Spectacles

L'audace du verbe et de la mémoire :

On se réjouit de voir Victor Hugo doublement honoré. D’un côté, un Hernani (Théâtre La Luna) qui retrouve son souffle épique ; de l’autre, 93 (Théâtre de l’Adresse), une adaptation radicale du roman de la Révolution qui résonne avec une modernité troublante. 

Dans un registre plus intimiste, l'adaptation de Michael Morpurgo, Plus jamais Mozart (Fabrik'Théâtre), nous rappelle que la musique est parfois le dernier rempart contre l'oubli.

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Un éclectisme qui bouscule les genres

La force de ce catalogue réside dans sa capacité à passer du thriller politique à la poésie pure. On ne manquera pas Rencontre avec Snowden (La Factory) pour son acuité sur nos libertés numériques, ni le décalé Guerre des émeus (La Factory), qui prouve que l'absurde historique est souvent le meilleur miroir de notre condition humaine.

Côté musical, Ace & Co s'éloigne des sentiers battus : quand Sabor life is rhythm fait vibrer la chair, Déflagration Rimbaud (Verbe Fou) vient murmurer à l’âme. Une histoire de la musique (L'Oriflamme) et tout le monde écrit des chansons (Scala) sont des succès plébiscités par le public et la presse : 2 spectacles intelligents, instructifs et interactifs. Tristan et Iseut est une création revisitée et surtout en musique.

Le Théâtre fait société 

Des spectacles qui ont le devoir de interpeller sur notre société contemporaine : Monstre moi (L'Oriflamme), Nos histoires (Les Lucioles), Le Reflet de l'âme (Les 3 raisins), Douze (La maison de la Parole), La guerre de Troie n'aura pas lieu (Théâtre des Brunes), Hubris (La Factory), Crystal Clear (l'Oriflamme), Un jour ou l'autre ( Théâtre Notre Dame), Mécanique d'une famille (l'Oriflamme), Peines perdues (l'Oriflamme), Felicità (l'Episcène), Heal the world (La Factory), Toute la mer du monde (Théâtre de l'Albatros).

Les Enfants et Ado vont au Théâtre 

Le Théâtre offre des moments de détente intelligent aux familles : Astuces en Cuisine (Espace Alya), Les Fables de la Fontaine (Ajmi La Manutention), Cube (Espace Alya), L'Effet papillon (Théâtre 3S).

L'humour est au rdv

Un Air de Famille (Corps Saints), Bouba (La Tâche d'Encre), Pourquoi je n'ai jamais été heureux en amour (Roi René), L'affaire Buckingham (Corps Saints) sont des remedes contre la sinistrose.

Notons entre autres la présence de Yann Collette dans le Circuit Ordinaire de Jean-Claude Carrière au Théâtre du Girasole.

L'avis de la rédaction : Ace & Co signe ici une sélection qui honore la mission première d'Avignon : être un laboratoire de formes et d'idées. On s'y bouscule pour la curiosité, on en ressort avec des questions. Indispensable.

Laura invitée - Les 2M- CO

C'est avec le théâtre d'objets et le cirque que le comédien nous invite à le suivre dans ce voyage initiatique où les haïkus s'égrènent comme des notes de musique.

En avant scène, sur un voile tendu où la lumière joue avec les couleurs, le Mont Fuji se dessine sous les doigts du comédien.

Le castelet dans lequel les marionnettes vont prendre vie,  matérialise les lieux symboliques du conte, la demeure de Yuko, la rivière argentée, le temple et la maison du Maître.

Un jeu de panneaux coulissants permet de suivre les déplacements de Yukon dans son voyage initiatique.

Des objets du quotidien, une théière, un métronome, une clenche de porte, un soufflet aussi hétéroclites que surprenants dialoguent sur l'art et son apprentissage avec sérieux et humour.

Dans ce spectacle, où la neige est centrale dans le décor et le récit, une tempête déclenche un évènement qui s'avèrera primordial pour la suite de l'histoire.

Dans un Japon onirique où le symbolique rend hommage au code moral, à la sagesse et à l'amour, Soseki, ancien samouraï, se transforme sous nos yeux subjugués en combattant, le sabre en main et en funambule traversant le fil de l'équilibre et l'incertitude de la vie.

ce langage acrobatique s'exprime comme une calligraphie des corps à la fois voltige et poésie.

La scénographie magistrale donne aussi la part belle à un univers sonore où le gong tibétain et le duduk, flûte arménienne, sont propices à la rêverie. un grand coup de chapeau à toute l'équipe technique, les jeux de lumière et les sons magnifient le spectacle !

Avec ou sans enfants, n'hésitez pas à y aller, vous en sortirez le coeur léger et des étoiles pleins les yeux.

Yolaine - Les 2M & Co.      PDF   🖨️

Cette comédie romantique , teintée de tragédie autour d’un trio amoureux ,  est revisitée avec bonheur. Elle résonne, tout en finesse et en justesse, avec les enjeux de notre époque.

Le mérite en revient à la mise en scène particulièrement soignée de Manon GIRAUDON-NICOLAÏ, qui relève avec brio le défi de reprendre cette œuvre d’Alfred DE MUSSET datant de 1834. Un pari audacieux et non sans risque pour cette jeune metteuse en scène, mais pleinement réussi.

Cette proposition de grande qualité associe habilement théâtre, danse, musique et vidéo, insufflant un rythme résolument neuf à la pièce. Cette dynamique pluridisciplinaire met magnifiquement en valeur le jeu excellent des comédiens, et plus particulièrement celui du trio central.

Oscillant constamment entre humour, comédie et tragédie, le texte de MUSSET trouve en 2026 un écho puissant face à nos questionnements sociétaux actuels : la place des femmes, le poids de la religion, les choix amoureux et l’arrogance, la violence, les mensonges qui touchent au plus profond de notre humanité.

 On retient notamment de magnifiques scènes de danse, suspendues et poétiques.

 Une œuvre classique qui a l’audace et la créativité d’innover avec énormément d'élégance, pour notre plus grand plaisir.

Marie- Les 2M & Co           PDF : 🖨️

Il est des pièces qui parlent de la mort , d’autres qui parlent de la vie. Jeanne parvient à faire les deux avec une rare délicatesse.

Deux temporalités se superposent : une histoire d’amour qui se raconte et une qui s’écrit.

Une très belle scénographie simple et aérienne souligne le climat de la pièce.

Le récit navigue entre présent et souvenirs, réalité et limbes sans pour autant perdre le spectateur qu’il emporte vers une émotion sincère.

L’humour aussi a sa place, il permet une respiration face au deuil, à la culpabilité et aux choix qui façonnent une vie.

Le quatuor de comédiens, Bastien BAUVE, Florine PARIS, Jonathan ELALOUF et Eva MOUSTROU, fait preuve d’une belle justesse alternant avec naturel les instants de

 légèreté, les élans naturels et les blessures intimes.

Jeanne est l’image d’êtres profondément humains, vulnérables, avec leurs contradictions, capables du meilleur comme du pire, qui aiment sincèrement mais échouent à être à

 la hauteur.

Cette jeune création, écrite par Eva MOUSTROU et mise en scène avec Agnès BROSSAIS, explore les thèmes de l’amour, de la mémoire, du deuil et de la maternité et du

choix de vivre.

C’est une proposition sensible et séduisante par la sincérité de son écriture et la générosité de son interprétation.

La pièce fait la preuve que le théâtre peut émouvoir sans grandiloquence en racontant des êtres humains en prise avec l’essentiel.

J’ai quitté la salle remplie d’émotion, pas tout à fait indemne, en prise avec mes propres élans et mes renoncements mais profondément heureuse d’avoir vu la pièce.

Allez-y sans hésiter pour rencontrer cette jeune compagnie émergente et prometteuse.

Pascale - Les 2M & Co

Revenant d’un long voyage, Marien est parti sac sur le dos et avec son bâton de marche pour trois mois de périple, hébergé par des connaissances et a ponctué son voyage d’une cinquantaine de veillées dans des cafés associatifs, librairies, bars, maisons et jardins.

J’ai eu la chance de rencontrer ce magnifique conteur lors d’ un festival de carnets de voyage à Suze - la - Rousse.

J’ai retrouvé dans son spectacle tout son amour des mots, à travers la poésie, le conte théâtral ou les histoires qu’il glane le long de sa marche.

Il marche pour le plaisir de la rencontre et du partage avec l’autre. Il nous transmet avec sincérité et simplicité cette recherche de contact et de découverte humaine.

Avec humour, il nous fait participer à tous les aléas et obstacles qu’il rencontre( tempêtes, barrières…). Quel plaisir de rire avec lui !

Il nous donne envie de se mettre en marche pour découvrir lentement et avec douceur les paysages qui nous entourent, de faire de belles rencontres, de laisser un peu derrière nous cette vie trépidante et de nous poser les questions essentielles sur le sens de notre vie.  Son spectacle nous offre le désir et le rêve de la marche mais aurons nous le courage et la force de nous y engager ?

«  Je crois aux vertus de la marche ; c’est un geste écologique, assez radical, voire même contestataire ! C’est un espace de liberté gratuit dont tout le monde peut se saisir, en étant son propre moyen de déplacement, en partant de chez soi et paradoxalement on peut partir très loin à l’intérieur de soi et dans la rencontre avec les autres » Marien Guillé

Que vous soyez marcheurs ou non, allez voir ce beau et poétique spectacle !

Mireille - Les 2M & Co       PDF  🖨️

Plus qu’un projet musical, l'idée d'une fanfare germe. La fanfare devient le langage commun qui permet à chacun de retrouver une place, une dignité et une confiance en soi. Les séquences musicales insufflent un rythme communicatif sans pour autant masquer les fragilités des personnages.

Une troupe soudée de 6 comédiens où chaque personnage existe vraiment. Les jeunes ne sont pas réduits à leur parcours difficile, ils sont montrés dans toute leur complexité, leurs colères, leurs élans et leurs rêves.

Une belle énergie collective nous emporte.

L’équilibre entre humour et émotion est particulièrement réussi. Les dialogues sont d’une réalité époustouflante et le message de résilience tellement positif dans notre contexte qui en a bien besoin !

Les Fanfarons rappelle avec brio et justesse que la culture peut être une formidable levier d’émancipation.

Une pièce lumineuse généreuse à ne manquer sous aucun prétexte pour continuer de croire en l’humain.

 Les plus belles harmonies naissent souvent des rencontres les plus improbables.

Marie - Les 2M & Co    PDF🖨️

Voilà une nouvelle interprétation de cette légende celtique dont nous ne pouvons que nous réjouir !

Dès le début du spectacle, une très belle idée prend vie : l'histoire nous est présentée comme un conte moderne raconté par une jeune femme. Dans cette pièce de "récit-théâtre" remise au goût du jour, les femmes ne sont plus réduites aux clichés de "sorcières" guidées par la vengeance, la trahison ou la jalousie. Au contraire, elles vibrent d'émotions positives, de solidarité, de partage et de sentiments amoureux.

 Lumineuses tout au long de la pièce, elles retrouvent une place plus fidèle à l'origine de cette légende, empreinte de l’amour courtois du Moyen Âge.

Maëlys SIMBOZEL— autrice, metteuse en scène, narratrice et interprète d'« Yseut la brune » — réussit brillamment à moderniser ce conte. Tout en préservant la substance du mythe, elle transmet avant tout une magnifique histoire d'amour : celle de Tristan et Iseut, unis dans la vie comme dans leur fin tragique.

Portée par six comédiens talentueux, la pièce fait revivre des figures célèbres comme le baron FROCIN. La scénographie, quant à elle, évoque subtilement la mer et le voyage, symboles clés du récit.

Magie, tradition et modernité s'entremêlent dans cette très jolie pièce.

Faites-vous plaisir, allez-y !

Marie - Les 2M & Co               PDF : 🖨️