Les 2M & Co
CULTURE AVIGNON

Ninie cherche sa place, découvre l’amour, ses désillusions, la force de l’amitié et la nécessité de s’engager. Son histoire devient peu à peu celle de toute une génération qui refuse de subir et choisit de faire entendre sa voix.

À travers ce destin singulier, Élise Konczak interroge avec finesse la transmission des luttes et la fragilité des conquêtes sociales.

Ce qui séduit immédiatement, c’est l’énergie qui traverse le plateau. La mise en scène d’Ambre Doligez fait revivre cette époque avec une belle vitalité : les couleurs, les chansons et les références aux années 70 créent un univers joyeux et vivant, sans jamais masquer la profondeur des enjeux. Derrière l’insouciance apparente, on ressent le poids des combats menés et le courage nécessaire pour faire évoluer les mentalités.

J’ai été touché par la sincérité de cette troupe. Il y a une vraie complicité entre les comédiens, une générosité dans le jeu qui rend chaque personnage attachant. On rit, on s’émeut, parfois on se révolte avec eux.

On ressort de la salle avec le sentiment d’avoir partagé un moment d’histoire, mais surtout d’avoir rencontré des personnages qui nous ressemblent.

Ninie n’est pas seulement le portrait d’une jeune femme des années 70. C’est un rappel précieux : les libertés ne sont jamais définitivement acquises, elles sont le fruit de celles et ceux qui ont osé se lever avant nous. 
Une création lumineuse et engagée, portée par une équipe qui fait du théâtre un espace de mémoire, de transmission et d’émancipation.

Pascal Les 2 M & Co                                   PDF🖨️

Écrite par Jean Giraudoux en 1935, à la veille de la Seconde Guerre mondiale, La guerre de Troie n’aura pas lieu porte en elle l’inquiétude d'une époque pressentant la catastrophe. Son écriture, à la fois élégante, poétique et incisive, dissèque les mécanismes diplomatiques, les postures de pouvoir et les renoncements successifs qui rendent l’affrontement inévitable

Dans cette mise en scène moderne signée Édouard DOSSETTO, l’action est transposée au cœur d’une cellule de crise contemporaine. Le choix du décor — un bureau actuel équipé d’une grande table, de chaises et de technologies modernes (visioconférences, appels FaceTime, présentations PowerPoint ou encore le personnage de Cassandre reconverti en IA divinatrice) — tourne en ridicule l’absurdité des rencontres diplomatiques, au lieu de favoriser une écoute respectueuse susceptible d'aboutir peut être à un consensus des intervenants!

Sur scène, les cinq comédiens du Collectif Nuit Orange, vêtus de costumes noirs et de cravates, soutiennent la densité du texte et la complexité de ses débats. Si les performances de jeu demeurent parfois inégales selon les interprètes, l'ensemble repose sur une belle énergie collective.

Sans chercher l’ampleur tragique ni l’effet spectaculaire, cette proposition théâtrale privilégie la sobriété, la clarté du discours et l’analyse. Elle invite à considérer la guerre non pas comme une explosion soudaine, mais comme l’aboutissement d'une suite de décisions humaines — qu'elles soient hésitantes, stratégiques ou résigné

En illustrant la maxime selon laquelle « la guerre s’enfante d’elle-même », le spectacle montre comment l'engrenage fatal se met en place malgré les efforts de celles et ceux qui luttent pour l'empêcher, sous la pression du bellicisme d'un petit nombre et de la passivité d'une majorité silencieuse.

Cette relecture met en lumière la modernité persistante de Giraudoux et sa forte résonance avec notre époque.

En nous renvoyant à nos propres interrogations et angoisses face aux crises actuelles, la pièce nous amène à une réflexion salutaire sur le monde contemporain.

Mireille - Les 2M & Co.            PDF  🖨️

Le village est choqué par le silence de Christine, ne veut pas d’un ex-taulard qu’elle a tenu secret.

Quand un drame survient au village, le coupable est tout trouvé.

 Les 4 comédiens Anne Le Guernec, Daniel HANSSENS,Justine GRAVE et Patrick ZARD’ incarnent avec vérité les personnages profondément humains.

 Chacun est traversé par ses contradictions, ses peurs, ses élans de générosité.

La pièce soulève bien des questions auxquelles il est difficile de répondre.

Que reste t’il d'un amour après une longue séparation?

Comment se reconstruire après la prison ?

Comment faire avec les a priori ? Résister ou fuir ?

Peut-on vraiment offrir une seconde chance à quelqu’un ou le condamne t’on à porter éternellement le poids de ses fautes ?

Marie NARDON signe sa première pièce de théâtre écrite avec Patrick ZARD’.

Nous nous trouvons confrontés à notre propension à condamner avant de comprendre, à croire les rumeurs plutôt que les personnes.

Derrière l’intrigue, il y a toute une réflexion sur le pardon, la confiance, la responsabilité collective.

Voici un spectacle sincère, émouvant et bien écrit qui donne à réfléchir pour accueillir l’autre sans le réduire à son passé.

Pascale - Les 2M & Co

Pierre JOUVENCEL est un magnifique comédien que j’ai vu et suivi au fil des pièces qu’ il a jouées durant les différents Festivals Off : « Victor Hugo, l’homme d’un siècle » et » Humanistes ». Il y incarnait des hommes de pouvoir, ayant marqué leur temps avec autorité, convaincus de leurs idées et prêts à les défendre avec force pour faire évoluer la société.

Quelle agréable surprise de le découvrir dans un rôle tout en émotion et en sensibilité ! Il interprète avec brio la palette de sentiments qui traversent Apollinaire tour à tour patriote , courageux, délirant. Sa douleur fiévreuse l’entraîne dans son passé artistique à Paris et dans l’évocation des femmes qu’il a aimé.

La mise en scène minimaliste de Stéphane TITECA – sublimée par des jeux de lumière saisissants,  la voix off d’Agatha SANCHEZ et la gestuelle aussi magnifique que puissante de Pierre JOUVENCEL - nous fait ressentir toute l’horreur de la guerre : la tension angoissante de l’immobilité dans les tranchées, où l’on survit plus que l’on vit, puis la soudaineté des explosions où l’on se retrouve seul blessé dans un trou boueux. 

Cette mise en scène mêle avec subtilité les vers originaux du poète à l’écriture moderne de la pièce.

« Rien n’est mort que ce qui n’existe pas encore.

Près du passé luisant, demain est incolore »

Guillaume Apollinaire

Mireille - Les 2M & Co.            PDF    🖨️

Ce spectacle, librement inspiré du livre de Jean TEULE, Entrez dans la danse, met en perspective les errances d’un pouvoir politique défaillant qui continue à naviguer sur un bateau qui prend l’eau.

D’une conférencière scientifique abordant le concept du mouvement à l’immobilité, on passe à un conseil des ministres un peu « mollasson » où les différents protagonistes n’ont pas encore pris conscience de la gravité de la situation.

Quand l’épidémie devient hors de contrôle, les débats deviennent houleux, les insultes et les échanges de coups témoignant de leur impuissance face à ce danger imminent qui les divise. Les éléments de langage font parfaitement écho aux discours actuels.

Entre humour grinçant, chansons et poésie, on est entraîné dans une sarabande effrénée aux frontières d’un univers fantastique. L’écriture est ciselée, incisive, fait mouche à chaque phrase et trouve un équilibre entre sobriété et abondance. Les comédiens sont exceptionnels, l’incarnation des politiques plus vraie que nature, avec des costumes qui traduisent une double exigence : celle d’afficher une image impeccable et de se plier à un protocole vestimentaire très strict. Sur les danseurs, un voile de dentelle noire fait référence à l’esthétique mortuaire du deuil.

Une scène mystérieuse m’a particulièrement marqué, celle d’une silhouette tenant à bout de bras un masque rayonnant, scène hautement symbolique qui laisse à chacun sa liberté d’interprétation. Dans une recherche de solutions, le vote permet au public de devenir acteur du processus.

Dans la scénographie, les lumières jouent un rôle primordial, entre lumières froides pour la représentation politique et couleurs chaudes où l’éclairage se déploie en ombres portées au gré des entrées en scène des danseurs. La bande-son enveloppe le spectacle en suggérant des décors virtuels et en renforçant les sensations.

Cette fiction à l’esthétique soignée interroge sur la façon dont une épidémie peut mettre en péril un gouvernement déjà bien effrité et avoir des répercussions sociales et sociétales extrêmement graves.

La scène finale, tragiquement joyeuse et chantée par tous les comédiens, ne délivre pas de message d’espoir mais plutôt une vision assez puissante qui marque les mémoires.

Toute ressemblance avec une situation connue serait purement fortuite.

Yolaine-Les 2 M&Co    PDF : 🖨️

Seule en scène, Clémence ROCHEFORT ouvre l’album de ses souvenirs et compose un portrait bouleversant de son père, Jean ROCHEFORT.

 Son but n’est pas d’entretenir la légende, au contraire elle entre dans l’intime et nous révèle son « Papa » tendre, fantasque, d’une sensibilité immense et profondément fragile.

Le fil conducteur est le tournage interrompu de Don Quichotte, le rôle dont Jean ROCHEFORT rêvait qui devient une blessure intime et le plonge dans une longue dépression.

La mise en scène de Valentin MOREL est d’une grande délicatesse, tout est au service de l’émotion et installe un climat d’une rare douceur.

Clémence ROCHEFORT possède une présence lumineuse, pudique et élégante. Son récit oscille entre drôle et émouvant , elle évite l’hommage convenu. Elle fait revivre son père avec ses élans, ses doutes, ses silences, et ses contradictions e et besoin de comprendre; peu à peu le portrait d’une fille se dessine, entre admiration, tendresse et besoin de comprendre.

Le spectacle parle de transmission, de mémoire et de ce que les enfants héritent consciemment ou non des rêves inachevés de leurs parents.

La Fille de Don Quichotte parle au cœur, c’est un spectacle qui évoque la vulnérabilité des artistes, un bel amour filial capable de transformer une blessure en geste de théâtre.

Un spectacle profondément humain qui nous laisse ému de façon durable.

À vous offrir pour son charme délicat.

Pascale - Les 2M & Co      PDF🖨️

Dès l'entrée en salle, le décor attire le regard. Ingénieux et plein de poésie, il évoque un univers où le réel et l'imaginaire se mêlent avec une grande délicatesse. Les éléments du décor se transforment au fil du récit, ouvrant sans cesse de nouveaux espaces de jeu. Mention spéciale à la graphiste Diane Duchêne, dont les illustrations animées donnent une âme au décor. Bien plus qu'un simple écrin, elles accompagnent les émotions de Momo, dialoguent avec les comédiens et ouvrent, avec beaucoup de poésie, les portes de son imaginaire. Sans jamais être démonstratif, il accompagne l'histoire et nourrit l'imaginaire du spectateur, comme si nous regardions le monde à travers les yeux de Momo.

Je me suis laissé porter par cet univers sensible, où les petits riens prennent une importance immense. À travers le regard de ce jeune garçon, les rêves deviennent des refuges et l'imagination éclaire ce que la réalité peut parfois avoir de plus rude.

Ce qui m'a particulièrement touché, c'est la manière dont le spectacle aborde la différence, la solitude et le besoin d'être aimé avec beaucoup de pudeur. Les comédiens incarnent leurs personnages avec une sincérité qui rend chaque émotion juste. On passe du sourire à l'émotion avec une grande fluidité.

On ressort de Momo, petit prince des bleuets avec le sentiment d'avoir vécu dans une bulle de poésie où le décor, les lumières, le jeu et la musique composent un écrin délicat pour cette histoire profondément humaine.

Un spectacle qui rappelle que l'imaginaire est parfois la plus belle façon de résister au réel.

Pascal Les 2 M & Co          PDF🖨️

Ce qui m’a touché, c’est cette manière de répondre à la violence du réel par la douceur, à la peur par l’élan, au repli par l’imaginaire. Dans un contexte où tout semble parfois vaciller, Chrysalide choisit la poésie sans jamais tomber dans la naïveté. Au contraire, ce parti pris ressemble à un acte de résistance : croire encore à la beauté, à la transformation, à la possibilité de rester ouvert.

La scénographie, délicate et mouvante, accompagne cette impression de métamorphose permanente. Les images, les mots et les corps se croisent avec une grande justesse, sans jamais forcer l’émotion. On sent une vraie sincérité dans la proposition, une envie de partager plus qu’un message : une expérience. Et c’est sans doute ce qui rend le spectacle si juste.

Chrysalide se distingue par sa pudeur et sa sensibilité. Ce n’est pas un spectacle qui cherche à impressionner à tout prix, mais plutôt à laisser une trace discrète, durable. Une parenthèse poétique qui rappelle qu’un simple changement de regard peut déjà tout transformer.

Pascal Les 2 M & Co                                              PDF🖨️

Seul en scène, le comédien porte à lui seul toute la galerie des personnages de Zola avec fougue et intensité . Il passe d’un être à l’autre avec une fluidité impressionnante, modifiant sa voix, ses accents, ses postures, ses silences. Chaque transformation devient un moment de théâtre à part entière. Mention spéciale à son interprétation de Chaval, véritable gorille menaçant, brutal et inquiétant.

Cette version de Germinal est une véritable descente aux enfers, magistralement mise en scène et vécue à travers le regard d’Étienne Lantier. Nous sommes au plus près de ses émotions : ses espoirs, ses doutes, ses révoltes, ses renoncements, mais aussi ses élans de courage. La Mine devient alors bien plus qu’un lieu de travail : elle devient un prédateur qui dévore les corps et les cœurs, les vies et les rêves.

Et pourtant, au cœur de cette nuit noire, une lumière demeure. Un phare fragile mais essentiel qui guide les hommes et leur donne la force de continuer à avancer : l’amour. Celui qui unit, celui qui soutient, celui qui permet encore de croire en un autre avenir.

La scénographie, entièrement pensée autour de ce décor central, épouse parfaitement le récit. Ce jeu de portes, de passages et de frontières nous entraîne tour à tour dans la profondeur de la mine, dans les estaminets, les corons, les auberges… mais surtout dans l’intimité d’Étienne, dans son esprit et dans son cœur. Tout semble pensé au millimètre, chaque déplacement, chaque geste participant à cette mécanique implacable. La bande sonore, nourrie de chants révolutionnaires venus de différents horizons, amplifie la puissance du propos. 

Nous suivons alors, avec une émotion intacte malgré l’issue que nous connaissons, l’initiation d’Étienne Lantier : ses découvertes, ses combats, ses passions, ses illusions et ses désillusions. Un parcours humain bouleversant, porté par un comédien habité.

Un Germinal resserré sur l’essentiel, débarrassé de toute lourdeur, taillé au scalpel, qui conserve la puissance de Zola tout en lui offrant une nouvelle chair théâtrale. Un seul-en-scène incandescent, où la littérature devient matière vivante et où la révolte, plus d’un siècle après, résonne encore avec une étonnante force.

Michelle et Pascal Les 2 M & Co                           PDF🖨️

Renaud et André ont partagé la même maison, la même table, la même famille et pourtant...

Sur scène deux hommes, incarnés par Renaud MERVIEL, Pierre -Martin BANOS et Julien GOETZ en alternance, remontent le fil de leur histoire. 

Rires d’enfance, silences lourds, blessures invisibles.

Ils tentent de comprendre pourquoi l’un était roué de coups et l’autre épargné.

Cette différence de traitement nourrit en même temps leur souffrance et leur lien fraternel.

La mise en scène de Renaud MERVIEL est sobre et laisse toute la place aux comédiens pour exprimer leurs émotions complexes, elle alterne avec finesse les moments de légèreté et les instants intenses pour aborder un sujet grave.

Sans pathos, mais avec une précision chirurgicale le spectacle invite à regarder la violence domestique et les mécanismes de survie, de complicité et de résilience qui se tissent autour d'elle.

C’est une pièce nécessaire pour faire entendre la voix de victimes souvent muettes. Sensible et profondément humaine, elle est bouleversante de vérité sincère..

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Offrez-vous ce moment d’émotion.

Pascale - Les 2M & Co 

Un amoureux des calembours (du grec kalos et amboros, « bonnes paroles » / jeux de mots) !

Nous ne sommes pas des adeptes habituels du one-man-show, mais celui de Jean-Michel Rallet nous a totalement emportés dans son univers à la fois poétique et désopilant. Sous le rire et la bienveillance, nous avons été séduits par le rythme et la finesse de ses jeux de mots.

Tout en maniant la langue française avec une grande élégance, il aborde des sujets de société profonds (le handicap, le cancer...) tout en dépeignant avec justesse les travers de notre quotidien. Il joue merveilleusement avec les mots, les triture et en détourne le sens avec brio — passant par exemple du « bobo » des champs à celui des villes.

Nous avons été particulièrement touchés par le parcours de vie de Jean-Michel et par sa générosité sur scène.

Il va plus vite que son ombre et surprend son public, qui reste souvent pantois face à sa vivacité, tout en se prêtant avec joie à cet échange interactif.

Mireille - Les 2M & Co.         PDF  🖨️

Les deux comédiennes Fabienne CHAS et Manon LHEUREUX nous entraînent dans un voyage initiatique, féérique, sensible et poétique vers la Lune dans de magnifiques et somptueux costumes créés par  Ludivine MAILLARD. Elles incarnent 5 personnages en chantant, dansant, passant de la douceur à une frénétique énergie et à un joyeux humour.

Nous sommes plongés dans un monde imaginaire où la réalité n’existe pas, tout est permis et possible. Les enfants y accèdent spontanément, tout comme, peut-être, les adultes qui ont su garder « leur âme d’enfant »

Le décor matériel n’existe pas : ce sont les lumières qui lui donnent forme et sens en  amplifiant la magie de la scène. Mention spéciale à Cédric CARTAUT responsable de la création lumière. Bravo !

Le «  must « de ce spectacle trouve son sens dans la participation du public. Etape par étape , Doïn l’ange gardien de lucile lui apprend et nous invite - petits et grands - à expérimenter avec elle des gestuelles d’automassage Do In et des respirations pour poursuivre l’aventure avec enthousiasme. Bien que vécu dans l’imaginaire et le rêve du récit, ne faudrait- ils pas enfants comme parents intégrer ces gestes simples dans la vie de tous les jours ? Nous n’avons besoin que de notre corps pour maîtriser nos émotions et accéder à un bien -être corporel et mental.

« Les passeurs d'étoiles conçoivent la magie du spectacle vivant comme une possibilité d'expérimenter et d'éveiller ses ressources intérieures en douceur. Ils cherchent à tisser des liens entre l'art et le développement personnel. Ils stimulent nos sens, éveillent notre imagination en intégrant une dimension pédagogique pour le public. »

Lucile dans la lune, un magnifique, poétique et intelligent spectacle pour jeune public.

A voir absolument !

Mireille - Les 2M & Co           PDF   🖨️