Les 2M & Co
CULTURE AVIGNON

Les deux comédiennes interprètent leur rôle avec justesse et finesse. Hélène ZIDI incarne avec brio la grande diva qui ne vit et ne se nourrit que par le théâtre malgré la constante blessure de ne pas avoir été reconnue par sa mère dans le choix de son métier. Lola ZIDI joue un personnage attachant, imprégné de la souffrance de ne pas être reconnue par sa mère. Un magnifique duo d’artistes, d’autant plus complice qu’elles sont mère et fille dans la vie.

Cette pièce prend toute sa dimension dramatique lors du retournement de situation mené avec intelligence et émotion où le spectateur se retrouve immergé dans la réalité de ce jeu théâtrale lié à la perte de mémoire de Suzanne.

La scénographie de Jean Michel ADAM : miroir et vitres mobiles ne font qu’accentuer la tension que l’on ressent tout au long de la pièce. A cela s’ajoute la lumière dirigée par Denis KORANSKY soulignant de manière juste et parfaite les différentes phases de jeu.

Une pièce émouvante sur la puissance du théâtre qui peut aller jusqu’à annihiler la réalité de la vie.et devenir insoutenable si la mémoire se perd. Mais aussi toute la complexité des relations entre mère et fille : la transmission, l’amour indéfectible mais parfois déchirant, la force de la résilience et de la mémoire.

Malgré quelques longueurs ,un texte fort où les rires et les larmes peuvent émerger.

A voir sans hésitation

Mireille-  Les 2M & Co

Un beau moment de théâtre que cette « Solitude d’un ange gardien », qui nous emmène dans la petite loge de Tony, Robinson Crusoé urbain, gardien isolé dans son îlot loge, sa bulle, son terrier, son bocal protecteur mais qui ne perd pas une miette de ce qui se joue ou se brise à l’extérieur, dans les immeubles dont il a la « garde ».

Pierre FOREST prête sa voix d’ours mal léché à ce gardien bougon, mal embouché, mais au cœur généreux bien que cabossé. Car aux histoires drôles ou poignantes de ses locataires il entremêle le récit de sa propre vie bousculée, une enfance de petit pied noir en Algérie, un exil mal vécu en France auprès d’une mère à jamais dépressive et d’un frère trop nostalgique, une rupture amoureuse évoquée...

Des moments de grâce et de poésie traversent l’univers souvent sombre du quotidien de notre société de plus en plus individualiste et violente.

pascal - Les2M & Co

Jean-Jacques VANIER est l’auteur, l’interprète et le metteur en scène de ce spectacle. 75 minutes d’éclat, de splendeur et de rire, un délire littéraire génial. 7 tomes, 4 mille pages, 143 mille lignes de « Ma mère ne venait pas m’embrasser dans mon lit quand j’étais petit.» Petit, j’avais eu à copier mille fois:«Je ne dois pas souffler le vent pour soulever les jupes des filles dans la cour de récréation.

«Que le grand Proust me croque, ça aussi c'est beaucoup de lignes et de temps perdu.» Jean-Jacques VANIER réussit la prouesse de nous faire mourir de rire avec du Marcel Proust...et ce, avec jubilation et un faux vrai naturel incroyable auquel s’ajoute un texte écrit au cordeau!

Venez découvrir son humour décalé, ses digressions, son art du comique de répétition mais aussi la classe avec laquelle il nous dit des passages de”La Recherche” où le génie proustien s’impose.

C'est un hymne très original à la littérature française et à ses belles lettres. A la fin du spectacle, ceux qui n’ont pas lu Proust ont envie de le lire... Ceux qui n’ont pas réussi vont retenter... Ceux qui l’ont lu le redécouvrent avec bonheur.

Pascale Les2M & Co

Deux excellentes comédiennes et autrices, Marion POUVREAU et Camille BROQUET nous entraînent dans la célèbre oeuvre littéraire de Flaubert « Madame Bovary » que nous avons lu et étudié parfois avec plaisir mais souvent avec ennui car obligatoire dans notre parcours scolaire.

Là, il est question d’adresse directe au public, de retours dans l’œuvre, de voyages délirants dans l’imaginaire absurde des autrices, d’émotion parfois et de rire souvent !

Le décor est minimaliste, peu d’objets mais aux couleurs chatoyantes pour que ce joyeux duo d’actrices soit libre dans leur interprétation.

Un duo détonant, drôle et attachant Pari réussi : on aurait même envie de relire cette fameuse œuvre de Flaubert

Voilà une bonne façon de terminer votre soirée au festival, en famille, sur une touche drôle et légère.

Vous allez assister à une comédie musicale enjouée, chantée tout du long avec un texte excentrique.

Vous allez rire de leurs trouvailles et vous régaler de leurs chorégraphies  bien orchestrées ainsi que de leurs superbes voix qui s’harmonisent parfaitement.

Sur scène, le pianiste, comédien et interprète au jeu désabusé nous offre des musiques originales d’une excellente composition.

Les cinq comédiens jouent avec aisance et un plaisir non dissimulé  cette toute jeune création qui les amuse. Ils nous le font ressentir

 et cela ajoute une note joyeuse à leur interprétation. 

Ce spectacle est la seconde écriture de spectacle et la première écriture de composition de comédie musicale de SARAH NARDON (Bernadette).

Metteur en Scène PATRICK ZARD

Chorégraphie HORTENSE VENOT ( Marie-France)

Pianiste ALEXANDRE  LAUGIER

Pascale - Les 2M & Co

Ce projet théâtral ambitieux et ...subjectif ! consiste à illuminer une pensée philosophique intemporelle qui pourrait - a priori - rebuter le spectateur par son envolée lyrique, mais qui se veut résolument à la portée de la sensibilité et de la réflexion de tous.

Bernard DAMIEN occupe la scène de sa présence charismatique, il nous captive, nous montre un acteur au sommet de son art et tout ça pour nous faire partager sa vision de l’œuvre de NIETZSCHE.

D’un seul coup, Zarathoustra nous semble plus accessible et ses contradictions plus humaines, plus proches de nous.

Un spectacle stimulant, bien que dense, qui nous pose des questions philosophiques importantes. Les images originales de Raphaël BATTOIA illustrent et ouvrent une fenêtre onirique sur ce poème. 

Les2M & Co - Pascal

L’amour de la musique a scellé une amitié intergénérationnelle entre Myrtille et Framboise, musiciennes de talents.

Framboise vient de mourir. Myrtille est convoquée par son fantôme dans sa maison et retrouve avec émotion le piano, la contrebasse et tout un univers qui la replonge dans le passé. Nous nous laissons emporter dans des destins de femmes qui évoluent entre l’intime et l’universalité.

Sur scène deux comédiennes, deux complices « ressuscitent »   Framboise et sa maison douce. Facétieuses, elles nous transmettent avec émotion leur intime connivence par leur jeu, la musique et le chant.

 De beaux passages musicaux au piano et à la contrebasse accompagnent les textes de grandes dames de la chanson.

Avec une folle gaieté, un brin d’humour et un zeste de poésie elles nous entraînent à une époque où les droits des femmes étaient tenus dans l’oubli, mais où Framboise a réussi à créer un lieu d’accueil « la maison douce » ….

 La metteuse en scène et écrivaine Amandine SROUSSI a construit cette pièce à partir de textes engagés et nous invite à croiser le deuil et son questionnement. 

Sur un ton onirique les comédiennes parlent de solidarité, de complicité et surtout d’un amitié profonde intergénérationnelle.

Le décor évocateur de la situation va se dévoiler au fil de l’histoire. Seuls sont visibles tout au long de la pièce, six abat-jours qui s’éclairent à l’évocation de leur entourage. Une belle scénographie porteuse de sens et qui offre  une note particulièrement tendre à la fin de l’histoire.

A travers le beau personnage de Framboise il est aussi question de mémoire, de deuil Comment rendre hommage à une main tendue aussi discrète et généreuse ?

Contre vents et marées, Framboise à ouvert sa porte et permis l’écoute et l’accueil de femmes en souffrance. Elle nous interpelle sur notre époque et le chemin qui reste à parcourir de par le monde pour le droit des femmes.

Marie Le2M & Co

Un concert de piano par une artiste talentueuse dans un univers marin.

Mais pas que…. Un peu de folie, beaucoup d’originalité s’envolent du piano dans une mise en scène théâtrale qui surprend tout au long du spectacle. Accompagnée de beauté et de grâce (magnifique robe « des profondeurs marines ») par une musicienne en accord total avec ses compositions organiques - nées de son dernier album Eyes Closed . Vous voilà emporté dans un univers marin au centre de sa création et au cœur de vos battements intérieurs.

En fond la mer, les vagues et la musique nous entraînent vers un monde poétique et féérique.

 Laissez-vous bercer et regardez ce piano guidé par des mains de maître se transformer sous vos yeux et vous emporter de la mer à une écoute musicale unique.

D’autres surprises vous attendent que nous vous laissons découvrir. Nous avons vu ce spectacle en avant-première, ce qui explique nos 2 cœurs et très certainement vous en rajouterez lors de votre venue.

Un grand bravo à la magnifique affiche qui séduit d’emblée et apporte la touche de l’originalité que vous retrouverez dans la pièce.

Marie - Les 2M & Co

, Félix LEMAÎTRE, journaliste et sociologue, nous entraîne dans une plongée vertigineuse au cœur des sombres réalités de la soumission chimique et de ses sinistres utilisateurs. Cette immersion dans les marécages glauques des drogues prédatrices ne laisse personne indemne.

L’enquête débute à l’été 2022, alors que le GHB fait irruption dans les médias, brandi comme un chiffon rouge devant un public avide de scandales simplistes. Pourtant, cette molécule, désinhibante et effaceuse de mémoire, n’est pas un « Diablo ex machina », un fléau tombé du ciel. Il s’agit d’un « fait social total », dont l’action repose sur la volonté bien réelle d’hommes en chair et en os.

Félix Lemaître nous embarque alors dans un voyage au bout de la nuit masculine, révélant que le GHB n’est qu’une goutte d’eau dans l’océan de la soumission chimique. Derrière lui se cache un arsenal de drogues, de médicaments accessibles au quotidien, souvent présents dans nos propres armoires à pharmacie. Haletants, nous le suivons, croyant chaque fois toucher le fond, pour plonger toujours plus profondément dans l’horreur banale d’ un voyage au bout de l enfer.

En effet, nous comprenons, effarés, que la prédation sexuelle s’enracine très tôt, que la culture du viol est inculquée dès l’enfance, conférant aux garçons un sentiment de légitimité à disposer des corps des femmes vulnérables, endormies ou alcoolisées. Ce constat accablant renverse les stéréotypes : la majorité des violeurs ne sont pas des loups tapis dans l’ombre, mais des hommes ordinaires, souvent proches, patientant au chaud dans la bergerie. Loin des caricatures, leurs actes, bien que prémédités pour certains, sont le plus souvent liés à une opportunité saisie pour assouvir un fantasme largement répandu : soumettre une femme inanimée à leur volonté.

L’enquête de Lemaître, souvent digne d’un polar oppressant, se distingue par un style pugnace, incisif et sans concessions. S’appuyant sur des recherches sociologiques et médicales rigoureuses, parfois terrifiantes, il mêle avec justesse ces données à son expérience personnelle, rendant la lecture bouleversante. Mais, malgré la gravité du sujet, l’auteur ne renonce pas à l’humour noir, décalé, parfois absurde, qui permet de supporter le poids de ses révélations.

En somme, « La nuit des hommes » est un ouvrage de salut public, une lecture incontournable pour mieux comprendre et combattre cette réalité glaçante. Un livre nécessaire, urgent et courageux, à lire absolument.

Les 2M & Co - Michèle

Renouvelant le duo clown et de l’auguste, les deux protagonistes entrent dans un échange tantôt surréaliste, tantôt- très souvent même- cocasse mais largement ouvert vers les mondes intérieurs, les peurs et les regrets d’un bilan de vie, dans un rapport poétique au monde.

De coup de théâtre en coup de théâtre, en passant par la matérialisation en quelques traits astucieux de ce dont le désespéré est porteur, la rencontre revêt une dimension profonde existentielle, que la chute rend dans toute sa dimension tragique, après tant d’éclats de rire.

Comme avec les mots, les accessoires et les costumes, le duo joue avec le quatrième mur, incluant ainsi le spectateur dans son propos. Par la grâce de la mise en scène très visuelle et enjouée, différents niveaux de compréhension et de réflexion font de cette pièce un spectacle tout public.

Mireille Les2M & Co

Pendant le confinement, le texte de Rodolphe CORION  a inspiré la comédienne Manon BALTHAZAR qui l’a adaptée et l’interprète avec une mise en scène virevoltante de Loïc Bartolini.

La danse en fait une création originale. Elle décline l’histoire, mise en abyme du métier de comédienne, en de multiples tableaux incisifs, enjoués et/ou chorégraphiés.

Manon BALTHAZAR est une comédienne danseuse aux mille facettes, magnifique et douée d’un talent fou et d’une énergie débordante

Marie Les2M & Co