Les 2M & Co
CULTURE AVIGNON

C'est avec le théâtre d'objets et le cirque que le comédien nous invite à le suivre dans ce voyage initiatique où les haïkus s'égrènent comme des notes de musique.

En avant scène, sur un voile tendu où la lumière joue avec les couleurs, le Mont Fuji se dessine sous les doigts du comédien.

Le castelet dans lequel les marionnettes vont prendre vie,  matérialise les lieux symboliques du conte, la demeure de Yuko, la rivière argentée, le temple et la maison du Maître.

Un jeu de panneaux coulissants permet de suivre les déplacements de Yukon dans son voyage initiatique.

Des objets du quotidien, une théière, un métronome, une clenche de porte, un soufflet aussi hétéroclites que surprenants dialoguent sur l'art et son apprentissage avec sérieux et humour.

Dans ce spectacle, où la neige est centrale dans le décor et le récit, une tempête déclenche un évènement qui s'avèrera primordial pour la suite de l'histoire.

Dans un Japon onirique où le symbolique rend hommage au code moral, à la sagesse et à l'amour, Soseki, ancien samouraï, se transforme sous nos yeux subjugués en combattant, le sabre en main et en funambule traversant le fil de l'équilibre et l'incertitude de la vie.

ce langage acrobatique s'exprime comme une calligraphie des corps à la fois voltige et poésie.

La scénographie magistrale donne aussi la part belle à un univers sonore où le gong tibétain et le duduk, flûte arménienne, sont propices à la rêverie. un grand coup de chapeau à toute l'équipe technique, les jeux de lumière et les sons magnifient le spectacle !

Avec ou sans enfants, n'hésitez pas à y aller, vous en sortirez le coeur léger et des étoiles pleins les yeux.

Yolaine - Les 2M & Co.      PDF   🖨️

Cette comédie romantique , teintée de tragédie autour d’un trio amoureux ,  est revisitée avec bonheur. Elle résonne, tout en finesse et en justesse, avec les enjeux de notre époque.

Le mérite en revient à la mise en scène particulièrement soignée de Manon GIRAUDON-NICOLAÏ, qui relève avec brio le défi de reprendre cette œuvre d’Alfred DE MUSSET datant de 1834. Un pari audacieux et non sans risque pour cette jeune metteuse en scène, mais pleinement réussi.

Cette proposition de grande qualité associe habilement théâtre, danse, musique et vidéo, insufflant un rythme résolument neuf à la pièce. Cette dynamique pluridisciplinaire met magnifiquement en valeur le jeu excellent des comédiens, et plus particulièrement celui du trio central.

Oscillant constamment entre humour, comédie et tragédie, le texte de MUSSET trouve en 2026 un écho puissant face à nos questionnements sociétaux actuels : la place des femmes, le poids de la religion, les choix amoureux et l’arrogance, la violence, les mensonges qui touchent au plus profond de notre humanité.

 On retient notamment de magnifiques scènes de danse, suspendues et poétiques.

 Une œuvre classique qui a l’audace et la créativité d’innover avec énormément d'élégance, pour notre plus grand plaisir.

Marie- Les 2M & Co           PDF : 🖨️

Revenant d’un long voyage, Marien est parti sac sur le dos et avec son bâton de marche pour trois mois de périple, hébergé par des connaissances et a ponctué son voyage d’une cinquantaine de veillées dans des cafés associatifs, librairies, bars, maisons et jardins.

J’ai eu la chance de rencontrer ce magnifique conteur lors d’ un festival de carnets de voyage à Suze - la - Rousse.

J’ai retrouvé dans son spectacle tout son amour des mots, à travers la poésie, le conte théâtral ou les histoires qu’il glane le long de sa marche.

Il marche pour le plaisir de la rencontre et du partage avec l’autre. Il nous transmet avec sincérité et simplicité cette recherche de contact et de découverte humaine.

Avec humour, il nous fait participer à tous les aléas et obstacles qu’il rencontre( tempêtes, barrières…). Quel plaisir de rire avec lui !

Il nous donne envie de se mettre en marche pour découvrir lentement et avec douceur les paysages qui nous entourent, de faire de belles rencontres, de laisser un peu derrière nous cette vie trépidante et de nous poser les questions essentielles sur le sens de notre vie.  Son spectacle nous offre le désir et le rêve de la marche mais aurons nous le courage et la force de nous y engager ?

«  Je crois aux vertus de la marche ; c’est un geste écologique, assez radical, voire même contestataire ! C’est un espace de liberté gratuit dont tout le monde peut se saisir, en étant son propre moyen de déplacement, en partant de chez soi et paradoxalement on peut partir très loin à l’intérieur de soi et dans la rencontre avec les autres » Marien Guillé

Que vous soyez marcheurs ou non, allez voir ce beau et poétique spectacle !

Mireille - Les 2M & Co       PDF  🖨️

Plus qu’un projet musical, l'idée d'une fanfare germe. La fanfare devient le langage commun qui permet à chacun de retrouver une place, une dignité et une confiance en soi. Les séquences musicales insufflent un rythme communicatif sans pour autant masquer les fragilités des personnages.

Une troupe soudée de 6 comédiens où chaque personnage existe vraiment. Les jeunes ne sont pas réduits à leur parcours difficile, ils sont montrés dans toute leur complexité, leurs colères, leurs élans et leurs rêves.

Une belle énergie collective nous emporte.

L’équilibre entre humour et émotion est particulièrement réussi. Les dialogues sont d’une réalité époustouflante et le message de résilience tellement positif dans notre contexte qui en a bien besoin !

Les Fanfarons rappelle avec brio et justesse que la culture peut être une formidable levier d’émancipation.

Une pièce lumineuse généreuse à ne manquer sous aucun prétexte pour continuer de croire en l’humain.

 Les plus belles harmonies naissent souvent des rencontres les plus improbables.

Marie - Les 2M & Co    PDF🖨️

  C’est avec le théâtre d’objets et le cirque que le comédien nous invite à le suivre dans ce voyage initiatique où les haïkus s’égrènent comme des notes de musique.

En avant scène, sur un voile tendu où la lumière joue avec les couleurs, le Mont Fuji se dessine sous les doigts du comédien.

Le castelet dans lequel les marionnettes vont prendre vie, matérialise les lieux symboliques du conte, la demeure de Yuko, la rivière argentée, le temple et la maison du Maître.

Un jeu de panneaux coulissants permet de suivre les déplacements de Yuko dans son voyage initiatique.

Des objets du quotidien, une théière, un métronome, une clenche de porte, un soufflet, aussi hétéroclites que surprenants, dialoguent sur l’art et son apprentissage avec sérieux et humour.

Dans ce spectacle, où la neige s’impose comme centrale dans le décor et le récit, une tempête déclenche un évènement qui s’avérera primordial pour la suite de l’histoire.

Dans un Japon onirique où le symbolique rend hommage au code moral, à la sagesse et à l’amour, Soseki, ancien samouraï, se transforme sous nos yeux subjugués en combattant, le sabre en main et en funambule, traversant le fil de l’équilibre et de l’incertitude de la vie.

Ce langage acrobatique s’exprime comme une calligraphie des corps, à la fois voltige et poésie.

La scénographie magistrale donne aussi la part belle à un univers sonore où le gong tibétain et le duduk, flûte arménienne, sont propices à la rêverie.Un grand coup de chapeau à toute l’équipe technique, les jeux de lumière et les sons magnifient le spectacle !

Avec ou sans enfant, n’hésitez pas à y aller, vous en sortirez le cœur léger et des étoiles pleins les yeux.

Yolaine Les 2M&Co

Voilà une nouvelle interprétation de cette légende celtique dont nous ne pouvons que nous réjouir !

Dès le début du spectacle, une très belle idée prend vie : l'histoire nous est présentée comme un conte moderne raconté par une jeune femme. Dans cette pièce de "récit-théâtre" remise au goût du jour, les femmes ne sont plus réduites aux clichés de "sorcières" guidées par la vengeance, la trahison ou la jalousie. Au contraire, elles vibrent d'émotions positives, de solidarité, de partage et de sentiments amoureux.

 Lumineuses tout au long de la pièce, elles retrouvent une place plus fidèle à l'origine de cette légende, empreinte de l’amour courtois du Moyen Âge.

Maëlys SIMBOZEL— autrice, metteuse en scène, narratrice et interprète d'« Yseut la brune » — réussit brillamment à moderniser ce conte. Tout en préservant la substance du mythe, elle transmet avant tout une magnifique histoire d'amour : celle de Tristan et Iseut, unis dans la vie comme dans leur fin tragique.

Portée par six comédiens talentueux, la pièce fait revivre des figures célèbres comme le baron FROCIN. La scénographie, quant à elle, évoque subtilement la mer et le voyage, symboles clés du récit.

Magie, tradition et modernité s'entremêlent dans cette très jolie pièce.

Faites-vous plaisir, allez-y !

Marie - Les 2M & Co               PDF : 🖨️

Sur scène, tout est blanc. Le décor est entièrement fait en papier, en papier plié ou non. Les animaux gigantesques et minuscules et les lampes sont réalisés merveilleusement en origami. De grandes feuilles de papier virevoltent à travers cette magnifique scénographie d’Hannah DAUGREILH. Le papier premier matériau créatif utilisé par les enfants les transporte dans leur imaginaire.

Nous entrons dès le départ dans un monde féérique, magique où la poésie, la créativité, les émotions règnent entre un monde réel et un monde imaginaire.

La création lumière de Nicolas TALLEC souligne avec finesse , délicatesse ce monde fragile et merveilleux

Les costumes de Claude MURGIA sont magnifiques. Ceux de la chimère et de la soprano s’ajustent au décor d’origami et le bonnet rouge de l’inconnu symbolise la lente et douce rencontre avec la chimère.

Les danseurs, la chimère  ( Juliette BOLZER) et l’inconnu (Kevin GRATIEN) mêlant danse contemporaine et Hip-hop expriment avec brio et justesse la rencontre du monde réel et du monde imaginaire, l’acceptation de l’autre et de sa différence. Ils incarnent dans les mouvements de leurs corps les émotions de cette rencontre dans ce monde de papier

Ces deux merveilleux danseurs et une soprane à la voix magnifique et au langage inventé accompagnent ce récit sans paroles, guidant les enfants dans un espace imaginaire et émotionnel.

ImagOri est un spectacle sensoriel et sans paroles, une rencontre magique entre la danse, le chant lyrique et les arts visuels, une création douce et poétique qui stimule l’imaginaire dès le plus jeune âge.

Allez-y en famille avec vos enfants car vous serez vous aussi emportés dans ce monde merveilleux !

Avec imagOri, anagramme d’origami, laissez vos imaginaires s’éveiller !

Mireille - les 2M & Co.    PDF 🖨️

Ce qui frappe dès les premières minutes, c’est la sincérité qui se dégage du plateau. Chaque geste semble habité par une émotion vraie. Les corps prennent le relais lorsque les mots ne suffisent plus. La chorégraphie, d’une précision remarquable, ne cherche jamais à en mettre plein la vue : elle reste toujours au service du propos. Les interprètes dansent avec une intensité rare, entraînant le public dans un véritable tourbillon d’émotions.

La bande-son accompagne cette traversée sensible avec justesse, alternant puissance et délicatesse. Quelques projections viennent ponctuer la mise en scène sans jamais détourner l’attention de l’essentiel : ces quatre artistes qui incarnent, chacun à leur manière, la richesse de nos différences.

Ce que j’ai particulièrement apprécié, c’est que Je suis ne tombe jamais dans le discours moralisateur. Le spectacle invite simplement à regarder l’autre autrement. Il célèbre la diversité avec une générosité communicative et rappelle que nos fragilités sont aussi ce qui nous relie.

On ressort de cette heure de spectacle profondément ému, avec l’envie d’être un peu plus attentif aux autres et un peu plus indulgent envers soi-même. Dans un monde où les divisions semblent parfois prendre toute la place, cette ode au vivre-ensemble fait un bien immense.

Je suis est un spectacle puissant, généreux et profondément humain. Une véritable claque émotionnelle qui confirme tout le talent du Collectif Evolves et j'attends avec impatience le prochain spectacle #Bêtise.

Pascal Les 2 M & Co                            PDF🖨️

On connaît L'Avare. On croit connaître Harpagon. Pourtant, Tigran Mekhitarian parvient à le faire redécouvrir, Harpagon devient un chef de clan, régnant par la peur et l'argent. Cette transposition dans un univers de grand banditisme éclaire avec force les thèmes de domination et de pouvoir chez Molière.

La mise en scène déborde d'énergie. Les huit comédiens occupent le plateau avec intensité, dans un rythme soutenu mêlant théâtre, chant et danse . On rit beaucoup, mais un malaise persiste face à la violence des rapports humains.

Mekhitarian ne modernise pas Molière pour le simple effet : il en révèle la puissance. Les alexandrins gardent leur musicalité et sonnent avec une étonnante justesse dans ce cadre contemporain.

J'ai aussi apprécié le refus de caricaturer Harpagon. Derrière le tyran apparaît un homme blessé, prisonnier de sa peur et de son obsession de l'argent.

La complicité avec le public constitue également l'une des belles réussites de cette adaptation. Les spectateurs sont régulièrement sollicités, invités à prendre parti, créant une proximité jubilatoire qui fait tomber la distance entre la scène et la salle.

Avec cette création, Tigran Mekhitarian confirme son talent : faire aimer les classiques sans les figer. Son Avare est vif, généreux et profondément vivant.

Pascal Les 2 M & Co                                     PDF 🖨️

Le spectacle séduit d'abord par son énergie. Les comédiennes et comédien enchaînent les rôles avec une précision remarquable, passant d'un journaliste à un expert, d'un présentateur à un invité, sans jamais perdre le rythme. Cette mécanique parfaitement huilée donne lieu à de nombreuses scènes drôles, mais derrière les rires affleure toujours une question plus profonde : comment se construit une vérité médiatique ?

La mise en scène est inventive et efficace. Tout semble s'orchestrer avec une fluidité impressionnante, donnant au spectateur l'impression d'assister aux coulisses d'un journal télévisé en direct. Les changements de ton, les ruptures de rythme et les situations absurdes entretiennent une attention constante.

Ce que l'on retient surtout, c'est l'intelligence du propos. Sans jamais être moralisateur, le spectacle invite chacun à exercer son esprit critique face au flot d'informations qui nous entoure. Il nous fait rire de nos habitudes de téléspectateurs tout en nous poussant à nous interroger sur notre rapport aux médias.

La compagnie AIAA confirme une nouvelle fois son goût pour un théâtre populaire au meilleur sens du terme : accessible, généreux, exigeant et profondément vivant. On ressort amusé, stimulé et avec cette petite envie de regarder le prochain journal télévisé d'un œil un peu plus attentif.

Un spectacle vif, drôle et intelligent, qui prouve qu'il est possible de divertir tout en faisant réfléchir.

Pascal Les 2 M & Co                    PDF🖨️

Tout commence avec un irrésistible duo de clowns, digne de Jacques Tati. Gauches et maladroits, ils peinent à régler leur poste de radio et finissent par faire disjoncter les lumières. Alors, des tubes métalliques grésillent et clignotent, tandis que d'étranges cubes lumineux, dignes descendants du cabas de Mary Poppins, s'ouvrent pour laisser échapper de la fumée… et une kyrielle de merveilles.

Commence alors un ballet de lumière absolument fascinant. Sphères, boules, balles, bolas, bâtons, bugengs, tiges droites ou courbes dessinent dans l'espace un kaléidoscope d'images toujours plus surprenantes et poétiques. Le tout est porté par une bande-son éclectique, de Bach à Parov Stelar, dont les contrastes accompagnent avec une précision remarquable la chorégraphie lumineuse qui se déploie sous nos yeux ébahis.

À la croisée du théâtre, du mime, des arts du cirque, du jonglage et de la magie, Cubes envoûte par la grâce faussement désinvolte de ses deux apprentis sorciers. Tantôt ils semblent dompter les objets lumineux, tantôt ils paraissent leur obéir. Ceux-ci s'illuminent, s'embrasent ou s'éteignent comme par enchantement pour composer des tableaux d'une virtuosité époustouflante, réglés au millimètre.

Des plus petits aux plus grands, les spectateurs se laissent gagner par l'émerveillement devant ces jeux de jonglage où le feu, les lasers et l'électroluminescence se conjuguent avec une incroyable maestria, jusqu'au bouquet final ,un feu d'artifices de lumières et de bulles spectaculaire qui embrase la scène.

Vous l'aurez compris, Cubes est une véritable parenthèse enchantée au cœur du Festival. Un spectacle d'une inventivité rare qui nous transporte dans un monde parallèle de lumière, de beauté et de poésie, dont on ressort éblouis et heureux,les yeux brillants… et l'âme légère.

Michelle invitée des 2M & Co                            PDF🖨️

Compagnie Les Ateliers de la Colline

Interprété par Marie-Camille BLANCHY, Ferdinand DESPY, Julie REMACLE et Jean- Baptiste SZEZOT

Mise en scène et écriture  Mathias SIMONS

.Avec Les Enfants de la Vallée, écrit à partir des témoignages des enfants, les Ateliers de la Colline signent un spectacle d’une grande délicatesse qui choisit de regarder une catastrophe climatique à hauteur d’enfant.

Un témoignage poignant.

Inspirée des inondations qui ont frappé la vallée de la Vesdre en Belgique en 2021, la pièce ne cherche ni le spectaculaire ni le pathos. Elle donne la parole à celles et ceux que l’on entend rarement après un drame: les enfants, témoins silencieux d’un monde qui vacille.

La mise en scène de Mathias SIMONS privilégie la simplicité. Les images naissent du jeu des interprètes, du travail choral, de la musique et de quelques éléments scénographiques évocateurs. Sans céder au didactisme, le spectacle réussit à évoquer l’urgence écologique tout en préservant la part d’imaginaire indispensable au théâtre. 

La pièce invite à écouter, à ressentir et à imaginer d’autres futurs possibles. Les adultes y trouvent  matière à réflexion sur la transmission, la mémoire des catastrophes , notre rapport au vivant , la responsabilité humaine face au dérèglement climatique.

Les enfants de la vallée est un spectacle profondément humaniste. Une œuvre qui transforme une tragédie réelle en expérience sensible et collective où la poésie devient un moyen de réparer ce que les mots ordinaires ne suffisent plus à dire. Un théâtre exigeant mais accessible qui touche autant le cœur que la conscience.

"La plus ravissante vallée qu’il y ait au monde, qui est parfois un ravin, souvent un jardin, toujours un paradis" dit Victor Hugo en évoquant la vallée de la Dresde

J’ai été profondément bouleversée  par cette pièce écrite à hauteur d’enfant, par le jeu fin et exceptionnel des 4 comédiens au plateau c'est un spectacle nécessaire et tendre qui interroge notre futur. . 

Ne ratez cette pépite sous aucun prétexte, les Belges sont tellement inventifs.

Marie - Les 2m & Co