28/05/2024
Le comédien par sa forte présence sur scène et son jeu nous entraîne avec émotion et attention dans ce chassé-croisé entre l’auteur et le compositeur. Mais surtout il interroge l’improbabilité et la fragilité de la création artistique qu’il illustre en racontant la naissance de cette chanson, la seule que Georges BRASSENS n’a pas écrite.
Au-delà de la création artistique, le comédien élargi ce champs, il nous entraîne sur le chemin des opportunités qui traversent nos vies et comment nous nous en saisissons ou pas. C’est bien pensé, bien écrit, nous avons complétement adhéré d’autant plus qu’il nous a plongé dans l’environnement de la vie de Georges BRASSENS, période que certains d’entre nous avons vécue et remémorée avec joie de tendres souvenirs.
La mise en scène est sobre, la musique en harmonie avec le récit nous montre une belle complicité entre le comédien et le musicien sous « la présence » de Georges BRASSENS, qui on le comprend, fait partie de l’univers de ces deux complices. Quelques souvenirs en voix off de cette chanson mythique « les passantes » contribuent à cette euphonie :
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« Je veux dédier ce poème À toutes les femmes qu'on aime Pendant quelques instants secrets À celles qu'on connaît à peine Qu'un destin différent entraîne Et qu'on ne retrouve jamais…
Un très bon moment de théâtre que nous vous conseillons chaleureusement.
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26/05/2024
A travers un texte ciselé et rempli d'humour (grinçant) UN BON JOB tente de répondre, ou du moins, à nous faire réfléchir sur ces problématiques. Cinq acteurs, sincères et ambigus, nous amènent dans un univers à la limite de l'improbable, dans lequel Johana , femme d'affaires de caractère aimant tout contrôler , embauche un "homme à penser"pour la soulager de sa charge mentale.
Bien évidemment, personne ne sortira indemne de cette initiative.
La mise en scène , sobre et intelligente, sert avant tout à mettre en lumière un texte riche et bien écrit dans lequel Thomas ROBELIN a abordé tous les thèmes qui façonnent , minent notre société moderne.
Les 2M & Co
24/05/2024
Un amour commun du théâtre et de la littérature…Une passion pour les beaux textes et des émotions partagées…
La création de la pièce « Cet amour qui manque à tout amour …» autour des textes de Christian BOBIN est né de la rencontre de ces deux comédiennes.
L’une , admiratrice éperdue du grand écrivain souhaite lui rendre hommage à travers un spectacle, l’autre n’y tient pas vraiment mais se laisse convaincre. Les deux interprètes se laissent embarquer et invitent doucement le spectateur à entrer dans l’univers de Christian BOBIN à travers ses plus beaux textes entrecoupés de passages musicaux.
Une belle prestation que vous pourrez voir du 3 au 21 juillet 2024au théâtre du Chapeau rouge.
Cette création a besoin de votre soutien !!!
Une belle création au Festival Off, par un de non nouveau talent : Nathalia BRIGNOLI.
15/05/2024
"Il faut que le noir s’accentue pour que la première étoile apparaisse."
Vous connaissez Christian BOBIN, allez voir ce spectacle vous y rencontrerez un amoureux de ses mots ainsi que de ceux d'Allain LEPREST, poète, parolier et chanteur.
Vous ne connaissez pas ou peu Christian BOBIN et Allain LEPREST, courez au spectacle
pour y découvrir un univers sublime de mots enchantés, de mots enchanteurs qui frappent en plein cœur la partie indemne de nous.
C’est une proposition musicale et littéraire que nous offre Alain Klinger en faisant dialoguer les œuvres de ces 2 poètes que tout oppose. Le premier ermite du Creusot, le second témoin de la vie des autres d’Ivry sur Seine, BOBIN le mystique, LEPREST l’athée,
2 comètes amies néanmoins.
Alain KLINGLER, une voix, une présence, des mots dits, des mots lus, des mots chantés.
Un pianiste habité nous invite dans sa bulle de poésie et nous livre des textes superbes pour sublimer le dérisoire, le tragique et l’humour.
"Si mes phrases sourient, c'est parce qu’elles sortent du noir"
Les 2M & Co
14/05/2024
Qui sont ils ?
Ces quatre comédien.nes habitent Paris, mais c'est surtout devenu quatre ami.es inséparables. Ce qui lie la troupe c'est surtout leur désir d'un théâtre juste, représentatif,
Mais surtout un théâtre rempli de paillettes et de musiques festives , qui se danse jusqu’à l’aurore.
Ils sont convaincus que les plus beaux drames sont ceux qui se crient sur du disco. D’ailleurs « Arrête avec tes mensonges » est truffée de drôleries et de moments burlesques, comme un vent de liberté. Pourtant la dramaturgie est profondément tragique. C’est ce contraste qui les surprend et les nourrit.
Ils débordent d'énergie, d'inventivité, de courage et la joie de vivre fait partie de leur quotidien . Ils nous la communiquent à travers leur pièce mais aussi dans leur humanité. C'est un plaisir de les voir et nous sommes curieuses de suivre leur évolution. Nous leur souhaitons un excellent festival 2024 !
12/05/2024
Pas assez, et sûrement pas assez vite, et même les politiques natalistes sont insuffisantes, qui ciblent les aides à la petite enfance, alors que la charge mentale des mères se prolonge bien au-delà.
Une nouvelle ère de la maternité se dessine : mieux éduquées, les femmes font vite le calcul des plaisirs et des peines. Si l'égalité entre les sexes ne progresse pas plus radicalement, et jusque dans l'intimité des couples, il ne faut pas s'étonner qu'elles refusent d'être les éternelles perdantes.
Marie. Les 2M & Co
11/05/2024
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Renouvelant le duo clown blanc et de l'Auguste, les deux protagonistes entrent pourtant dans un échange tantôt surréaliste, tantôt – très souvent même – cocasse mais largement ouvert sur les mondes intérieurs, les peurs et les regrets d’un bilan de vie, dans un rapport poétique au monde.
De coup de théâtre en coup de théâtre, en passant par la matérialisation en quelques traits astucieux de ce dont le désespéré est porteur, la rencontre revêt une dimension profonde, existentielle, que la chute rend dans toute sa dimension tragique après tant d’éclats de rire.
Comme avec les mots, les accessoires et les costumes, le duo joue avec le quatrième mur, incluant ainsi le spectateur dans son propos. Par la grâce de la mise en scène très visuelle et enjouée, différents niveaux de compréhension et de réflexion font de cette pièce un spectacle tout public
Les-2M & Co
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10/05/2024
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...Désirs interdits mais aussi un rêve : aimer sans retour, sans condition. Désirs interdits mais aussi un rêve : aimer sans retour, sans condition.
La compagnie velours et macadam est née fin 2020. Ce sont 4 artistes inséparables œuvrant pour un théâtre « juste » c’est-à-dire un théâtre inclusif, qui représente toutes les minorités, mais aussi la société dans laquelle nous vivons. Il nous est apparu-es « juste » après avoir vu cette magnifique pièce de soutenir ces 4 jeunes et talentueux comédiens.
Une mise en scène et 4 comédiens talentueux, une jolie surprise pour exprimer le "soi intérieur" de la joie, de la poésie, un rythme disco et des paillettes sur fond d’une dramaturgie tragique.
Cette mise en scène, la chorégraphie, la scénographie, les costumes et la musique subliment le livre poétique de Philippe BESSON et nous transmet un message fort sur l’acceptation de soi, de la différence, de la transmission tout en favorisant un moment « hors du temps », de rêve, de poésie. Les scènes de la rencontre amoureuse sont teintées de respect, et nous touchent par l’intimité qu’elles dégagent.
Nous sortons de cette pièce pétillante sur un sujet grave avec la joie au cœur !
Les 2M & Co |
09/05/2024
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Frédérique AUGER auteure et interprète ainsi que la metteuse en scène Giorgia SINICORNI se sont inspirées librement de leur propre histoire pour créer cette pièce. Elles démontent avec réalisme le processus de l’emprise : une grande joie de vivre au départ puis tout se vrille jusqu’à la dévalorisation de l’être mental et physique. Le décor de Pauline GALLOT, les lumières de Stéphane BALNY, la musique de Vivien LENON et la chorégraphie de Carole ANDRE mettent en relief avec justesse aussi bien le fonctionnement de la vie quotidienne que les émotions engendrées par la violence de l’emprise.
Les maux se disent par le corps et par le climat anxiogène plus que par les mots. Plusieurs pièces de théâtre traitent de la violence faite aux femmes, de la toxicité de la relation d’emprise.
L’originalité et la singularité de « Nos Histoires » résident dans le choix de faire interpréter par les deux mêmes comédiens, les rôles des quatre personnages, les deux personnages sous emprise et les deux persécuteurs : la mère castratrice et l’homme pervers.
Les deux comédiens : Frédérique AUGER et Jean Charles CHAGACHBANIAN sont sans cesse dans la justesse et la mesure émotionnelle des personnages qu’ils incarnent. Le rythme des échanges est très soutenu sans nuire à la compréhension du texte et nous tient en haleine jusqu’à la fin.
Une belle pièce à voir pour le thème abordé et son actualité, pour l’originalité de sa mise en scène et la magnifique interprétation des comédiens. On en sort ému avec peut-être une réponse ou non à nos interrogations : comment peut-on prendre conscience d’une relation toxique, comment peut-on parvenir à s’en extraire ?
Mireille Les 2M & Co
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09/05/2024
Manu nous offre avec brio, énergie débordante et humour une défense des mathématiques et une compréhension de ces dernières à travers leur rôle dans notre vie quotidienne dans un jeu interactif avec le public.
Bien que n’étant pas comédien à l’origine mais un « vrai » professeur de Mathématiques, Manu HOUDARD a une présence sur scène incontestable et fort sympathique ainsi qu’une capacité à transmettre au public son savoir mais surtout son désir d’amener ce dernier vers la compréhension et le plaisir de cette matière.
L’ensemble du spectacle est sublimé par la mise en scène de Thomas le Douarec qui a su entendre avec justesse les désidératas particuliers du mathématicien illuminé.
Leur travail a été d’orienter le spectacle vers tous les publics, non seulement les passionnés mais aussi les trau-math-isés adultes comme enfants.
C’est un spectacle familial réjouissant. Les passionnés de mathématique sortent amusés par ce spectacle ludique où ils ont participé avec plaisir. Les trau – math- isés par l’enseignement des mathématiques ont pu sans doute se réconcilier peu à peu avec cette matière ou comprendre enfin pourquoi durant leur scolarité les maths ont pu les laisser de marbre. On sort de ce spectacle avec le sourire. C’est vivant, amusant, unique en son genre.
Quelle prestation virevoltante que ce one – man –show. Quel talent ! Quelle élégance autant dans le propos que dans la mise en scène.
Les 2M & Co
09/05/2024
Thomas DOUAREC assistée par Caroline DEVISME. a réalisé l’adaptation et la mise en scène de la pièce, au festival 2022 en Avignon, dans notre monde contemporain : « Ma mise en scène s’articulera entre deux pôles : notre monde contemporain et le monde baroque. Je souhaite faire raisonner les propos et les alexandrins dans notre monde quotidien. Les enjeux et les préoccupations nous intéressent ! Ils font échos à notre propre dérive contemporaine. » Paroles de Thomas DOUAREC.
C’est un magnifique spectacle car il nous renvoie à l’essence même du théâtre collectif avec une troupe de 8 comédiens dont l’énergie et le brio nous transportent et nous réjouissent.
Les comédiens dans leur phrasé en alexandrin incarnent avec justesse et force leur personnage notamment Alceste que l’on ressent en parfaite harmonie avec son rôle .
La mise en scène hyper moderne, les costumes somptueux et la présence importante d’une musique contemporaine nous montrent et nous font prendre conscience que le Misanthrope de Molière n’a pas pris une ride et 400 ans après est toujours à l’image du monde d’aujourd’hui.
De ce fait, on sort aussi de ce spectacle ébranlé par cette vision sans compromis de la vérité et de la sincérité dans notre société contemporaine.
La vérité pousse l’humain à sortir de lui-même, de sa « zone de confort » et à se poser des questions essentielles et existentielles : Se retirer de ce monde d’hypocrisie ? Trouver un sage équilibre pour pouvoir vivre avec les autres dans notre société ? Réfléchir sur l’art complexe du compromis pour arriver à vivre ensemble ?
La finale nous offre une belle surprise que je vous laisse découvrir.
Un spectacle à voir en famille, avec des amis, en couple ou tout seul pour la beauté de sa mise en scène, la performance et l’énergie de ses comédiens mais aussi pour toutes les émotions et les questionnements qu’il vous amèneront à ressentir.
Les 2M & Co
09/05/2024
L'Éloge du métèque est un essai intéressant et parfois très personnel. Après une définition du métèque – pour simplifier, c'est quelqu'un qui ne vit pas là où il est né – et un bref historique du terme, l'autrice va décliner différents aspects du métèque et de ce qu'elle appelle la métèquerie.
Cet essai élève le métèque au rang d’esthétique à part entière, celle du pas de côté. Dans ce voyage littéraire et cinématographique, l’auteure nous fait visiter son Panthéon personnel, d’Hérode à Salman Rushdie, d’Esmeralda à Albert Camus. Un éloge au souffle ample, qui résonne particulièrement aujourd’hui dans son « amour des sans-frontières, des sans-pays, des sans-terres », une ode à l’imaginaire.
Mireille - les2M &Co