Les 2M & Co
CULTURE AVIGNON

L'audace du verbe et de la mémoire :

On se réjouit de voir Victor Hugo doublement honoré. D’un côté, un Hernani (Théâtre La Luna) qui retrouve son souffle épique ; de l’autre, 93 (Théâtre de l’Adresse), une adaptation radicale du roman de la Révolution qui résonne avec une modernité troublante. 

Dans un registre plus intimiste, l'adaptation de Michael Morpurgo, Plus jamais Mozart (Fabrik'Théâtre), nous rappelle que la musique est parfois le dernier rempart contre l'oubli.

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Un éclectisme qui bouscule les genres

La force de ce catalogue réside dans sa capacité à passer du thriller politique à la poésie pure. On ne manquera pas Rencontre avec Snowden (La Factory) pour son acuité sur nos libertés numériques, ni le décalé Guerre des émeus (La Factory), qui prouve que l'absurde historique est souvent le meilleur miroir de notre condition humaine.

Côté musical, Ace & Co s'éloigne des sentiers battus : quand Sabor life is rhythm fait vibrer la chair, Déflagration Rimbaud (Verbe Fou) vient murmurer à l’âme. Une histoire de la musique (L'Oriflamme) et tout le monde écrit des chansons (Scala) sont des succès plébiscités par le public et la presse : 2 spectacles intelligents, instructifs et interactifs. Tristan et Iseut est une création revisitée et surtout en musique.

Le Théâtre fait société 

Des spectacles qui ont le devoir de interpeller sur notre société contemporaine : Monstre moi (L'Oriflamme), Nos histoires (Les Lucioles), Le Reflet de l'âme (Les 3 raisins), Douze (La maison de la Parole), La guerre de Troie n'aura pas lieu (Théâtre des Brunes), Hubris (La Factory), Crystal Clear (l'Oriflamme), Un jour ou l'autre ( Théâtre Notre Dame), Mécanique d'une famille (l'Oriflamme), Peines perdues (l'Oriflamme), Felicità (l'Episcène), Heal the world (La Factory), Toute la mer du monde (Théâtre de l'Albatros).

Les Enfants et Ado vont au Théâtre 

Le Théâtre offre des moments de détente intelligent aux familles : Astuces en Cuisine (Espace Alya), Les Fables de la Fontaine (Ajmi La Manutention), Cube (Espace Alya), L'Effet papillon (Théâtre 3S).

L'humour est au rdv

Un Air de Famille (Corps Saints), Bouba (La Tâche d'Encre), Pourquoi je n'ai jamais été heureux en amour (Roi René), L'affaire Buckingham (Corps Saints) sont des remedes contre la sinistrose.

Notons entre autres la présence de Yann Collette dans le Circuit Ordinaire de Jean-Claude Carrière au Théâtre du Girasole.

L'avis de la rédaction : Ace & Co signe ici une sélection qui honore la mission première d'Avignon : être un laboratoire de formes et d'idées. On s'y bouscule pour la curiosité, on en ressort avec des questions. Indispensable.

Laura invitée - Les 2M- CO

Il y a une immense générosité dans leur manière d'habiter la scène. Les claquettes ne sont plus seulement une démonstration de force ou de rapidité technique (bien que la précision soit ici proprement bluffante) ; elles deviennent un langage poétique, un moyen de raconter l'histoire du Tap Dance, de ses racines vibrantes à ses accents les plus contemporains.
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​Tout ici respire l'authenticité du spectacle vivant. Porté par les notes et les cinq instruments d’Ernesto Vargas qui joue en direct, le spectacle refuse le confort des bandes-son figées. Tout s'invente, se répond et se recrée sous nos yeux. L'improvisation s'invite à la fête, portée par une complicité évidente entre les interprètes.

​Mais ce qui rend ce moment si précieux, c’est le regard que les artistes posent sur leur public. Teinté d'un humour fin, tendre et jamais forcé, le show tisse un fil invisible mais solide entre la scène et la salle. On ne se sent pas spectateur passif ; on se sent invité à partager leur joie pure, presque enfantine, de faire résonner le sol.
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​Sabor est une invitation à lâcher prise, à retrouver cette étincelle de légèreté qui nous manque parfois.

Pascal Les 2 M & Co                      PDF🖨️

Dans la famille Bakers, on demande le père. C’est le premier à occuper la scène et il nous met tout de suite dans l’ambiance farineuse de sa boulangerie familiale. Entre viennoiseries et baguettes, entre Jean-Claude et Jean-Pierre, ses deux fils, le public devient rapidement le complice de cette joyeuse famille.

Le spectacle est physique, les comédiens dégagent une énergie communicative et nous entraînent avec eux dans leur quotidien et leurs épreuves. Sur le plateau, une petite table à roulettes, quelques accessoires et des pains en forme de ballons généreusement distribués aux spectateurs. Sur une bande-son de chansons françaises, les comédiens occupent la scène dans des courses-poursuites débridées et des bagarres spectaculaires.Entre pitreries, mime et burlesque ils enchaînent les situations sans répit.

Le public, sollicité tout au long du spectacle, est partie prenante de l’histoire, jusqu’à devenir le temps d’un moment un apprenti boulanger. C’est vif, outrancier, mais drôle et tendre à la fois. Il explore des valeurs universelles, les liens familiaux, la tendresse mais aussi conflits et pertes.

Un spectacle réjouissant, on en sort guilleret.

Allez y en famille, vos enfants vont adorer !

Yolaine - Les 2M & Co

Comment parler de la mort sans sombrer dans le pathos ?

 C’est le pari brillamment réussi relevé par ce seul en scène écrit et interprété par Anne de PEUFEILHOUX mis en scène avec finesse par Céline BOTHOREL.

Ensemble elles transforment une angoisse universelle en une réjouissante célébration de la vie.

Sous les traits d’Odette LAFLEUR, scientifique passionnée et délicieusement décalée, la comédienne emmène le public dans une enquête aussi documentée qu’absurde sur notre rapport à la finitude. Entre considérations biologiques, réflexions philosophiques et humour noir le spectacle jongle avec les émotions sans perdre sa légèreté. On rit, souvent de soi-même, avant de réaliser que derrière se cache une réalité profondément humaine

La mise en scène privilégie la délicatesse, laisse toute sa place au texte et au jeu de la délicieuse comédienne.

Loin d’être un spectacle uniquement consacré à la mort cette création parle avant tout de la vie, de la transmission et des liens qui unissent les générations. Les plantes deviennent le symbole de ce qui perdure en notre absence: les souvenirs, les gestes transmis, les habitudes, l’amour donné.

Drôle, enjoué, intelligent, tendre et profondément vivant Qui arrosera les plantes quand je ne serai plus là? est un spectacle rare qui réussit à faire de la mort un sujet de conversation joyeux et de la pièce un antidote à la peur. 

En sortant de la salle, on ne se demande plus seulement qui arrosera les plantes après notre départ mais ce que nous cultivons aujourd’hui dans nos vies et dans celles des autres.

Offrez vous ce moment de plaisir!

Pascale - Les 2M & Co

Le spectacle s'amuse de ses contradictions avec une gourmandise communicative. On y retrouve un homme capable de défendre une idée et son contraire avec le même sourire irrésistible, de traverser les décennies sans jamais sembler prendre une ride politique, et de donner l'impression que gouverner la France était finalement une activité parmi d'autres, entre un salon de l'agriculture et une dégustation de bière.

La pièce croque un Chirac plus vrai que nature : séducteur, cabotin, instinctif, parfois lunaire, toujours attachant. Un homme qui semblait avoir fait de l'art de rebondir une véritable discipline olympique. On se rappelle alors qu'avant l'ère des communicants et des réseaux sociaux, il existait des politiques qui avaient le sens de la formule et une incroyable capacité à transformer leurs défauts en traits de caractère presque sympathiques, c’est un peu le seul homme capable de faire oublier une affaire en racontant une blague.

Le spectacle ne cherche ni à réhabiliter ni à condamner son sujet. Il préfère s'amuser de ce personnage hors norme, de ses excès, de ses ambiguïtés et de cette façon très française qu'il avait d'être à la fois immensément populaire et perpétuellement contesté.

On rit beaucoup, parce que le matériau est inépuisable. Et l'on se surprend aussi à éprouver une certaine nostalgie pour cette époque où les hommes politiques étaient des personnages de roman, plus grands que nature.

Pascal Les 2 M & Co                                            Pdf🖨️

Les comédiens s’emparent de ce fait historique méconnu et parfaitement authentique pour nous embarquer dans un récit rocambolesque avec le plus grand sérieux. Le ressort comique repose sur l’absurdité des situations et l’interprétation de ce duo d’acteurs.

Dès le début, on est captivé par ces deux pseudo-historiens qui, au nom du devoir de mémoire, viennent nous conter le tragique de cette guerre.

 C’est avec une galerie de personnages tous aussi truculents les uns que les autres qu’on entre dans la grande histoire.

 Les scènes s’enchaînent à un rythme effréné. Du général Meredith, qui n’est pas sans rappeler le sergent Hartman de Full Metal Jacket, aux ministres opportunistes et incompétents, on change de registre avec délectation.

 Les transformations du décor, assurées par les comédiens face au public, nous basculent d’un univers à l’autre sans casser le rythme.

Sur le plateau, jamais surchargé, des modules roulants ouvrent de nouveaux espaces et permettent une fluidité dans l’alternance des personnages et des costumes.

Dans cette mise en scène trépidante, le rire est omniprésent, le public est captivé et réagit en chœur au slogan « Faites l’émeu, pas la guerre ».

Cette farce burlesque nous pousse néanmoins à une réflexion plus globale sur la folie du monde : elle dénonce avec force les idéologies totalitaires, les logiques de domination sur le vivant et les relations hommes-femmes marquées par un masculinisme galopant. Elle résonne aujourd’hui avec la montée en puissance des idées autocratiques qui progressent au niveau mondial.

Ne vous privez pas de ce moment de folie, n’attendez pas pour réserver, car ce spectacle de haut vol ne va pas tarder à afficher complet !

Yolaine-Les 2 M&Co

En fait, tout est parti d’un film culte, d’une belle amitié et d’une carte de vœux…

Belle surprise en se posant dans un fauteuil : sur la scène, nous remarquons aussitôt les sièges d’une décapotable reconstituée plus vrais que nature, où l’on comprend de suite que le road-movie nous attend. Ce sera de la Bretagne au Colorado de Roussillon. En fond, un écran vidéo qui nous fait penser à un long panoramique nous projette d’emblée dans un voyage et l’envie d'y participer.

Les deux comédiennes Cyrielle VOGUET et Anne PABST sont fabuleuses : elles vivent, elles jouent, elles rient, elles chantent, elles dansent à en oublier presque le côté tragique. Nous ne les lâchons pas d’une minute, l’amitié est là « à la vie, à la mort » et une sororité radieuse accompagne ce désir de vivre libre et heureuse.

La scénographie de Claire Gringore est particulièrement adaptée à ce théâtre-récit. La mise en musique et les chansons originales de Fanny Chériaux, les vidéos et les lumières : tout concourt à nous faire revivre, dans un cadre et format  parallèles et des années après, les émotions ressenties lors de la sortie de ce film. Quant aux jeunes femmes d’aujourd’hui, elles verront combien les combats féministes d’hier contre les violences et le sexisme restent encore si présents aujourd’hui. Il faut que chacun de nous garde un regard politique et féministe envers cette évolution sociétale à défendre encore et encore...

En fin de spectacle vous aurez une réponse à la question du départ …

Un road-movie enchanteur à voir de toute urgence !

Marie - Les 2M & Co               PDF : 🖨️