Les 2M & Co
CULTURE AVIGNON

L'audace du verbe et de la mémoire :

On se réjouit de voir Victor Hugo doublement honoré. D’un côté, un Hernani (Théâtre La Luna) qui retrouve son souffle épique ; de l’autre, 93 (Théâtre de l’Adresse), une adaptation radicale du roman de la Révolution qui résonne avec une modernité troublante. 

Dans un registre plus intimiste, l'adaptation de Michael Morpurgo, Plus jamais Mozart (Fabrik'Théâtre), nous rappelle que la musique est parfois le dernier rempart contre l'oubli.

Un éclectisme qui bouscule les genres

La force de ce catalogue réside dans sa capacité à passer du thriller politique à la poésie pure. On ne manquera pas Rencontre avec Snowden (La Factory) pour son acuité sur nos libertés numériques, ni le décalé Guerre des émeus (La Factory), qui prouve que l'absurde historique est souvent le meilleur miroir de notre condition humaine.

Côté musical, Ace & Co s'éloigne des sentiers battus : quand Sabor life is rhythm fait vibrer la chair, Déflagration Rimbaud (Verbe Fou) vient murmurer à l’âme. Une histoire de la musique (L'Oriflamme) et tout le monde écrit des chansons (Scala) sont des succès plébiscités par le public et la presse : 2 spectacles intelligents, instructifs et interactifs. Tristan et Iseut est une création revisitée et surtout en musique.

Le Théâtre fait société 

Des spectacles qui ont le devoir de interpeller sur notre société contemporaine : Monstre moi (L'Oriflamme), Nos histoires (Les Lucioles), Le Reflet de l'âme (Les 3 raisins), Douze (La maison de la Parole), La guerre de Troie n'aura pas lieu (Théâtre des Brunes), Hubris (La Factory), Crystal Clear (l'Oriflamme), Un jour ou l'autre ( Théâtre Notre Dame), Mécanique d'une famille (l'Oriflamme), Peines perdues (l'Oriflamme), Felicità (l'Episcène), Heal the world (La Factory), Toute la mer du monde (Théâtre de l'Albatros).

Les Enfants et Ado vont au Théâtre 

Le Théâtre offre des moments de détente intelligent aux familles : Astuces en Cuisine (Espace Alya), Les Fables de la Fontaine (Ajmi La Manutention), Cube (Espace Alya), L'Effet papillon (Théâtre 3S).

L'humour est au rdv

Un Air de Famille (Corps Saints), Bouba (La Tâche d'Encre), Pourquoi je n'ai jamais été heureux en amour (Roi René), L'affaire Buckingham (Corps Saints) sont des remedes contre la sinistrose.

Notons entre autres la présence de Yann Collette dans le Circuit Ordinaire de Jean-Claude Carrière au Théâtre du Girasole.

L'avis de la rédaction : Ace & Co signe ici une sélection qui honore la mission première d'Avignon : être un laboratoire de formes et d'idées. On s'y bouscule pour la curiosité, on en ressort avec des questions. Indispensable.

Laura invitée - Les 2M- CO

Devenir humoriste après avoir été cantatrice : c’est le pari qu’a choisi de relever Margaux Jaubert. Deux univers de scène radicalement différents, mais qui ont pourtant un point commun essentiel : la voix, cet outil d’expression capable de transmettre autant l’émotion que le rire. Après plusieurs années consacrées au chant et à l’opéra, l’artiste décide de changer de registre pour se tourner vers le stand-up et l’humour.

Dans Mozart F#cker, Margaux Jaubert nous raconte les épreuves et obstacles intimes qu’elle a dû surmonter dans sa vie en jouant sur l’autodérision. Bien évidemment, lorsqu’on a pu être chanteuse dans un opéra, on ne peut effacer cette expérience. C’est pourquoi elle décide de mêler humour et chant d’opéra, offrant au public des performances vocales qui rappellent son ancien métier tout en les rendant plus modernes. Entre deux anecdotes, elle revisite avec ironie et humour des titres connus. Le chant d’opéra se transforme alors : il ne s’agit plus seulement d’un art, mais d’un véritable outil de narration et de dénonciation.

Margaux Jaubert possède une présence scénique marquante, qui capte rapidement l’attention. Grâce à son précédent métier de cantatrice, elle parvient à occuper la scène avec assurance et à maîtriser sa voix. Elle alterne donc facilement entre les passages d’humour et de chant tout en donnant un rythme dynamique au spectacle. Son énergie contribue à maintenir l’attention du public et à donner de l’intensité à la représentation. 

Mozart F#cker prend une dimension féministe au fil du spectacle. Margaux Jaubert interroge la place des femmes dans la société et les combats qu’elles doivent mener pour se faire entendre et reconnaître. Elle met en avant les inégalités encore présentes dans de nombreux domaines. L’humoriste aborde aussi les violences et les pressions que subissent les femmes tout en restant dans l’ironie sans jamais tomber dans le discours moralisateur. Derrière le rire, son objectif reste surtout de pousser le public à s’interroger et à réfléchir.

Entre humour, chant et engagement féministe, Mozart F#cker s’impose comme un spectacle original et frappant. Margaux Jaubert s’appuie sur son passé de cantatrice et affirme une identité artistique forte, où le rire devient un véritable moyen d’expression et de réflexion.

Laura invitée - Les 2M & Co

Petit pantin de bois, PINO se rêve petit garçon. Une nuit, un miracle se produit, Pino s’anime et Jiminy CRICKET va devoir veiller sur cet enfant curieux, naïf  et sincère, désobéissant et délicieux.

22 personnages et 10 comédiens sur scène pour un beau spectacle immersif, joyeux, esthétique et dynamique. On sent le plaisir de jouer ensemble, les scènes de groupes sont intenses. L’univers visuel et sonore, les costumes concourent à créer une atmosphère fantastique et onirique.

Spectacle tout public attachant où chacun peut faire sa propre lecture à son niveau parmi les thèmes de la différence, de la quête d’identité, du deuil, de la relation père- fils.

Un enfant différent des autres découvre le monde et cherche à devenir ce qu’il veut être.

Pascale - Les 2M  & Co

C’est une vraie déflagration !

Touchés ! Touchés au cœur, ivres des mots, ivres de la profondeur de ce spectacle qui, telle la courte vie d’Arthur RIMBAUD, nous entraîne des « illuminations » amoureuses aux maux proches de l’abîme « une saison en enfer » incandescence et chute en même temps.

 Ce voyage récit littéraire, mise en scène piano – chansons, pendant 1h 15 revisite un siècle en arrière « le passage » de ce poète. Nous y sommes aujourd’hui, d’autres y seront demain…

Nous ne sommes pas seuls autour d’Arthur RIMBAUD, en compagnie de VERLAINE, de Léo FERRE, BARBARA, Alain LEPREST, Hubert Felix THIEFAINE et tant d’autres jusqu’au poème de Patti SMITH qui se reconnait toujours comme RIMBALDIENNE.                                                                                           

La vie d’Arthur RIMBAUD a été peuplée « de manquements », Alain KLINGLER nous tisse un spectacle – récit cousu avec une intelligence, une finesse et une sensibilité sans faille. Le timbre chaud et doux de sa voix, sa façon de nous inclure dans ce récit, de nous transmettre ses émotions, sa passion presque amoureuse ou mystique, l’élégance de son propos sont autant d’atouts pour ce récital majeur.

C’est un bijou pour nous spectateurs curieux de cette découverte ou fans de RIMBAUD.

Le piano-voix, véritable empreinte d’Alain KLINGLER, une fois encore, nous séduit. Il réussit une performance littéraire à la hauteur de ce poète, cet être d’exception que fut Arthur RIMBAUD. « Quelqu’un qui a vu »

Marie - Les 2M & Co

Formidable idée de transposer ce manifeste qui  explore les facettes sanguinaires et paranoïaques du Tyran.

Ici les ogres ne dévorent pas les enfants mais phagocytent les libertés au profit de leurs seuls intérêts.

C'est avec un humour féroce qu'il met en scène les personnages du Commandeur et du grand Mystificateur, deux  frères rivaux avides de pouvoir, représentés par des marionnettes

 aux masques hideux, manipulés par deux comédiens en chair et en os.

Le Sujet doit beaucoup à la mise en scène très originale où le plateau, éclairé en clair obscur,  est entièrement occupé par des pantins  de bois illustrant un peuple opprimé et 

assujetti à des gardes lobotomisés et autoritaires.

Les comédiens occupent le plateau en permanence, les  changements de marionnettes, les intermèdes musicaux contribuent à donner de la vivacité et de l'énergie au spectacle.

Même si on peut regretter un manque de perspectives d'avenir  et l'absence d'un message d'espoir,ce spectacle dénonçant  la folie du pouvoir, mérite le détour.

Yolaine- Les 2 M &Co

MOLIERE est à l’honneur au théâtre du Verbe Fou et avec lui les 6 comédiens de la Compagnie de l’Homme Inconnu.

Six comédiens de talent sur scène, avec force verbiage, pédant et empoulé vont vous faire rire de la société du paraître.

Le rire est roi.

Tout le brio du théâtre de tréteaux (on visualise sur scène une machinerie actionnée par la tromperie) avec une mise en scène exceptionnelle (Marc-Alexandre COUSQUER) qui mêle avec humour l’époque du Grand Siècle et celle d’aujourd’hui et la complicité de comédiens formidables pour un moment de théâtre inoubliable.

Fidèle au texte de MOLIERE (le beau langage accentue les délices de l’intrigue) mais aussi mis au goût du jour par des détails dans les costumes, les accessoires, les impromptus, le spectacle offert est incroyablement drôle, vivant et d’actualité.

Les petits marquis dansent encore de nos jours mais avec d’autres chaussures!

LOUIS XIV avait beaucoup ri à l’époque, venez vous réjouir à votre tour, vous ne serez pas déçu (e) (s) (es).

C’est un spectacle irrésistible au charme suranné pour enfants et adultes 

Pascale - Les 2M &Co

Inspiré par le film danois de Thomas VINTERBERG et par son adaptation théâtrale, le spectacle improvisé FESTiN mélange la retenue du grand monde bourgeois avec le chaos d’une révélation violente, inattendue, niée par le père mais reconnue peu à peu par le reste de la famille dans la complexité de la culpabilité, de la lâcheté et de la demande de pardon.

La plus value de cette pièce réside dans l’originalité du choix artistique : l’improvisation mais aussi par l’approche unique et personnelle de cette compagnie : le théâtre de l’intention. Les comédiens sont formés et entraînés non pas autour d’un texte mais autour des valeurs et des messages du spectacle, sans distribution au préalable. Leur intention est de témoigner de l’horreur et de la souffrance de l’inceste, du viol … des réalités dramatiques qu’il faut sans cesse dénoncer.

Une jeune troupe prometteuse, engagée dans la dénonciation des violences familiales et sociétales, maîtrisant l’improvisation avec virtuosité.

Mireille - Les 2M & Co