ne fait pas dans la demi-mesure. Ce cabaret déjanté vous prend par la main… puis par les paillettes, et vous embarque dans un tourbillon musical aussi kitsch qu’endiablé, quelque part entre un rêve de Joséphine Baker et un karaoké sous LSD.

Sur la scène de La Nouvelle Étincelle, six comédiens-chanteurs survitaminés revisitent Trenet, Mistinguette ou encore Nino Ferrer avec autant d’amour que d’insolence. Costumes outranciers, chorégraphies au cordeau et second degré au garde-à-vous : on assiste à une grande parade où tout est permis — surtout le mauvais goût, pourvu qu’il soit assumé et drôle. Et croyez-moi, il l’est.

On rit, on est ému, parfois on ne comprend pas tout, mais c’est pas grave : on en ressort heureux comme après trois verres de champagne et une bise de Claude François. C’est un spectacle qui bouscule, qui chatouille la bien-pensance avec une plume dans le fessier, et qui réussit l’exploit d’être aussi intelligent qu’irrémédiablement délirant.

En résumé ? Un OVNI musical, un joyeux bazarl parfaitement orchestré, un hymne à la liberté et à la joie de vivre. Et dans un monde qui tire la tronche, ça fait un bien fou.

 À voir absolument avant de redevenir sérieux.

Pascal - Les 2M & Co

Avec lui nous allons chanter, composer, comprendre comment la musique se construit, s’écrit, s’étoffe.

 Nous croisons Josquin DES PRÉS, MONTEVERDI, BACH, MOZART, SCHUMANN, le jazz, la musique contemporaine.

 Tout y est.

Sur scène, Julien JOUBERT ponctue ses propos d’extraits de musique qu’il interprète au piano, au violoncelle et nous transmet avec fougue son amour pour ce grand Art. Un spectacle pour les petits à partir de 8/9ans et pour les grands qui ressortent riches d’une meilleure connaissance de la musique.

Ce spectacle réjouira les néophytes de l’écriture musicale autant que les allergiques du collège.

Pascale -Les  2M& Co

...La surprise passée, ils « jouent au chat et à la souris » : se cherchent, résistent, mentent, chancèlent…et se retrouvent …le temps d’une nuit.

A nouveau un an après cette nuit-là, c’est Hugo qui frappe à la porte d’Alice...

Le jeu des comédiens tout en nuances nous promène de l’un à l’autre, nous adhérons aussi bien à la personnalité d’Alice qu’à celle d’Hugo à leur amour sincère, aux rebondissements, à leurs incompréhensions, mais aussi à leurs joies.

  Tout cela nous parle et nous comprenons bien que leur amour est fondé aussi sur leur différence entre la quête de l’amour absolu pour Alice et la difficulté pour Hugo de s’engager.

 Pourtant leur amour est là, nous n’en doutons pas un instant. La tonalité du texte en est une preuve : délicatesse et respect animent leurs échanges, leur jeu de séduction, leurs désaccords, leurs colères, leurs espoirs…Toutes les émotions sont là et nous les vivons avec eux.

Très belle mise en scène et  l'atelier Florentin  ajoute une note  supplémentaire d'intimité qui convient parfaitement aussi en tant que spectateurs.

 L’amour- le vrai - ne meurt pas. Ce sont les relations qui prennent fin. Qu'en pensez vous ? 

Marie - Les 2M & Co

Les deux comédiennes interprètent leur rôle avec justesse et finesse. Hélène ZIDI incarne avec brio la grande diva qui ne vit et ne se nourrit que par le théâtre malgré la constante blessure de ne pas avoir été reconnue par sa mère dans le choix de son métier. Lola ZIDI joue un personnage attachant, imprégné de la souffrance de ne pas être reconnue par sa mère. Un magnifique duo d’artistes, d’autant plus complice qu’elles sont mère et fille dans la vie.

Cette pièce prend toute sa dimension dramatique lors du retournement de situation mené avec intelligence et émotion où le spectateur se retrouve immergé dans la réalité de ce jeu théâtrale lié à la perte de mémoire de Suzanne.

La scénographie de Jean Michel ADAM : miroir et vitres mobiles ne font qu’accentuer la tension que l’on ressent tout au long de la pièce. A cela s’ajoute la lumière dirigée par Denis KORANSKY soulignant de manière juste et parfaite les différentes phases de jeu.

Une pièce émouvante sur la puissance du théâtre qui peut aller jusqu’à annihiler la réalité de la vie.et devenir insoutenable si la mémoire se perd. Mais aussi toute la complexité des relations entre mère et fille : la transmission, l’amour indéfectible mais parfois déchirant, la force de la résilience et de la mémoire.

Malgré quelques longueurs ,un texte fort où les rires et les larmes peuvent émerger.

A voir sans hésitation

Mireille-  Les 2M & Co

Jean-Jacques VANIER est l’auteur, l’interprète et le metteur en scène de ce spectacle. 75 minutes d’éclat, de splendeur et de rire, un délire littéraire génial. 7 tomes, 4 mille pages, 143 mille lignes de « Ma mère ne venait pas m’embrasser dans mon lit quand j’étais petit.» Petit, j’avais eu à copier mille fois:«Je ne dois pas souffler le vent pour soulever les jupes des filles dans la cour de récréation.

«Que le grand Proust me croque, ça aussi c'est beaucoup de lignes et de temps perdu.» Jean-Jacques VANIER réussit la prouesse de nous faire mourir de rire avec du Marcel Proust...et ce, avec jubilation et un faux vrai naturel incroyable auquel s’ajoute un texte écrit au cordeau!

Venez découvrir son humour décalé, ses digressions, son art du comique de répétition mais aussi la classe avec laquelle il nous dit des passages de”La Recherche” où le génie proustien s’impose.

C'est un hymne très original à la littérature française et à ses belles lettres. A la fin du spectacle, ceux qui n’ont pas lu Proust ont envie de le lire... Ceux qui n’ont pas réussi vont retenter... Ceux qui l’ont lu le redécouvrent avec bonheur.

Pascale Les2M & Co

Deux excellentes comédiennes et autrices, Marion POUVREAU et Camille BROQUET nous entraînent dans la célèbre oeuvre littéraire de Flaubert « Madame Bovary » que nous avons lu et étudié parfois avec plaisir mais souvent avec ennui car obligatoire dans notre parcours scolaire.

Là, il est question d’adresse directe au public, de retours dans l’œuvre, de voyages délirants dans l’imaginaire absurde des autrices, d’émotion parfois et de rire souvent !

Le décor est minimaliste, peu d’objets mais aux couleurs chatoyantes pour que ce joyeux duo d’actrices soit libre dans leur interprétation.

Un duo détonant, drôle et attachant Pari réussi : on aurait même envie de relire cette fameuse œuvre de Flaubert

C’est quoi la normalité et peut-on emprunter un autre chemin qui tient compte de notre singularité ? C’est la question que nous pouvons nous poser après avoir vu la quête de Lily pour se construire « normale » Ce chemin est d’autant plus dur quand la transmission parentale n’est pas au rendez-vous. Mais Lily à un magnifique imaginaire peuplé de licorne et de lucioles qui l’accompagnent à assumer joyeusement sa marginalité personnelle et familiale.

Sandra FABBRI est une excellente comédienne et nous embarque dans son pays à elle avec poésie, tendresse, et de joyeuses paillettes parfois teintées d’obscurité. Sa présence sur scène, son texte, bien écrit, suffissent au décor minimaliste et en harmonie avec la mise en scène de Bruno BANON.

Marie Les2M & Co

Une entrée fracassante d’une toute jeune comédienne qui joue de son physique de pré adolescente pour nous parler des tourments de la jeunesse et des difficultés du passage à l’âge adulte. C’est avec une galerie de personnages qu’elle nous embarque dans des histoires de vie où tout un chacun peut se reconnaître.

Elle alterne l’humour avec l’auto dérision, déclenche le rire tout en nous émouvant et sait appuyer là où ça fait mal quand elle « égratigne » aussi les adultes que nous sommes devenus.

Quelle part de responsabilités avons nous si nos enfants peinent à grandir ?

Une écriture à quatre mains, deux générations en collaboration avec Etienne GACHET, qui permet d’explorer nos  travers et nos failles dans une société en recherche de sens où il n’est pas facile de trouver  sa place.

Un sens de l’improvisation, une énergie communicative, un regard d’un bleu pétillant: une jeune humoriste à la carrière prometteuse.

Allez la découvrir elle en vaut la peine !

Yolaine  Les2M & Co