jeune public

C'est avec le théâtre d'objets et le cirque que le comédien nous invite à le suivre dans ce voyage initiatique où les haïkus s'égrènent comme des notes de musique.

En avant scène, sur un voile tendu où la lumière joue avec les couleurs, le Mont Fuji se dessine sous les doigts du comédien.

Le castelet dans lequel les marionnettes vont prendre vie,  matérialise les lieux symboliques du conte, la demeure de Yuko, la rivière argentée, le temple et la maison du Maître.

Un jeu de panneaux coulissants permet de suivre les déplacements de Yukon dans son voyage initiatique.

Des objets du quotidien, une théière, un métronome, une clenche de porte, un soufflet aussi hétéroclites que surprenants dialoguent sur l'art et son apprentissage avec sérieux et humour.

Dans ce spectacle, où la neige est centrale dans le décor et le récit, une tempête déclenche un évènement qui s'avèrera primordial pour la suite de l'histoire.

Dans un Japon onirique où le symbolique rend hommage au code moral, à la sagesse et à l'amour, Soseki, ancien samouraï, se transforme sous nos yeux subjugués en combattant, le sabre en main et en funambule traversant le fil de l'équilibre et l'incertitude de la vie.

ce langage acrobatique s'exprime comme une calligraphie des corps à la fois voltige et poésie.

La scénographie magistrale donne aussi la part belle à un univers sonore où le gong tibétain et le duduk, flûte arménienne, sont propices à la rêverie. un grand coup de chapeau à toute l'équipe technique, les jeux de lumière et les sons magnifient le spectacle !

Avec ou sans enfants, n'hésitez pas à y aller, vous en sortirez le coeur léger et des étoiles pleins les yeux.

Yolaine - Les 2M & Co.      PDF   🖨️

Sur scène, tout est blanc. Le décor est entièrement fait en papier, en papier plié ou non. Les animaux gigantesques et minuscules et les lampes sont réalisés merveilleusement en origami. De grandes feuilles de papier virevoltent à travers cette magnifique scénographie d’Hannah DAUGREILH. Le papier premier matériau créatif utilisé par les enfants les transporte dans leur imaginaire.

Nous entrons dès le départ dans un monde féérique, magique où la poésie, la créativité, les émotions règnent entre un monde réel et un monde imaginaire.

La création lumière de Nicolas TALLEC souligne avec finesse , délicatesse ce monde fragile et merveilleux

Les costumes de Claude MURGIA sont magnifiques. Ceux de la chimère et de la soprano s’ajustent au décor d’origami et le bonnet rouge de l’inconnu symbolise la lente et douce rencontre avec la chimère.

Les danseurs, la chimère  ( Juliette BOLZER) et l’inconnu (Kevin GRATIEN) mêlant danse contemporaine et Hip-hop expriment avec brio et justesse la rencontre du monde réel et du monde imaginaire, l’acceptation de l’autre et de sa différence. Ils incarnent dans les mouvements de leurs corps les émotions de cette rencontre dans ce monde de papier

Ces deux merveilleux danseurs et une soprane à la voix magnifique et au langage inventé accompagnent ce récit sans paroles, guidant les enfants dans un espace imaginaire et émotionnel.

ImagOri est un spectacle sensoriel et sans paroles, une rencontre magique entre la danse, le chant lyrique et les arts visuels, une création douce et poétique qui stimule l’imaginaire dès le plus jeune âge.

Allez-y en famille avec vos enfants car vous serez vous aussi emportés dans ce monde merveilleux !

Avec imagOri, anagramme d’origami, laissez vos imaginaires s’éveiller !

Mireille - les 2M & Co.    PDF 🖨️

Tout commence avec un irrésistible duo de clowns, digne de Jacques Tati. Gauches et maladroits, ils peinent à régler leur poste de radio et finissent par faire disjoncter les lumières. Alors, des tubes métalliques grésillent et clignotent, tandis que d'étranges cubes lumineux, dignes descendants du cabas de Mary Poppins, s'ouvrent pour laisser échapper de la fumée… et une kyrielle de merveilles.

Commence alors un ballet de lumière absolument fascinant. Sphères, boules, balles, bolas, bâtons, bugengs, tiges droites ou courbes dessinent dans l'espace un kaléidoscope d'images toujours plus surprenantes et poétiques. Le tout est porté par une bande-son éclectique, de Bach à Parov Stelar, dont les contrastes accompagnent avec une précision remarquable la chorégraphie lumineuse qui se déploie sous nos yeux ébahis.

À la croisée du théâtre, du mime, des arts du cirque, du jonglage et de la magie, Cubes envoûte par la grâce faussement désinvolte de ses deux apprentis sorciers. Tantôt ils semblent dompter les objets lumineux, tantôt ils paraissent leur obéir. Ceux-ci s'illuminent, s'embrasent ou s'éteignent comme par enchantement pour composer des tableaux d'une virtuosité époustouflante, réglés au millimètre.

Des plus petits aux plus grands, les spectateurs se laissent gagner par l'émerveillement devant ces jeux de jonglage où le feu, les lasers et l'électroluminescence se conjuguent avec une incroyable maestria, jusqu'au bouquet final ,un feu d'artifices de lumières et de bulles spectaculaire qui embrase la scène.

Vous l'aurez compris, Cubes est une véritable parenthèse enchantée au cœur du Festival. Un spectacle d'une inventivité rare qui nous transporte dans un monde parallèle de lumière, de beauté et de poésie, dont on ressort éblouis et heureux,les yeux brillants… et l'âme légère.

Michelle invitée des 2M & Co                            PDF🖨️

Dès les premières minutes, Monsieur Nicolas et Gaspard installent une formidable complicité avec leur public. Quelques instruments, beaucoup d'énergie, des chansons entraînantes et une bonne dose de fantaisie : il n'en faut pas davantage pour faire décoller petits et grands vers un univers peuplé de monstres rigolos, de princesses, de dinosaures et de nuages qui semblent n'attendre que notre imagination pour prendre vie.

Ce qui m'a particulièrement touché, c'est cette capacité à faire participer les enfants sans jamais les forcer. Ils chantent, dansent, répondent aux artistes, inventent avec eux... et leurs éclats de rire deviennent la plus belle bande-son du spectacle. On voit leurs yeux pétiller, et, autour d'eux, les parents sourire avec cette tendresse que l'on éprouve lorsqu'on retrouve un peu de son enfance.

Au-delà de son aspect ludique, La tête dans les nuages délivre un joli message : l'imaginaire est une richesse qu'il faut préserver. Dans un monde où tout va toujours plus vite, cette invitation à lever les yeux vers les nuages, à inventer des histoires et à croire encore aux rêves fait un bien fou.

On ressort le cœur plus léger, avec des refrains plein la tête et l'envie de continuer à regarder le ciel autrement. Et finalement, n'est-ce pas cela, la magie du spectacle vivant ? Nous offrir, le temps d'une heure, la possibilité de redevenir des enfants.

Un moment simple, sincère et lumineux, qui rappelle que les plus beaux voyages commencent souvent... la tête dans les nuages.

Pascal Les 2 M & Co                   PDF🖨️

Qui n’a pas appris dans son parcours scolaire les fables de la fontaine ?

Mais une immense surprise nous saisit dès le début du spectacle par l’approche musicale, théâtrale, visuelle et créative.

Variant les techniques de dessin, Olivier Durand crée en direct de sa tablette des illustrations colorées, poétiques projetées à l’écran au rythme des compositions musicales originales réalisées par Laurent BERNARD aux claviers et Julien KAMOUN à la batterie, aux percussions et à la scie musicale. Cet ensemble musical et créatif éclaire sous un nouveau jour, avec humour, poésie et avec brio la narration du conteur.

Aïssa MALLOUK , le conteur raconte en mêlant slam, mime et poésie. Il incarne les personnages des fables avec un immense talent.

Chaque fable devient une petite histoire musicale, théâtrale et dessinée de 5 à 6 minutes, qui pose un regard malicieux sur la critique de notre société et sur nous-mêmes.

Allez -y en famille, c’est d’une belle originalité et le rire est toujours présent !

Mireille - Les 2M & Co    PDF 🖨️

Taya, d’origine russe, et Flore, d’origine franco-libanaise, sont deux danseuses talentueuses qui évoluent sur un tapis blanc. L’ensemble des spectateurs les entoure, assis à même le sol sur des tapis moelleux et colorés.

 Cette configuration apporte d'emblée une vraie intimité dans les regards et facilite une belle proximité avec les comédiennes-danseuses. Elle offre également toute liberté au public de participer dès que les artistes l'y invitent.

Très vite, nous sommes entraînés dans la découverte de l’une et de l’autre à travers des jeux de mains, de pieds et de corps. Elles se découvrent, s’observent, s’invitent puis se repoussent pour aussitôt revenir l’une vers l’autre : l’échange n’a pas besoin de mots pour exister. Il apparaît simple et fluide. Les rencontres se poursuivent en suspension, au sol, dans l’espace, et toujours par le corps.

 La musique et les chants traditionnels accompagnent ce spectacle sur lequel la danse vient naturellement s’imposer. Selon les sensibilités et les envies de chacun, la scène devient ainsi un lieu de rencontre entre parents et enfants, ou entre spectateurs et artistes, en toute liberté.

La compagnie OKO réussit pleinement son pari de prôner « un art accessible, poétique et adapté, ouvert à tous types de publics ».

Nous conseillons ce spectacle à tout le monde : la communication par le corps est l’essence même de notre humanité et voilà une belle occasion d'en profiter !

Marie- Les 2M & Co          PDF : 🖨️

Un très joli décor vintage à carreaux rouges et blancs pour une émission de cuisine sur une chaîne YouTube du tonnerre !

L’heure passe très vite, d’ailleurs les heures défilent à une vitesse incroyable sur cette horloge, et nous rappellent que le temps est précieux… Nos deux protagonistes liés par une belle amitié — artistes complets, comédiens et clowns — essaient de gagner le plus de likes possible avec leur émission, quitte à mettre leur amitié à l’épreuve.

Ils sont bien différents : nous avons le chef « Monsieur Bertrand » avec un côté précieux et supérieur, et son homme de main « Guacamole », espiègle et fantaisiste, qui accumule maladresses, jongleries et farces au bonheur des petits et des grands ! Le duo fonctionne à merveille, et « les astuces en cuisine » prennent au cours du spectacle des envolées des plus spectaculaires.

Le rythme musical pour annoncer le début des émissions et les intermèdes sont associés à des airs que tout le monde connaît et reconnaît. Une ambiance gaie et une légèreté joyeuse se propagent et s’amplifient au fur et à mesure du spectacle avec la participation du public.

La dramaturgie, la mise en scène et la scénographie de Kristian FREDAIC apportent poésie, fantaisie et tendresse à ce spectacle coloré et riche en idées.

Le thème de l’amitié et de l’acceptation de la différence traverse la pièce avec beaucoup d’humour et de tendresse. Nous leur souhaitons un excellent festival et bon courage pour nettoyer la scène qui en voit de toutes les couleurs, même si les légumes conservent leur fonction initiale !

Bravo !

Marie - Les 2M & Co        PDF :  🖨️