Les 2M & Co
CULTURE AVIGNON

Un seule en scène d'exception .

Sur un plateau quasiment nu, avec juste un îlot de théâtre , des effets lumineux et sonores sublimes.  ( mise en scène  Guillaume RAVOIRE )

Plume remarquable qui  joue et se joue des mots, conteuse hypnotique, Elsa ROZENKNOP nous partage avec délicatesse  un pan  intime d'histoire familiale troué en plusieurs endroits qu'elle tente de raccommoder avec des mots.

  La narratrice mène l'enquête comme on tente de décrypter un rêve :  magie de ce qui surgit,  absurde proche de l'effroi, un univers onirique et parfois  cauchemardesque, proche de celui de Lewis Carroll dans Alice au pays des merveilles.

Venez suivre cette Fileuse de Nuit comme on suivrait l'ascension d'un alpiniste et vous découvrirez un enfant caché, un monstre à la barbe bleue, une autrice empêtrée dans sa narration et bien d'autres histoires mêlées à la grande Histoire. Vous vivrez un moment fort de drôleries et d'émotions  où une dizaine de personnages se partagent le corps et la voix de la comédienne.

Une prouesse inouïe  qui questionnera peut-être vos propres fantômes... 

Une performance à ne rater sous aucun prétexte.

J'ai la folle envie de revoir Elsa ROZENKNOP, la Fileuse de Nuit!

Pascale - Les 2M & Co

Ce pourrait être un journal intime partagé avec le public confident, avec l'autre en elle-même, écrit avec une poésie fleuve brutale, tendre, sensuelle et singulière.

Ou bien encore une incantation, une invocation, une convocation, un rituel quasi chamanique, un passage, un soin..

Chaque mot déposé est une pierre de plus pour passer le gué de la renaissance.

La poésie EST son geste d'après.

Elle l'effeuille avec son corps,  gestes d'après, gestes simples, du quotidien qui marquent un retour à la vie et participent au sens comme les mots.

La joie devient un acte de résistance, de survie.

La magnifique scénographie épurée et proche de la nature symbolise et  accompagne la trans formation intérieure de la comédienne. 

Coralie EMILION- LANGUILLE incarne magnifiquement son propre texte et insuffle l' élan organique de son texte.

 Un merveilleux voyage pour un public averti et amateur de poésie.

Pascale - Les 2M & Co                                      

Ne ratez pas ce spectacle inclassable, un rendez-vous déchirant, fascinant et sublime où la complicité des trois artistes est  totale, troublante et farouche.

Lionel Daméi nous promène dans des forêts sombres et des jardins de lumière avec sa voix à nulle autre pareille.

Les deux jeunes danseurs flamboyants, Mathis et Léo-Paul surgissent tel un feu d'artifice, vibrants de vitalité et d'audace. Alors la poésie de Lionel, son chant, se parent de couleurs chatoyantes, d'une énergie solaire bienfaisante et tout flamboie.

Tel un onguent, la voix de Lionel Daméi, son talent , son unicité sont autant de remèdes pour affronter l'âpreté  de notre univers.

Notez bien les dates et réservez pour vous offrir ce moment de volupté !

Pascale - les 2M & Co

Fabio et Lola, couple dans la vie et sur scène forment un trio avec leur ami et complice Steeve qui fait l’accompagnement musical.

Ils ont acquis une certaine notoriété, animent avec succès des mariages et des évènements privés.

Dans leur trio improbable, Fabio cherche à « marcher dans les pas de son papa » qui a fait le choix de privilégier sa famille au détriment d’une carrière prometteuse.

 Lola, elle, est en quête de notoriété et l’a suivi par amour dans cette aventure, quant à Steeve, par fidélité à une amitié qui remonte à leur enfance.

Les exigences de Fabio et les frustrations de Lola vont venir fragiliser cet équilibre, brisant ainsi la sérénité du groupe, libérant des rancunes lors d’une prestation pendant un mariage.

Malgré les tensions suscitées par la décision de Lola qui annonce vouloir continuer en solo, il faut quand même poursuivre le spectacle dans la joie et la bonne humeur !

 La mise en scène astucieuse, est servie par un décor qui joue sur les contrastes entre l’ambiance festive et les vérités crues qui se déversent en coulisses.

Elle permets une fluidité dans les changements de lieux, d’humeur et de temporalité.

Au fil de l’histoire, les personnages prennent de la consistance, les masques tombent révélant leurs failles et leurs aspirations, très divergentes.

Dans les échanges vifs entre Fabio et Lola, les intermèdes musicaux de Steeve amènent une note humoristique et tendre à la fois.

Un bonus pour ce musicien talentueux qui, par ses compositions, paroles et musiques amènent douceur et humour dans des moments de tension.

Il donne de la respiration au spectacle et ses textes , interprétés en live par Fabio et Lola nous livrent des parcelles de leur intimité.

Dans ce psycho-drame prélude à une rupture amoureuse, le choix du récital italien n’est pas anodin.

Des chansons populaires aux airs entraînants, qui parlent d’amour et nous font fredonner tout bas avec les comédiens qui les interprètent avec conviction.

Si vous aussi vous aimez la romance et la rythmique joyeuse, dansante de la variété italienne allez y vous ne serez pas déçus !

Yolaine les 2M&Co 🖨️

Ces quatre excellentes comédiennes nous immergent dans l’histoire de cette époque de la guerre. 

Un décor volontairement minimaliste où l’importance et la force de leur gestuelle traduisent toute la difficulté de ce travail en usine :  la poussière, la chaleur, la cadence infernale, le chef d’atelier « aux mains lestes « sont leur quotidien.

Nous ressentons avec émotion la solidarité de ces femmes qui vivent la même vie dure et l’angoisse de perdre leur compagnon à la guerre. A cela s’ajoute le risque d’être malade, voire d’en mourir.

L’auteur nous fait découvrir cette maladie « d es filles aux mains jaunes » maladie souvent ignorée sauf par les historiens.

Elles prennent peu à peu conscience qu’elles existent en tant que femmes et qu’elles peuvent agir pour défendre leurs droits.

C’est une pièce puissante et sensible sur la naissance du féminisme, le pouvoir de l’engagement, la force de l’action et la sororité, la solidarité de celles qu’on appelait » les filles aux mains jaunes »

Un combat toujours valable et à poursuivre à notre époque malgré certains acquis

Une pièce à voir absolument.

Mireille - Les 2M & Co                  PDF - 🖨️

Lionel DAMEI en récital avec Nordine HOUCHAT à la guitare.

Bonheur de retrouver Lionel Daméi avec la promesse d’un voyage, d’un rendez-vous de grâce où se mêlent émotions, plaisanteries, confidences et chorégraphies libératrices.

Un duo tout simplement sublime pour un spectacle généreux, intime, inclassable, inouï de délicatesse.

Que ce soit pour la danse, l’accordéon, la guitare, Lionel sait s’accompagner d’artistes remarquables à tel point que l’on oublie parfois lequel accompagne l’autre...

Entre poésie aux mots de dentelle et coups de poing pour questionner les mentalités on découvre la richesse de cette voix de velours, de soie moirée unique, aux sonorités opératiques. C’est tout un univers, un paysage onirique qui se dessine depuis le Marseille de l’enfance de Lionel jusqu’aux accents du Maghreb des origines de Nordine.

En fin de spectacle Lionel nous a offert un cadeau, une surprise, un avant-goût d’un projet pour 2027, un duo enchanteur avec la voix de Dorothée LEVEAU.

Notez bien dans vos agendas, ne ratez pas Lionel D AMEI et ses deux danseurs Léo-Paul et Mathis EMERAND qui seront présents pour une date et deux représentations des « Ailes de Chiffon »pendant le festival off 2026 à L’ATELIER 44 le mercredi 14 juillet à 18h et 21h

Nous suivons Lionel Daméi dans notre blog à la rubrique Talents à suivre.

Pascale - Les 2M & Co

Devenir humoriste après avoir été cantatrice : c’est le pari qu’a choisi de relever Margaux Jaubert. Deux univers de scène radicalement différents, mais qui ont pourtant un point commun essentiel : la voix, cet outil d’expression capable de transmettre autant l’émotion que le rire. Après plusieurs années consacrées au chant et à l’opéra, l’artiste décide de changer de registre pour se tourner vers le stand-up et l’humour.

Dans Mozart F#cker, Margaux Jaubert nous raconte les épreuves et obstacles intimes qu’elle a dû surmonter dans sa vie en jouant sur l’autodérision. Bien évidemment, lorsqu’on a pu être chanteuse dans un opéra, on ne peut effacer cette expérience. C’est pourquoi elle décide de mêler humour et chant d’opéra, offrant au public des performances vocales qui rappellent son ancien métier tout en les rendant plus modernes. Entre deux anecdotes, elle revisite avec ironie et humour des titres connus. Le chant d’opéra se transforme alors : il ne s’agit plus seulement d’un art, mais d’un véritable outil de narration et de dénonciation.

Margaux Jaubert possède une présence scénique marquante, qui capte rapidement l’attention. Grâce à son précédent métier de cantatrice, elle parvient à occuper la scène avec assurance et à maîtriser sa voix. Elle alterne donc facilement entre les passages d’humour et de chant tout en donnant un rythme dynamique au spectacle. Son énergie contribue à maintenir l’attention du public et à donner de l’intensité à la représentation. 

Mozart F#cker prend une dimension féministe au fil du spectacle. Margaux Jaubert interroge la place des femmes dans la société et les combats qu’elles doivent mener pour se faire entendre et reconnaître. Elle met en avant les inégalités encore présentes dans de nombreux domaines. L’humoriste aborde aussi les violences et les pressions que subissent les femmes tout en restant dans l’ironie sans jamais tomber dans le discours moralisateur. Derrière le rire, son objectif reste surtout de pousser le public à s’interroger et à réfléchir.

Entre humour, chant et engagement féministe, Mozart F#cker s’impose comme un spectacle original et frappant. Margaux Jaubert s’appuie sur son passé de cantatrice et affirme une identité artistique forte, où le rire devient un véritable moyen d’expression et de réflexion.

Laura invitée - Les 2M & Co

Petit pantin de bois, PINO se rêve petit garçon. Une nuit, un miracle se produit, Pino s’anime et Jiminy CRICKET va devoir veiller sur cet enfant curieux, naïf  et sincère, désobéissant et délicieux.

22 personnages et 10 comédiens sur scène pour un beau spectacle immersif, joyeux, esthétique et dynamique. On sent le plaisir de jouer ensemble, les scènes de groupes sont intenses. L’univers visuel et sonore, les costumes concourent à créer une atmosphère fantastique et onirique.

Spectacle tout public attachant où chacun peut faire sa propre lecture à son niveau parmi les thèmes de la différence, de la quête d’identité, du deuil, de la relation père- fils.

Un enfant différent des autres découvre le monde et cherche à devenir ce qu’il veut être.

Pascale - Les 2M  & Co

C’est une vraie déflagration !

Touchés ! Touchés au cœur, ivres des mots, ivres de la profondeur de ce spectacle qui, telle la courte vie d’Arthur RIMBAUD, nous entraîne des « illuminations » amoureuses aux maux proches de l’abîme « une saison en enfer » incandescence et chute en même temps.

 Ce voyage récit littéraire, mise en scène piano – chansons, pendant 1h 15 revisite un siècle en arrière « le passage » de ce poète. Nous y sommes aujourd’hui, d’autres y seront demain…

Nous ne sommes pas seuls autour d’Arthur RIMBAUD, en compagnie de VERLAINE, de Léo FERRE, BARBARA, Alain LEPREST, Hubert Felix THIEFAINE et tant d’autres jusqu’au poème de Patti SMITH qui se reconnait toujours comme RIMBALDIENNE.                                                                                           

La vie d’Arthur RIMBAUD a été peuplée « de manquements », Alain KLINGLER nous tisse un spectacle – récit cousu avec une intelligence, une finesse et une sensibilité sans faille. Le timbre chaud et doux de sa voix, sa façon de nous inclure dans ce récit, de nous transmettre ses émotions, sa passion presque amoureuse ou mystique, l’élégance de son propos sont autant d’atouts pour ce récital majeur.

C’est un bijou pour nous spectateurs curieux de cette découverte ou fans de RIMBAUD.

Le piano-voix, véritable empreinte d’Alain KLINGLER, une fois encore, nous séduit. Il réussit une performance littéraire à la hauteur de ce poète, cet être d’exception que fut Arthur RIMBAUD. « Quelqu’un qui a vu »

Marie - Les 2M & Co     PDF : 🖨️

Formidable idée de transposer ce manifeste qui  explore les facettes sanguinaires et paranoïaques du Tyran.

Ici les ogres ne dévorent pas les enfants mais phagocytent les libertés au profit de leurs seuls intérêts.

C'est avec un humour féroce qu'il met en scène les personnages du Commandeur et du grand Mystificateur, deux  frères rivaux avides de pouvoir, représentés par des marionnettes

 aux masques hideux, manipulés par deux comédiens en chair et en os.

Le Sujet doit beaucoup à la mise en scène très originale où le plateau, éclairé en clair obscur,  est entièrement occupé par des pantins  de bois illustrant un peuple opprimé et 

assujetti à des gardes lobotomisés et autoritaires.

Les comédiens occupent le plateau en permanence, les  changements de marionnettes, les intermèdes musicaux contribuent à donner de la vivacité et de l'énergie au spectacle.

Même si on peut regretter un manque de perspectives d'avenir  et l'absence d'un message d'espoir,ce spectacle dénonçant  la folie du pouvoir, mérite le détour.

Yolaine- Les 2 M &Co

MOLIERE est à l’honneur au théâtre du Verbe Fou et avec lui les 6 comédiens de la Compagnie de l’Homme Inconnu.

Six comédiens de talent sur scène, avec force verbiage, pédant et empoulé vont vous faire rire de la société du paraître.

Le rire est roi.

Tout le brio du théâtre de tréteaux (on visualise sur scène une machinerie actionnée par la tromperie) avec une mise en scène exceptionnelle (Marc-Alexandre COUSQUER) qui mêle avec humour l’époque du Grand Siècle et celle d’aujourd’hui et la complicité de comédiens formidables pour un moment de théâtre inoubliable.

Fidèle au texte de MOLIERE (le beau langage accentue les délices de l’intrigue) mais aussi mis au goût du jour par des détails dans les costumes, les accessoires, les impromptus, le spectacle offert est incroyablement drôle, vivant et d’actualité.

Les petits marquis dansent encore de nos jours mais avec d’autres chaussures!

LOUIS XIV avait beaucoup ri à l’époque, venez vous réjouir à votre tour, vous ne serez pas déçu (e) (s) (es).

C’est un spectacle irrésistible au charme suranné pour enfants et adultes 

Pascale - Les 2M &Co       PDF  🖨️

Inspiré par le film danois de Thomas VINTERBERG et par son adaptation théâtrale, le spectacle improvisé FESTiN mélange la retenue du grand monde bourgeois avec le chaos d’une révélation violente, inattendue, niée par le père mais reconnue peu à peu par le reste de la famille dans la complexité de la culpabilité, de la lâcheté et de la demande de pardon.

La plus value de cette pièce réside dans l’originalité du choix artistique : l’improvisation mais aussi par l’approche unique et personnelle de cette compagnie : le théâtre de l’intention. Les comédiens sont formés et entraînés non pas autour d’un texte mais autour des valeurs et des messages du spectacle, sans distribution au préalable. Leur intention est de témoigner de l’horreur et de la souffrance de l’inceste, du viol … des réalités dramatiques qu’il faut sans cesse dénoncer.

Une jeune troupe prometteuse, engagée dans la dénonciation des violences familiales et sociétales, maîtrisant l’improvisation avec virtuosité.

Mireille - Les 2M & Co