Les 2M & Co
CULTURE AVIGNON

L'audace du verbe et de la mémoire :

On se réjouit de voir Victor Hugo doublement honoré. D’un côté, un Hernani (Théâtre La Luna) qui retrouve son souffle épique ; de l’autre, 93 (Théâtre de l’Adresse), une adaptation radicale du roman de la Révolution qui résonne avec une modernité troublante. 

Dans un registre plus intimiste, l'adaptation de Michael Morpurgo, Plus jamais Mozart (Fabrik'Théâtre), nous rappelle que la musique est parfois le dernier rempart contre l'oubli.

🏆

Un éclectisme qui bouscule les genres

La force de ce catalogue réside dans sa capacité à passer du thriller politique à la poésie pure. On ne manquera pas Rencontre avec Snowden (La Factory) pour son acuité sur nos libertés numériques, ni le décalé Guerre des émeus (La Factory), qui prouve que l'absurde historique est souvent le meilleur miroir de notre condition humaine.

Côté musical, Ace & Co s'éloigne des sentiers battus : quand Sabor life is rhythm fait vibrer la chair, Déflagration Rimbaud (Verbe Fou) vient murmurer à l’âme. Une histoire de la musique (L'Oriflamme) et tout le monde écrit des chansons (Scala) sont des succès plébiscités par le public et la presse : 2 spectacles intelligents, instructifs et interactifs. Tristan et Iseut est une création revisitée et surtout en musique.

Le Théâtre fait société 

Des spectacles qui ont le devoir de interpeller sur notre société contemporaine : Monstre moi (L'Oriflamme), Nos histoires (Les Lucioles), Le Reflet de l'âme (Les 3 raisins), Douze (La maison de la Parole), La guerre de Troie n'aura pas lieu (Théâtre des Brunes), Hubris (La Factory), Crystal Clear (l'Oriflamme), Un jour ou l'autre ( Théâtre Notre Dame), Mécanique d'une famille (l'Oriflamme), Peines perdues (l'Oriflamme), Felicità (l'Episcène), Heal the world (La Factory), Toute la mer du monde (Théâtre de l'Albatros).

Les Enfants et Ado vont au Théâtre 

Le Théâtre offre des moments de détente intelligent aux familles : Astuces en Cuisine (Espace Alya), Les Fables de la Fontaine (Ajmi La Manutention), Cube (Espace Alya), L'Effet papillon (Théâtre 3S).

L'humour est au rdv

Un Air de Famille (Corps Saints), Bouba (La Tâche d'Encre), Pourquoi je n'ai jamais été heureux en amour (Roi René), L'affaire Buckingham (Corps Saints) sont des remedes contre la sinistrose.

Notons entre autres la présence de Yann Collette dans le Circuit Ordinaire de Jean-Claude Carrière au Théâtre du Girasole.

L'avis de la rédaction : Ace & Co signe ici une sélection qui honore la mission première d'Avignon : être un laboratoire de formes et d'idées. On s'y bouscule pour la curiosité, on en ressort avec des questions. Indispensable.

Laura invitée - Les 2M- CO

Plus qu’un projet musical, l'idée d'une fanfare germe. La fanfare devient le langage commun qui permet à chacun de retrouver une place, une dignité et une confiance en soi. Les séquences musicales insufflent un rythme communicatif sans pour autant masquer les fragilités des personnages.

Une troupe soudée de 6 comédiens où chaque personnage existe vraiment. Les jeunes ne sont pas réduits à leur parcours difficile, ils sont montrés dans toute leur complexité, leurs colères, leurs élans et leurs rêves.

Une belle énergie collective nous emporte.

L’équilibre entre humour et émotion est particulièrement réussi. Les dialogues sont d’une réalité époustouflante et le message de résilience tellement positif dans notre contexte qui en a bien besoin !

Les Fanfarons rappelle avec brio et justesse que la culture peut être une formidable levier d’émancipation.

Une pièce lumineuse généreuse à ne manquer sous aucun prétexte pour continuer de croire en l’humain.

 Les plus belles harmonies naissent souvent des rencontres les plus improbables.

Marie - Les 2M & Co    PDF🖨️

  C’est avec le théâtre d’objets et le cirque que le comédien nous invite à le suivre dans ce voyage initiatique où les haïkus s’égrènent comme des notes de musique.

En avant scène, sur un voile tendu où la lumière joue avec les couleurs, le Mont Fuji se dessine sous les doigts du comédien.

Le castelet dans lequel les marionnettes vont prendre vie, matérialise les lieux symboliques du conte, la demeure de Yuko, la rivière argentée, le temple et la maison du Maître.

Un jeu de panneaux coulissants permet de suivre les déplacements de Yuko dans son voyage initiatique.

Des objets du quotidien, une théière, un métronome, une clenche de porte, un soufflet, aussi hétéroclites que surprenants, dialoguent sur l’art et son apprentissage avec sérieux et humour.

Dans ce spectacle, où la neige s’impose comme centrale dans le décor et le récit, une tempête déclenche un évènement qui s’avérera primordial pour la suite de l’histoire.

Dans un Japon onirique où le symbolique rend hommage au code moral, à la sagesse et à l’amour, Soseki, ancien samouraï, se transforme sous nos yeux subjugués en combattant, le sabre en main et en funambule, traversant le fil de l’équilibre et de l’incertitude de la vie.

Ce langage acrobatique s’exprime comme une calligraphie des corps, à la fois voltige et poésie.

La scénographie magistrale donne aussi la part belle à un univers sonore où le gong tibétain et le duduk, flûte arménienne, sont propices à la rêverie.Un grand coup de chapeau à toute l’équipe technique, les jeux de lumière et les sons magnifient le spectacle !

Avec ou sans enfant, n’hésitez pas à y aller, vous en sortirez le cœur léger et des étoiles pleins les yeux.

Yolaine Les 2M&Co

Voilà une nouvelle interprétation de cette légende celtique dont nous ne pouvons que nous réjouir !

Dès le début du spectacle, une très belle idée prend vie : l'histoire nous est présentée comme un conte moderne raconté par une jeune femme. Dans cette pièce de "récit-théâtre" remise au goût du jour, les femmes ne sont plus réduites aux clichés de "sorcières" guidées par la vengeance, la trahison ou la jalousie. Au contraire, elles vibrent d'émotions positives, de solidarité, de partage et de sentiments amoureux.

 Lumineuses tout au long de la pièce, elles retrouvent une place plus fidèle à l'origine de cette légende, empreinte de l’amour courtois du Moyen Âge.

Maëlys SIMBOZEL— autrice, metteuse en scène, narratrice et interprète d'« Yseut la brune » — réussit brillamment à moderniser ce conte. Tout en préservant la substance du mythe, elle transmet avant tout une magnifique histoire d'amour : celle de Tristan et Iseut, unis dans la vie comme dans leur fin tragique.

Portée par six comédiens talentueux, la pièce fait revivre des figures célèbres comme le baron FROCIN. La scénographie, quant à elle, évoque subtilement la mer et le voyage, symboles clés du récit.

Magie, tradition et modernité s'entremêlent dans cette très jolie pièce.

Faites-vous plaisir, allez-y !

Marie - Les 2M & Co               PDF : 🖨️

Ce qui frappe dès les premières minutes, c’est la sincérité qui se dégage du plateau. Chaque geste semble habité par une émotion vraie. Les corps prennent le relais lorsque les mots ne suffisent plus. La chorégraphie, d’une précision remarquable, ne cherche jamais à en mettre plein la vue : elle reste toujours au service du propos. Les interprètes dansent avec une intensité rare, entraînant le public dans un véritable tourbillon d’émotions.

La bande-son accompagne cette traversée sensible avec justesse, alternant puissance et délicatesse. Quelques projections viennent ponctuer la mise en scène sans jamais détourner l’attention de l’essentiel : ces quatre artistes qui incarnent, chacun à leur manière, la richesse de nos différences.

Ce que j’ai particulièrement apprécié, c’est que Je suis ne tombe jamais dans le discours moralisateur. Le spectacle invite simplement à regarder l’autre autrement. Il célèbre la diversité avec une générosité communicative et rappelle que nos fragilités sont aussi ce qui nous relie.

On ressort de cette heure de spectacle profondément ému, avec l’envie d’être un peu plus attentif aux autres et un peu plus indulgent envers soi-même. Dans un monde où les divisions semblent parfois prendre toute la place, cette ode au vivre-ensemble fait un bien immense.

Je suis est un spectacle puissant, généreux et profondément humain. Une véritable claque émotionnelle qui confirme tout le talent du Collectif Evolves et j'attends avec impatience le prochain spectacle #Bêtise.

Pascal Les 2 M & Co                            PDF🖨️

On connaît L'Avare. On croit connaître Harpagon. Pourtant, Tigran Mekhitarian parvient à le faire redécouvrir, Harpagon devient un chef de clan, régnant par la peur et l'argent. Cette transposition dans un univers de grand banditisme éclaire avec force les thèmes de domination et de pouvoir chez Molière.

La mise en scène déborde d'énergie. Les huit comédiens occupent le plateau avec intensité, dans un rythme soutenu mêlant théâtre, chant et danse . On rit beaucoup, mais un malaise persiste face à la violence des rapports humains.

Mekhitarian ne modernise pas Molière pour le simple effet : il en révèle la puissance. Les alexandrins gardent leur musicalité et sonnent avec une étonnante justesse dans ce cadre contemporain.

J'ai aussi apprécié le refus de caricaturer Harpagon. Derrière le tyran apparaît un homme blessé, prisonnier de sa peur et de son obsession de l'argent.

La complicité avec le public constitue également l'une des belles réussites de cette adaptation. Les spectateurs sont régulièrement sollicités, invités à prendre parti, créant une proximité jubilatoire qui fait tomber la distance entre la scène et la salle.

Avec cette création, Tigran Mekhitarian confirme son talent : faire aimer les classiques sans les figer. Son Avare est vif, généreux et profondément vivant.

Pascal Les 2 M & Co                                     PDF 🖨️

Le spectacle séduit d'abord par son énergie. Les comédiennes et comédien enchaînent les rôles avec une précision remarquable, passant d'un journaliste à un expert, d'un présentateur à un invité, sans jamais perdre le rythme. Cette mécanique parfaitement huilée donne lieu à de nombreuses scènes drôles, mais derrière les rires affleure toujours une question plus profonde : comment se construit une vérité médiatique ?

La mise en scène est inventive et efficace. Tout semble s'orchestrer avec une fluidité impressionnante, donnant au spectateur l'impression d'assister aux coulisses d'un journal télévisé en direct. Les changements de ton, les ruptures de rythme et les situations absurdes entretiennent une attention constante.

Ce que l'on retient surtout, c'est l'intelligence du propos. Sans jamais être moralisateur, le spectacle invite chacun à exercer son esprit critique face au flot d'informations qui nous entoure. Il nous fait rire de nos habitudes de téléspectateurs tout en nous poussant à nous interroger sur notre rapport aux médias.

La compagnie AIAA confirme une nouvelle fois son goût pour un théâtre populaire au meilleur sens du terme : accessible, généreux, exigeant et profondément vivant. On ressort amusé, stimulé et avec cette petite envie de regarder le prochain journal télévisé d'un œil un peu plus attentif.

Un spectacle vif, drôle et intelligent, qui prouve qu'il est possible de divertir tout en faisant réfléchir.

Pascal Les 2 M & Co                    PDF🖨️