Les 2M & Co
CULTURE AVIGNON

C’est quoi la normalité et peut-on emprunter un autre chemin qui tient compte de notre singularité ? C’est la question que nous pouvons nous poser après avoir vu la quête de Lily pour se construire « normale » Ce chemin est d’autant plus dur quand la transmission parentale n’est pas au rendez-vous. Mais Lily à un magnifique imaginaire peuplé de licorne et de lucioles qui l’accompagnent à assumer joyeusement sa marginalité personnelle et familiale.

Sandra FABBRI est une excellente comédienne et nous embarque dans son pays à elle avec poésie, tendresse, et de joyeuses paillettes parfois teintées d’obscurité. Sa présence sur scène, son texte, bien écrit, suffissent au décor minimaliste et en harmonie avec la mise en scène de Bruno BANON.

Marie Les2M & Co

Une entrée fracassante d’une toute jeune comédienne qui joue de son physique de pré adolescente pour nous parler des tourments de la jeunesse et des difficultés du passage à l’âge adulte. C’est avec une galerie de personnages qu’elle nous embarque dans des histoires de vie où tout un chacun peut se reconnaître.

Elle alterne l’humour avec l’auto dérision, déclenche le rire tout en nous émouvant et sait appuyer là où ça fait mal quand elle « égratigne » aussi les adultes que nous sommes devenus.

Quelle part de responsabilités avons nous si nos enfants peinent à grandir ?

Une écriture à quatre mains, deux générations en collaboration avec Etienne GACHET, qui permet d’explorer nos  travers et nos failles dans une société en recherche de sens où il n’est pas facile de trouver  sa place.

Un sens de l’improvisation, une énergie communicative, un regard d’un bleu pétillant: une jeune humoriste à la carrière prometteuse.

Allez la découvrir elle en vaut la peine !

Yolaine  Les2M & Co

Elara LE FLOCH et Mélanie BOUIEXIERE nous embarquent chacune dans leur rôle. L’une respire le naturel, quand l’autre respire l’indécence. L’entame est glaciale, pesante. Quand « la » manager qui ne sera jamais nommée est intrusive jusqu’au cynisme, Emma se soumet … Jusqu’à  quand ?

La table – la 3^ème personne - gère la distance.

Le public fait silence, vraiment … à l’affût de la moindre révolte, d’une démission peut-être, à la recherche d'une part d’humanité.

Il semble faire partie intégrante de cette zone de non droit. Le malaise est contagieux à souhait ! L’écrin du CASTELLET n’y est pas étranger.

On ne peut parler de caricatures mais plutôt d’une double lecture du monde de l’Entreprise.

La relation hiérarchique s’efface face à la stratégie de l’entreprise.

Souvent d’ailleurs « la » manager est l’Entreprise ?

Deux comédiennes à suivre !

Mireille. Les2M & Co

Cette pièce d’une manière originale et surprenante aborde le thème de la liberté de la femme et des violences qu'elles subissent. Propos  actuels et inadmissibles dans notre société mais aussi de par le monde. Chaque année, plusieurs pièces traitent de ces thématiques pour amener à la prise de conscience et la nécessité d’y répondre par des mesures fortes.

Mais là , ces thématiques sont vues sous d’autres prismes. Le couple revendique de pouvoir vivre une relation amoureuse sadomasochiste où la femme choisit d’être soumise par plaisir. Par sa plaidoirie, l’avocate est résolue à défendre cette liberté de choix.

Sans vous dévoiler les tableaux de cette relation amoureuse, poignants , pouvants aller jusqu’à une difficulté à les regarder par leur atrocité et les émotions qu’ils peuvent dégager en chacun de nous, cette pièce nous questionne sans cesse et nous interroge d'une manière puissante et troublante. Jusqu’où peut-on accepter cette liberté ? Quelle est la limite du plaisir dans une telle souffrance ? La justice doit elle intervenir ?

La comédienne Solène COLLIN incarne avec maestria le rôle de cette femme et celui de l’avocate.

Elle passe d’un personnage à l’autre avec une magnifique, bouleversante et saisissante interprétation.

Une pièce intense et profonde réservée à un public majeur. A vous de juger

Mireille - Les 2M & Co

Marie est la seule étudiante présente au cours d’un professeur passionné mais conventionnel.
Elle confronte son regard de jeune femme contemporaine au roman de Camus.
Ils partent alors ensemble dans une véritable enquête littéraire, un voyage entre fiction et réalité, ouvrant ainsi des visions inexplorées d’un roman qui ne cesse de nous questionner...

L’Étrangère : une ode à la découverte, à la transmission, et à la quête de vérité

La mise en scène est dynamique, passant d’un personnage à l’autre, d’un récit et d’une ambiance à une autre avec vivacité maintenant le spectateur en attente d’un autre rebondissement.

Marion BARJOT incarne avec talent, sincérité et vérité la jeune fille qui décide de revisiter le roman de CAMUS à travers le regard de Marie CARDONA, la compagne de MEURSAULT.

Le comédien Fabrice LEBERT joue le rôle du professeur mais au fur et à mesure de la pièce, il incarne tous les autres personnages dans un jeu théâtral déconcertant de réalité.
La scénographie est d’une grande sobriété, composée notamment d’un tulle. Aussi la lumière (Sébastien LEBERT) le son et la vidéo ( Benjamin LANDRIN )sont un élément central du spectacle car ils créent les ambiances des différents lieux, ils marquent les temporalités, tout en mettant en valeur les corps des acteurs

« Je garde toujours à l’esprit cette idée que le spectacle doit pouvoir faire découvrir l’œuvre de Camus pour la première fois à des néophytes, ou au contraire peut donner à la redécouvrir sous de nouveaux aspects pour des initié.e.s passionné.e.s ! « JB BARBUSCIA

Dans les deux cas, allez-y Vous ne serez pas déçu !

Mireille  Les 2M & Co

Quatre acteurs sur scène qui manient l’humour avec plaisir mais aussi l’émotion sans cesse à » fleur de peau ». L’ironie de la situation et des relations entre les personnages est jubilatoire mais parfois imprégnée de douceur par la tendresse du père envers ses filles.
Les décors nous transportent dans une cuisine véranda un peu vieillotte comme le sont souvent les maisons familiales.
 
Christine REVERHO, auteure de la pièce nous offre une étude de caractères finement observée, un sens aigu du rebondissement. Cette comédie s’achève sur un coup de théâtre  aussi savoureux que surprenant, aussi chocolaté que pimenté !
 
Allez-y et vous passerez un bon moment entre rire et émotion.

Mireille  Les2M & Co

Magnifique adaptation au théâtre par Violaine BREBION du livre de Martin Winckler, médecin et romancier qui questionne la relation médecin-patiente.              
 
Les trois comédiens Violaine BREBION, Clotilde DANIAULT et Xavier CLION par leur immense talent et leur jeu d’une grande justesse nous font pénétrer dans un service « où on donne la parole aux femmes, où on les écoute sans les juger. », contrairement à beaucoup de service de gynécologie où le médecin possède le savoir et la femme doit s’y plier. 
 
La mise en scène collective est fort intéressante et met en exergue les difficultés relationnelles des protagonistes mais aussi l’évolution de Jean.         
 
Cette pièce aborde des sujets qui sont toujours d’actualité, ainsi l’IVG , où dans certains pays européens et aux Etats-Unis il y a un recul important.
 Elle questionne notre société et les droits de la femme à disposer de son corps.
 
Si vous souhaitez approfondir ce sujet,  vous trouverez les coordonnées du livre ou de la Bande Dessinée :
Martin WINCKLER: Le Chœur des Femmes. Edition Gallimard. Paru le 9 mars 2017. Collections Folio et Poche
Le Chœur des Femmes de MERMILLIOD Aude (scénario, dessin, couleurs) Paru le 23 avril 2021. Edition Lombard

Marie  Les2M&Co

 Voilà un paradoxe original que Camille PRIOUL a franchi avec talent et délicatesse.
 
« Ceux qui restent » ne parle pas de l'après disparition d'un être aimé.. Cela parle du « maintenant », du « en même temps », du « il y a une vie pour ceux qui restent ».
La mise en scène de l'auteur tout en délicatesse et tableaux brossés avec justesse, vous emmène dans les tréfonds de vos émotions.
Cette pièce a certainement pour beaucoup d'entre-nous des résonances de douleurs et de joies que nous avons vécu le long de notre vie. Elle aborde avec courage le choix de sa mort, sans porter un jugement de valeur sur la décision que d'aucuns prennent.
Mais elle nous dit aussi que choisir sa vie est un acte aussi fondamental.
La justesse du jeu des acteurs met à nu leur sensibilité et nous permet de voyager sans heurts de la joie aux larmes.
 
On ne ressort pas indemne et c'est tant mieux 

 
C'est pourtant un exercice délicat, voire périlleux, d’expliquer un tableau de renommée mondiale, Le Radeau de la Méduse, et de nous renseigner aussi sur le peintre et son époque en y mêlant digressions, interprétations farfelues, jeux de mots et humour quand l’œuvre est si sombre. La Méduse, frégate royale est envoyée au Sénégal afin d’y installer le gouvernement français colonial. Le cargo s’échoue au large de la Mauritanie. 147 personnes parviennent à monter sur un radeau, au bout de 13 jours, 17 seulement auront survécu.
 
Alexandre DELIMOGES, admirateur de GERICAULT, réussit la double prouesse de nous instruire et de nous faire rire avec ce spectacle ludique autant que pédagogique. La conférencière interagit avec le spectateur qu’elle brocarde ou félicite selon l’étendue de son savoir. Il s’agit de transmettre par le rire, car l’humour est un formidable levier pour apprendre. Et vous allez apprendre beaucoup !
 
Formidable spectacle, actif, instructif et tellement drôle malgré un sujet sérieux. 
Quel talent !
 
Ne le ratez pas et, petit conseil, réservez, car il affiche souvent complet.

Pascale Les 2M & Co