Les 2M & Co
CULTURE AVIGNON

Tout les sépare et c’est un véritable cauchemar pour l’écrivain anglais qui subit les maladresses et l’imagination débordante de son « invité » danois.

L’un est rigide, campé dans une bienséance victorienne (carcan), l’autre est fantasque, exubérant et tellement libre. Le contraste entre les deux hommes est souligné par leurs costumes, presque clownesque pour ANDERSEN .

L’espace scénique est double et contrasté lui aussi : l’univers bourgeois, salon guindé où trône le piano où se déroulent les scènes de comédie burlesque entre les deux sommités

et à l’avant scène , séparée par un rideau, la chambre d’amis (où séjourne ANDERSEN), siège de l’imaginaire, où tout un monde féerique se révèle aux yeux et aux oreilles d’Henry,le fils de DICKENS , en quête d’amour paternel.

Les contes sont des passerelles.

Dans l’univers d’ANDERSEN, peuplé de jeux d’ombre, de lumière, de contes en chansons,l’enfant apprend à se construire, à s’affirmer.

4 comédiens sur scène incarnent leurs personnages avec brio !

Ne ratez pas ce pur moment de bonheur en famille !

Pascale - Les 2M & Co

Formidable idée de transposer ce manifeste qui  explore les facettes sanguinaires et paranoïaques du Tyran.

Ici les ogres ne dévorent pas les enfants mais phagocytent les libertés au profit de leurs seuls intérêts.

C'est avec un humour féroce qu'il met en scène les personnages du Commandeur et du grand Mystificateur, deux  frères rivaux avides de pouvoir, représentés par des marionnettes

 aux masques hideux, manipulés par deux comédiens en chair et en os.

Le Sujet doit beaucoup à la mise en scène très originale où le plateau, éclairé en clair obscur,  est entièrement occupé par des pantins  de bois illustrant un peuple opprimé et 

assujetti à des gardes lobotomisés et autoritaires.

Les comédiens occupent le plateau en permanence, les  changements de marionnettes, les intermèdes musicaux contribuent à donner de la vivacité et de l'énergie au spectacle.

Même si on peut regretter un manque de perspectives d'avenir  et l'absence d'un message d'espoir,ce spectacle dénonçant  la folie du pouvoir, mérite le détour.

Yolaine- Les 2 M &Co

MOLIERE est à l’honneur au théâtre du Verbe Fou et avec lui les 6 comédiens de la Compagnie de l’Homme Inconnu.

Six comédiens de talent sur scène, avec force verbiage, pédant et empoulé vont vous faire rire de la société du paraître.

Le rire est roi.

Tout le brio du théâtre de tréteaux (on visualise sur scène une machinerie actionnée par la tromperie) avec une mise en scène exceptionnelle (Marc-Alexandre COUSQUER) qui mêle avec humour l’époque du Grand Siècle et celle d’aujourd’hui et la complicité de comédiens formidables pour un moment de théâtre inoubliable.

Fidèle au texte de MOLIERE (le beau langage accentue les délices de l’intrigue) mais aussi mis au goût du jour par des détails dans les costumes, les accessoires, les impromptus, le spectacle offert est incroyablement drôle, vivant et d’actualité.

Les petits marquis dansent encore de nos jours mais avec d’autres chaussures!

LOUIS XIV avait beaucoup ri à l’époque, venez vous réjouir à votre tour, vous ne serez pas déçu (e) (s) (es).

C’est un spectacle irrésistible au charme suranné pour enfants et adultes 

Pascale - Les 2M &Co       PDF  🖨️

Dès le début du roman, je suis séduite par le personnage de Basilio, jeune paysan autodidacte qui porte un regard naïf et contemplatif sur le monde qui

l’entoure.C’est dans la douceur du marais qu’il nous promène pour saisir la meilleure lumière, les couleurs de la rosière et surprendre le héron cendré dans la

dignité de sa posture.

Obsédé par l’idée de vouloir rendre le réel, il veut doter son héron de l’énergie du vivant.Le style est fluide, le récit très visuel, empreint de fraîcheur et on

progresse dans la lecture avec ce personnage solaire et attachant.

Jusqu’au bombardement qui vient faire rupture et fait voler en éclat la sérénité du lieu.

C’est avec pudeur et retenue que Antoine Choplin retrace la violence de l'attaque et l'enfer qui se déchaîne sur la population.

Basilio, témoin direct de l’attaque a tout vu, les corps, la douleur, les ruines et les marais dévastés. Une question le taraude à propos du tableau Guernica,

Comment rendre compte d’une chose à laquelle on n’a pas assisté?

C’est avec cette interrogation qu’il se rendra à Paris rencontrer Picasso. De cette rencontre fictive l’auteur met en perspective la dualité entre l’objectif du réel 

et la part de ressenti propre à l’art. Par ailleurs,  au-delà du beau il s’érige aussi en gardien de la mémoire individuelle et collective.

Ce livre qui transporte du sublime à l’horreur a été écrit en 2011 et résonne d’autant plus aujourd’hui avec le contexte international.

“L’art est un témoignage qui vous fait comprendre la vérité.” (Pablo Picasso)

Yolaine - Les 2M & Co

Inspiré par le film danois de Thomas VINTERBERG et par son adaptation théâtrale, le spectacle improvisé FESTiN mélange la retenue du grand monde bourgeois avec le chaos d’une révélation violente, inattendue, niée par le père mais reconnue peu à peu par le reste de la famille dans la complexité de la culpabilité, de la lâcheté et de la demande de pardon.

La plus value de cette pièce réside dans l’originalité du choix artistique : l’improvisation mais aussi par l’approche unique et personnelle de cette compagnie : le théâtre de l’intention. Les comédiens sont formés et entraînés non pas autour d’un texte mais autour des valeurs et des messages du spectacle, sans distribution au préalable. Leur intention est de témoigner de l’horreur et de la souffrance de l’inceste, du viol … des réalités dramatiques qu’il faut sans cesse dénoncer.

Une jeune troupe prometteuse, engagée dans la dénonciation des violences familiales et sociétales, maîtrisant l’improvisation avec virtuosité.

Mireille - Les 2M & Co

Leur répertoire de chansons françaises, parfois bien loin de nos univers musicaux d’aujourd’hui, couvre la période de l’avant-guerre aux années 80 -90 pourtant chacun y trouvera sa mélodie. C’est un spectacle musical et humoristique centré sur un défi simple : chanter des chansons impossibles. Et impossibles elles le sont, parfois même improbables, avec des mots absurdes, des situations farfelues…

On rit bien.

Flannan Olé et Vincent GAILLARD interprètent en direct avec un piano, en duo ou en solo un répertoire de reprises drolatiques (exemple le Youki de Richard GOTAINER).

Leur duo fonctionne à merveille grâce à une complicité sans faille : nous rentrons dans leur jeu, l’humour est au rendez-vous, les paillettes aussi. Leurs belles performances musicales voix et piano se conjuguent avec complicité et tendresse sans oublier le côté clownesque qui parsème le spectacle et qui en réjouit plus d’un.

Une escalade d’humour, de complicité, d’absurdité nous fait oublier les premiers instants un peu convenus. Les comédiens déroulent chacun à leur tour le fil « des chansons impossibles » jusqu’ à nous prouver qu’ils détiennent la bonne définition !

Proche de l’ambiance cabaret la mise en scène de Flannan Olé harmonise la dualité des comédiens, le rythme s’installe, prend forme et nous conduit vers un spectacle complet, joyeux qui nous fait du bien et nous ravit.

A voir sans réserve à Paris où ils vont se produire prochainement

Faites-vous plaisir !

Un spectacle de qualité drôle et étonnant pour un public d’adultes aimant l’humour et les jongleries de mots.

Les 2M & Co

Un livre intéressant par l’originalité de son propos : partir d’objets retrouvés dans la maison familial pour tenter de retrouver ou du moins d’évoquer l’histoire de vie de ses descendants.

L’auteur aborde des thèmes importants comme la place de la femme mais aussi de l’homme dans la première moitié du vingtième siècle. La femme est soumise à son mari, mariage souvent arrangé et décidé par le père. Elle s’occupe de la maison et des enfants . Elle se doit d’ accepter toutes les décisions et les comportements de son mari même s’il fait preuve de violence.

L’homme se doit d’être fort, de gérer les biens de la famille pour la faire vivre dans les meilleures conditions possibles. Par contre, il est libre de mener sa vie comme il l’entend.

Cet ouvrage est traversé par les deux guerres avec toutes les difficultés et les drames qu’elles entraînent : la vie dans les tranchées, la mort, l’importance du rôle des femmes amenées à remplacer les hommes,  la collaboration et ses conséquences dans la deuxième guerre mondiale.

C’est un roman universel et intime

Mais la question essentielle et vitale de ce livre est l’impact que l’histoire de nos ancêtres peut avoir sur notre propre vie. Laurent MAUVIGNIER interpelle sa généalogie pour tenter de comprendre et s’expliquer le décès de son père par suicide en 1963.

L’émotion qui traverse ce livre est dans cette recherche, cette quête.

Une magnifique écriture : les longues phrases de l’auteur sont d’une ampleur « proustienne » éblouissante mais gardent une belle légèreté. La langue française est magnifiée. Un travail d'orfèvre qui dit la complexité humaine comme jamais.

Un livre intéressant par les thèmes abordés à la fois universels et intimistes, une quête émouvante de l'auteur et une écriture  ciselée mais peut-être un peu long !

Mireille - Les 2M & Co

C’est un spectacle original, les protagonistes sont toutes décédées. Les comédiennes réussissent la prouesse d’embrasser le thème des féminicides dans une remarquable pièce époustouflante de beauté et de douceur où sont évoquées toutes les sortes de violences.

Tout est là: la danse, le théâtre, la musique, le chant, la poésie, la lecture, pour donner voix à ces femmes dans de brefs monologues où leur parole est libérée.

Les deux formidables comédiennes au plateau, Caméla ACUYO et Nathalie PAGNAC , sont des « passeurs » et nous devenons témoins des drames provoqués par une société encore machiste, des traditions cruelles, des mentalités arriérées. Ce sont des femmes de tous horizons, avec des spécificités linguistiques et stylistiques très variées qui brossent un portrait socioculturel et psychologique infiniment vivant. C’est une lecture, il ne s’agit pas d’incarner ces femmes, ce n’est pas une interprétation des personnages (ce qui procure une distance avec les monologues d’une réalité poignante) . Il est question de porter leurs voix.

Les artistes véhiculent les écrits de Séréna DANDINI.

La scénographie est à la fois simple et subtile : une sorte de salle d’attente silencieuse et vide avec des chaises de chaque côté et des chaussures rouges devant chaque chaise, beaucoup d’autres chaussures alignées au fond. Une paire, une femme et son histoire.

La danse ajoute sa pierre à l’édifice, devient une voie d’expression, le corps nous danse son vécu, les traces des mains qui l’ont caressé et meurtri. A travers les gestes nous découvrons la cruauté, la poésie, la sensibilité de chacune des histoires .

C’est un projet pluridisciplinaire profondément engagé cependant le ton n’est jamais pathétique ou victimiste, profondément féminin, pas d’agressivité, pas de violence ni de sexisme.

« Ni Una Mas. » Pas une de plus.

Cette phrase ponctue chaque monologue et va vivre en moi désormais entourée de souliers rouges.

C’est un spectacle inoubliable, plein de pudeur et de tendresse. Soyez à l’affût de cette pièce si elle se joue près de chez vous et surtout ne la ratez pas. C’est inouï de beauté.

Connaissez-vous le mouvement d’Elina CHAUVET, originaire du Mexique, « Los zapatos rojos » initié pour sa sœur décédée sous les coups de son mari ?

Pascale - Les 2M &Co

Depuis 2010 Carmela ACUYO a repris la direction artistique de la compagnie VENDAVAL (*) en tant que metteuse en scène interprète. Elle apporte sa sensibilité au texte et ouvre une nouvelle forme d’écriture. « Depuis quelques années, je crée des spectacles sur des sujets qui m ‘interpellent car j’ai envie d’utiliser mon métier pour dénoncer et crier mon impuissance face aux injustices, ayant comme alliées la poésie, la pudeur et la profondeur. Voici mon moteur, voici ma danse. »

Carmela ACUYO a travaillé en tant qu’intervenante en danse et sophrologue dans des foyers d’urgence qui accueillent les femmes victimes de violences conjugales. Elle a échangé avec elles, les a soutenues dans leurs peurs, leurs angoisses et les a accompagnées sur le chemin de la résilience. Cette expérience l’a bouleversée au point de vouloir porter un autre projet en salle et dans l’espace public à la suite de « Bleu Silence », sur le même thème « Tes Mains ».

Pour Carmela ACUYO, la danse, dans cette dernière création, est la voie d’expression de la parole enfouie. Le corps nous danse son vécu, les traces des mains qui l’ont caressé et meurtri. A travers les gestes nous découvrons la cruauté, la poésie, la sensibilité de chaque histoire de femme maltraitée.

De son côté Nathalie PAGNAC,  est la voix indispensable à cette création qu'elle accompagne avec subtilité. Voir plus

* La Compagnie VENDAVAL danse-théâtre a été créée en 1999 par quatre danseuses chorégraphes espagnoles dont Carmela ACUYO . Dès leur arrivée en France, elles fondent La Petite Pierre et intègrent la Compagnie KIROUL en tant que danseuses et comédiennes … elles envisagent alors de tisser des liens avec d’autres formes d’expression.

La démarche artistique s’organise autour de l’idée de création collective. Chaque production est le résultat d’une recherche commune, d’un partage de créateurs interprètes aux sensibilités et aux parcours distincts. S’ensuivent de nombreuses collaborations artistiques pour enrichir le travail du regard de musiciens, comédiens, circassiens , chorégraphes, écrivains, metteurs en scène, marionnettistes.

Avignon le 12 février 2026

Pascale - Les 2 M & Co