Ensemble, faisons vivre notre association💖
Vous aimez nos projets et notre action culturelle. C'est le moment de vous engager!
En adhérant à l'association et/ou en faisant un don via HelloAsso
20/04/2025
Quatre acteurs sur scène qui manient l’humour avec plaisir mais aussi l’émotion sans cesse à » fleur de peau ». L’ironie de la situation et des relations entre les personnages est jubilatoire mais parfois imprégnée de douceur par la tendresse du père envers ses filles.
Les décors nous transportent dans une cuisine véranda un peu vieillotte comme le sont souvent les maisons familiales.
Christine REVERHO, auteure de la pièce nous offre une étude de caractères finement observée, un sens aigu du rebondissement. Cette comédie s’achève sur un coup de théâtre aussi savoureux que surprenant, aussi chocolaté que pimenté !
Allez-y et vous passerez un bon moment entre rire et émotion.
Mireille Les2M & Co
19/04/2025
Magnifique adaptation au théâtre par Violaine BREBION du livre de Martin Winckler, médecin et romancier qui questionne la relation médecin-patiente.
Les trois comédiens Violaine BREBION, Clotilde DANIAULT et Xavier CLION par leur immense talent et leur jeu d’une grande justesse nous font pénétrer dans un service « où on donne la parole aux femmes, où on les écoute sans les juger. », contrairement à beaucoup de service de gynécologie où le médecin possède le savoir et la femme doit s’y plier.
La mise en scène collective est fort intéressante et met en exergue les difficultés relationnelles des protagonistes mais aussi l’évolution de Jean.
Cette pièce aborde des sujets qui sont toujours d’actualité, ainsi l’IVG , où dans certains pays européens et aux Etats-Unis il y a un recul important.
Elle questionne notre société et les droits de la femme à disposer de son corps.
Si vous souhaitez approfondir ce sujet, vous trouverez les coordonnées du livre ou de la Bande Dessinée :
Martin WINCKLER: Le Chœur des Femmes. Edition Gallimard. Paru le 9 mars 2017. Collections Folio et Poche
Le Chœur des Femmes de MERMILLIOD Aude (scénario, dessin, couleurs) Paru le 23 avril 2021. Edition Lombard
Marie Les2M&Co
18/04/2025
Voilà un paradoxe original que Camille PRIOUL a franchi avec talent et délicatesse.
« Ceux qui restent » ne parle pas de l'après disparition d'un être aimé.. Cela parle du « maintenant », du « en même temps », du « il y a une vie pour ceux qui restent ».
La mise en scène de l'auteur tout en délicatesse et tableaux brossés avec justesse, vous emmène dans les tréfonds de vos émotions.
Cette pièce a certainement pour beaucoup d'entre-nous des résonances de douleurs et de joies que nous avons vécu le long de notre vie. Elle aborde avec courage le choix de sa mort, sans porter un jugement de valeur sur la décision que d'aucuns prennent.
Mais elle nous dit aussi que choisir sa vie est un acte aussi fondamental.
La justesse du jeu des acteurs met à nu leur sensibilité et nous permet de voyager sans heurts de la joie aux larmes.
On ne ressort pas indemne et c'est tant mieux
16/04/2025
C'est pourtant un exercice délicat, voire périlleux, d’expliquer un tableau de renommée mondiale, Le Radeau de la Méduse, et de nous renseigner aussi sur le peintre et son époque en y mêlant digressions, interprétations farfelues, jeux de mots et humour quand l’œuvre est si sombre. La Méduse, frégate royale est envoyée au Sénégal afin d’y installer le gouvernement français colonial. Le cargo s’échoue au large de la Mauritanie. 147 personnes parviennent à monter sur un radeau, au bout de 13 jours, 17 seulement auront survécu.
Alexandre DELIMOGES, admirateur de GERICAULT, réussit la double prouesse de nous instruire et de nous faire rire avec ce spectacle ludique autant que pédagogique. La conférencière interagit avec le spectateur qu’elle brocarde ou félicite selon l’étendue de son savoir. Il s’agit de transmettre par le rire, car l’humour est un formidable levier pour apprendre. Et vous allez apprendre beaucoup !
Formidable spectacle, actif, instructif et tellement drôle malgré un sujet sérieux.
Quel talent !
Ne le ratez pas et, petit conseil, réservez, car il affiche souvent complet.
Pascale Les 2M & Co
16/04/2025
Intrigue policière bien menée, le suspense demeure jusqu’à la fin de la pièce malgré un rythme dont l’intensité et la tension pourraient être plus soutenus dès le début.
Un soin tout particulier est apporté à la création du décor, des bruitages et des costumes des « années cinquante » Un décor minimaliste pour ce lieu la « clinique » où se déroule ce huis clos entre les trois personnages.
La comédienne Nathalie COMTAT tient le rôle central, elle va soumettre le journaliste Olivier DOUAU, et le lieutenant de police Jean-David STEPLER à rude épreuve… Son jeu nous tient en haleine, à la hauteur de son personnage.
« Au-delà de l’intrigue, il s’agit de plonger le spectateur dans les méandres intérieurs des personnages. La rencontre entre Eddie Dixon et Laura Belle les amènera à révéler ce qu’ils ont enfoui au plus profond d’eux-mêmes. Et chacun des trois personnages servira successivement de miroir aux deux autres pour aller à la rencontre de lui-même » (extrait de la note d’intention du metteur en scène), ce qui apporte une plus-value à cette pièce.
Les amateurs de polar auront certainement plaisir à regarder ce spectacle, dont le genre est peu fréquent au théâtre.
Mireille Les 2M & Co
10/04/2025
C’est une magnifique prestation de comédien mêlant des sens différents par l’expression de son corps : mime et clown, par son langage et sa façon de mêler le public à son histoire.
Ainsi il nous emmène dans un monde tragique dominé par l’émotion et un contexte de guerre mais aussi dans le monde de l’enfance par le rire, la poésie, le jeu et nous sommes toujours au cœur de cette double alternative.
Ce spectacle touche à la dramaturgie de l’homme et son humanité mais aussi au monde féérique de l’enfance que le comédien met en avant par la présence de ses compagnons imaginaires et son rapport « à sa maman ». Celle-ci est au cœur de son histoire, il cherche à lui délivrer un message qui ne sera dévoilé qu’a la fin de la pièce ce qui nous tient en haleine.
Du fait des diverses interprétations et ressentis que l’on peut avoir, cette pièce s’adresse à des adultes mais aussi à des enfants accompagnés à partir de 8 – 10 ans. La mise en scène recherchée par les décors, les sons la musique amène une plus-value : celle de permettre au public de rentrer facilement « dans cette petite histoire » faite de réalité et de poésie.
Un excellent spectacle de seul en scène que nous vous conseillons vivement.
Marie Les2M&Co
10/04/2025
Texte d’Emmanuel DARLEY, adapté et interprété par Thierry de PINA.
Ce comédien interprète ce monologue drôle, triste et émouvant avec brio. Avec un magnifique talent, il nous fait ressentir toute la révolte, la colère mais aussi la détresse et la solitude de cette femme qui se bat pour se faire accepter pour ce qu’elle est après s’être accepter elle-même.
« Déjà tout gosse, j’étais fille en dedans"
Le décor et la mise en scène sont simples, ce qui permet de mettre en exergue la virtuosité du jeu théâtrale de ce remarquable comédien.
Le costume réalisé par Jean -Paul GAULTIER est d’une merveilleuse beauté et nous transporte dans « le monde intérieur » de cette femme en rapport avec elle-même et aux autres.
Cette pièce est un cri intense contre l’immobilisme, le conservatisme et les préjugés de tout bord, qui sont toujours d’actualité.
La compagnie « Ah le Zébre ! » propose des interventions dans les lycées pour aborder le thème de la transsexualité, du respect de la différence, de la tolérance…
Mireille Les2M&Co
18/03/2025
Voilà un excellent musicien- comédien, fervent de musique classique, compositeur reconnu, mais aussi à l’origine de nombreux concerts pour rendre la musique classique accessible à chacun d’entre nous.
Le personnage est unique, généreux, passionné, pédagogue. Vous ressentez tout de suite son souci de partage pour démocratiser l’apprentissage de la musique dans la bonne humeur et avec humour. Surtout nous faire aimer la musique avec un grand M voilà sa devise. Il va jusqu’à créer une chanson avec ses spectateurs en fin de spectacle et les faire chanter : un défi qu’il relève en toute simplicité avec un public acquis !
Pédagogue, il joue les accords avec une harmonie remarquable : sa gestuelle, sa souplesse, sa voix, ses anecdotes, sa drôlerie et bien sûr accompagné de son piano. Comment composer ? « sa leçon » d’apprentissage utilise tous les termes spécifiques : nous valsons avec les notes, accords, modulation, prosodie, mélodie … mais aussi avec Trenet, Mozart et tant d’autres poètes aussi …Mais chaque fois qu’il emploie ces mots techniques, il les définit et façonne des images qui illustrent leur complexité de façon simple qui devrait être partagée par tous les professeurs de collèges de l'hexagone !
Nous passons un moment hors du temps, en famille, entre amis avec les enfants, un moment chantant avec ce musicologue, excellent pianiste. Cette pièce fait référence et rappelle certaines pièces que vous avez pu découvrir au festival d’Avignon sur la découverte de la peinture, ou l’apprentissage des mathématiques à chaque fois interprétés par des comédiens seuls en scène et passionnés de leur art et de leur domaine.
A découvrir sans modération !
Marie - Les 2M & Co
06/02/2025
C’est une combinaison sublime de secrets enchâssés comme des poupées russes et de vérité salvatrice.« Le secret est un autre mot pour le mensonge. »
Tout le monde aimerait savoir pourquoi Paolo Lévi, violoniste de renom, ne joue jamais de Mozart mais personne n'ose lui poser la question.
Interviewé par une journaliste, Paolo, habité par le souffle des plus grands compositeurs, parvient à se libérer du poids d'un secret devenu trop lourd et culpabilisant.
Il dévoile alors peu à peu son enfance à Venise, la découverte du violon, son apprentissage en secret auprès d’un violoniste des rues et enfin l'ultime secret que vous découvrirez avec émotion.
La mise en scène de Jean-Louis KAMOUN est un pur bonheur de douceur et de délicatesse, une communion sublime avec la musique, partenaire à part entière omniprésente dans la pièce, sublimée par un jeu d’acteurs excellents, elle tire aussi parti de superbes images d’Olivier DURAND projetées sur un tulle noir en fond de scène.
Fidèle à l'écriture de Sir Michael MORPURGO, cette histoire de famille pleine d'amour et de tolérance où s'entremêlent secrets et révélations bouleversantes se heurte à la Grande Histoire qu’il faut continuer à transmettre pour ne pas oublier.
Les 2M & Co - Pascale
D’après «Plus jamais Mozart» de Sir Michael Morpugo dans la traduction en langue française établie par Diane Menars ©Editions Gallimard Jeunesse