Les 2M & Co
CULTURE AVIGNON

Dans le cadre intimiste du Théâtre du Tremplin, la compagnie propose une version sobre et efficace de Georges Dandin de Molière. Sans chercher à révolutionner le texte, la mise en scène respecte l'esprit original tout en insufflant un certain dynamisme à cette farce cruelle sur le mariage et les rapports sociaux.

La mise en scène va à l’essentiel. Les choix esthétiques restent simples, parfois minimalistes, mais la lisibilité du propos en sort renforcée. Le metteur en scène s’appuie sur le rythme du texte pour maintenir l'attention, sans effets superflus. Quelques touches contemporaines viennent ponctuer l’ensemble avec légèreté, sans tomber dans l’anachronisme gratuit.

Le comédien incarnant Georges Dandin livre une prestation juste, à la fois pathétique et ironique, qui parvient à faire exister ce personnage tiraillé entre ridicule et douleur. Angélique, pleine de charme, sait jouer son rôle entre innocence et duplicité, apportant une tension dramatique savoureuse. Le reste de la distribution soutient efficacement l’ensemble.

Pascal les 2M & Co

C’est une parodie pétillante, insolente, pleine de liberté, d’excès, et de joie, qui célèbre l’inclusion, la vérité des émotions et la fantaisie, loin du politiquement correct.

Mesdames, messieurs, et tous les autres étoiles du music-hall, attachez vos boas et révisez vos classiques, parce que "Y’a d’la joie !" ne fait pas dans la demi-mesure. Ce cabaret déjanté vous prend par la main… puis par les paillettes, et vous embarque dans un tourbillon musical aussi kitsch qu’endiablé, quelque part entre un rêve de Joséphine Baker et un karaoké sous LSD.

Sur la scène de La Nouvelle Étincelle, six comédiens-chanteurs survitaminés revisitent Trenet, Mistinguette ou encore Nino Ferrer avec autant d’amour que d’insolence. Costumes outranciers, chorégraphies au cordeau et second degré au garde-à-vous : on assiste à une grande parade où tout est permis — surtout le mauvais goût, pourvu qu’il soit assumé et drôle. Et croyez-moi, il l’est.

On rit, on est ému, parfois on ne comprend pas tout, mais c’est pas grave : on en ressort heureux comme après trois verres de champagne et une bise de Claude François. C’est un spectacle qui bouscule, qui chatouille la bien-pensance avec une plume dans le fessier, et qui réussit l’exploit d’être aussi intelligent qu’irrémédiablement délirant.

En résumé ? Un OVNI musical, un joyeux bazarl parfaitement orchestré, un hymne à la liberté et à la joie de vivre. Et dans un monde qui tire la tronche, ça fait un bien fou.

 À voir absolument avant de redevenir sérieux.

Pascal - Les 2M & Co

L'Art d'avoir toujours raison" : une conférence aussi brillante que jubilatoire.

Avec "L'Art d’avoir toujours raison", le théâtre s’offre un petit bijou d’intelligence, d’humour et de finesse dialectique. Un spectacle intelligent, drôle, et salutairement impertinent, qui nous rappelle qu’en matière de débats… la forme compte parfois plus que le fond.

L'Art d'avoir toujours raison n’est pas seulement une comédie : c’est un acte théâtral politique brillant, servi par deux comédiens aussi déjantés que brillants.

 Une pièce subtilement drôle, captivante et profondément pertinente. Idéale pour tous ceux qui aiment rire tout en aiguisant leur regard critique. Le public, tour à tour complice, juge ou victime de ces joutes verbales, ressort conquis, à la fois amusé et intrigué par la mécanique subtile du discours.

Dans ce faux séminaire orchestré avec un humour mordant, deux conférenciers autoproclamés experts en stratégie verbale dévoilent au public les clés pour… gagner tous les débats. Le ton est décalé, la mise en scène rythmée, et les comédiens – Adeline Benamara et Sébastien Valignat – excellent dans l’art de transformer la rhétorique en terrain de jeu comique.

Inspirée de Schopenhauer mais résolument contemporaine, la pièce démonte les techniques de manipulation du langage avec une efficacité redoutable : storytelling, inversion du doute, récits émotionnels, langage creux… tout y passe. Le spectateur rit, souvent jaune, face à une satire politique fine et percutante, d’autant plus savoureuse dans le contexte du Festival d’Avignon.

Sous ses airs légers, "L’Art d’avoir toujours raison" interroge en profondeur notre rapport au discours public, à la vérité, et à la démocratie. Un spectacle aussi accessible qu’intelligent, qui séduit autant par son humour que par la lucidité du propos.

Pascal les 2M & Co

Dans ce conte du folklore slave le personnage de DOMOVOI est le lutin, gardien de la maison qui se doit d’assurer son rôle avec sérieux.

Il fait figure de mascotte dans une famille, il est généreux, bienfaisant mais peut devenir méchant à titre d’avertissement.

Dans cette maison abandonnée où la solitude l’assaille, il redonne vie à des objets avec des souvenirs des siècles passées et il leur restitue une vie réelle ou fantasmée.

Le personnage est étonnant, les dialogues sont réduits à de simples grognements inarticulés qui dans le contexte tiennent lieu de propos, les émotions passent par le langage du corps .Nos sens sont exacerbés par les odeurs, les sons, les effets visuels qui tous contribuent à en faire un spectacle éminemment sensoriel.

Ce héros tragi-comique utilise le théâtre d’objets comme une baguette magique en nous basculant d’un univers à l’autre où le temps s’écoule à travers un sablier géant.

Entre gesticulation, pantomime et expression non verbale l’histoire parle du sentiment de solitude mais nous fait miroiter un monde où tout est encore possible. Le final dont je vous laisse la surprise est un petit bijou de poésie qui laisse en nous une empreinte de tendresse et de douceur.

Ne ratez pas ce moment de grâce et surtout emmenez y vos enfants, ils seront sous le charme de ce clown à la fois drôle et tendre qui va les surprendre.

Yolaine - Les 2M & Co

Dans sa pièce L’Amant, Harold PINTER questionne la phrase d’Oscar WILDE (ci-dessus) avec un jeu scénique jouissif et sensuel du couple.

.Il explore comment les partenaires peuvent inventer des rôles pour relancer le désir. PINTER interroge la monotonie du mariage et les tentatives pour y échapper. Fidèle à l’écriture de PINTER, la pièce joue avec les silences, les sous-entendus, les non- dits, les tensions invisibles.

Sarah BIASINI et Pierre ROCHEFORT incarnent ce couple élégant, ambigu, à l’humour acide et au double jeu avec une maîtrise qui frise l’excellence. Le décor à l’esthétique contemporaine évoque une époque indéfinie. Les jeux de lumière sont subtils.

Ne ratez pas cette pièce, elle ne manquera pas de vous bousculer et de toucher à un sujet pour le moins explosif.

Pascale - Les 2M & Co

Avec lui nous allons chanter, composer, comprendre comment la musique se construit, s’écrit, s’étoffe.

 Nous croisons Josquin DES PRÉS, MONTEVERDI, BACH, MOZART, SCHUMANN, le jazz, la musique contemporaine.

 Tout y est.

Sur scène, Julien JOUBERT ponctue ses propos d’extraits de musique qu’il interprète au piano, au violoncelle et nous transmet avec fougue son amour pour ce grand Art. Un spectacle pour les petits à partir de 8/9ans et pour les grands qui ressortent riches d’une meilleure connaissance de la musique.

Ce spectacle réjouira les néophytes de l’écriture musicale autant que les allergiques du collège.

Pascale -Les  2M& Co

Qui connaît Lionel DAMEI cet enfant de Marseille qui voulait chanter et danser comme Zizi au risque de désobéir à sa mère ?

Hélas…trop peu de monde de la diffusion et de la production.  Mais heureusement il a son Public instantanément conquis par la générosité et la sensibilité de cet artiste hors pair.

C’est pour le Public que Lionel DAMEI donne et offre sa voix : » la lumière dans les yeux des gens ». Voilà sa JOIE intime qu’il sait communiquer pour notre grand plaisir.

Riche de talentueux musiciens/danseurs/comédiens ses spectacles vibrent avec une délicieuse complicité. L’harmonie est sublime, bouleversante et unique.

Chanteur, danseur, comédien il nous captive à chaque festival OFF, toujours avec de nouvelles créations. Son répertoire de chansons très personnelles, poétiques et intimistes comprend des interprétations de « grandes plumes » qu’il nous offre avec passion, humour et gravité. Artiste complet, à la tessiture de velours avec « une gestuelle de chat gourmand » il s’engage dans ses textes pour l’identité plurielle et d’autres causes qu’il défend avec délicatesse.

Cette année, il revient avec un spectacle qui marque la fin de sa trilogie consacrée à trois Icones de la chanson française : BARBARA, DALIDA et Zizi JEANMAIRE. Toutes les trois résonnent dans Son panthéon de chanteur en mouvement comme autant de muses.

Cinq chansons puissantes et soyeuses de Lionel DAMEI émaillent le récital d’auteur-e-s. Il nous entraîne dans un voyage où chacun se remémore avec nostalgie Zizi JEANMAIRE « la Grand-mère du Music-Hall ». Icone emblématique des années 60 - mais aussi icone d’aujourd’hui – En effet, Lady GAGA- monument de la pop culture - la célèbre en inaugurant   les JO de PARIS en 2024 avec sa chanson « Mon truc en plumes ».

Lionel DAMEI avec sa sensibilité, son histoire de vie, son charme nous offre une ode intime, vibrante, sensuelle et irremplaçable. Avec ses prodigieux complices accordéonistes, Noé CLERC ou Nicolas ALMOSNI il nous emporte dans une autre dimension céleste et envoutante.  C’est merveilleux tout simplement !

Venez le voir, parlez de lui autour de vous, réclamez son spectacle il est enchanteur et nous fait respirer la vie. Talent rare.

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Marie - Les 2M & Co

Les marionnettes sont minimalistes et de simples objets les définissent, ce qui laisse toute la place à l’imaginaire des enfants.

La mise en scène d’ Anthony DIAZ faîte de cubes dessinés et déplacés au fur et à mesure dévoile avec poésie un nouveau lieu de jeu. D’autres jolies créations scéniques que nous vous laissons découvrir sont délicieuses de poésie.

Les marionnettistes Anastasia PUPPIS et Vincent VARENE bien que visibles sur scène disparaissent très vite car leur jeu-manipulation nous subjuguent avec finesse et délicatesse par l’histoire de vie des personnages.

La poésie, la douceur et l’amour mais aussi un tendre humour définissent à merveille ce spectacle. Comment la tendresse et l’amour d’un père peut aider un enfant à surmonter les difficultés rencontrées. Le pouvoir de l’imaginaire source de créativité peut permettre à chaque monde de communiquer avec l’autre. L’approche de l’école avec les enfants présentant des problèmes cognitifs ne pourrait-elle pas se situer dans la reconnaissance de l’imaginaire des enfants? Le sens profond de ce spectacle est de montrer avec tendresse et poésie que « l’imaginaire peut devenir un atout si on sait l’apprivoiser avec beaucoup d’écoute et d’ouverture » La différence peut-elle devenir une force…

Un véritable petit bijou à recommander aussi bien aux enfants qu’à leur parent mais aussi à tout adulte.

Allez-y et régalez-vous !

Mireille Les2M&Co

 Dans un décor évocateur,où une malle en osier va se révéler être un objet à remonter le temps, le comédien se glisse dans la peau d’un petit garçon qui pour échapper à une réalité parfois dure s’est réfugié dans un monde imaginaire où son doudou lui tient lieu de confident..Il lui raconte, il nous raconte...

Avec poésie, humour et un brin de nostalgie c’est toute une époque qu’il nous fait revivre , mais c’est aussi celle de la violence éducative et de l’impact de la relation à sa mère  dont il dit « Elle  a le caractère du soleil qui frappe sur le sable où il n’y a rien qui pousse et si tu veux discuter avec elle tu dois être plus dur que ce soleil qui frappe sur le sable où il n’y a rien qui pousse ».

Tiraillé entre identité française et arabe quand la guerre d’Algérie fait intrusion dans son histoire, il est confronté à un choix impossible et à un questionnement douloureux sur sa double identité.Le comédien est exceptionnel, il occupe la scène et au-delà des mots le corps trouve sa place dans la danse et le chant pour exprimer joie, souffrance, tendresse, parfois colère face au monde des adultes qu’il ne comprend pas toujours.

Ce texte universel est un hommage vibrant à tous les Pablo, Youri, N’Guyen, Boris, Abraham.…qui questionne sur le regard que porte sur eux  notre société et quelle  place elle le leur laisse.

Ce spectacle a le mérite de nous faire voyager tout en suscitant une réflexion sur ce qui fait notre identité, à nous Français aux origines multi culturelles.A savourer sans modération!

Yolaine-Les2M&Co

Stéphane TITECA aborde cette histoire vraie de résilience face au handicap avec originalité et humour pouvant aller jusqu’à l’absurde tout en laissant transparaitre émotion et tendresse. 

On aurait peut-être souhaiter une plus fine approche des sentiments liés à cette situation.

Régis ROMELE incarne avec brio son propre rôle en incarnant la dualité d’un homme cloué sur un lit mais dont le cerveau galope à toute allure ; soutenu par l’énergie parfois délirante des autres comédiens : Agathe SANCHEZ, Laetitia RICHARD et Stéphane TITECA.

Une belle scénographie de Moîse HILL permettant au spectateur d’accéder à la vie de l’hôpital sans perdre un instant de vue le jeu de « l’accidenté «.

Mille cent jours est une comédie pleine d’inventivité, d’humour mais aussi d’optimisme de vie qui trouvera écho auprès d’un public amateur d’humour décalé.

Si c’est votre cas , allez y sans hésiter

Mireille - Les2M&Co

...La surprise passée, ils « jouent au chat et à la souris » : se cherchent, résistent, mentent, chancèlent…et se retrouvent …le temps d’une nuit.

A nouveau un an après cette nuit-là, c’est Hugo qui frappe à la porte d’Alice...

Le jeu des comédiens tout en nuances nous promène de l’un à l’autre, nous adhérons aussi bien à la personnalité d’Alice qu’à celle d’Hugo à leur amour sincère, aux rebondissements, à leurs incompréhensions, mais aussi à leurs joies.

  Tout cela nous parle et nous comprenons bien que leur amour est fondé aussi sur leur différence entre la quête de l’amour absolu pour Alice et la difficulté pour Hugo de s’engager.

 Pourtant leur amour est là, nous n’en doutons pas un instant. La tonalité du texte en est une preuve : délicatesse et respect animent leurs échanges, leur jeu de séduction, leurs désaccords, leurs colères, leurs espoirs…Toutes les émotions sont là et nous les vivons avec eux.

Très belle mise en scène et  l'atelier Florentin  ajoute une note  supplémentaire d'intimité qui convient parfaitement aussi en tant que spectateurs.

 L’amour- le vrai - ne meurt pas. Ce sont les relations qui prennent fin. Qu'en pensez vous ? 

Marie - Les 2M & Co