Spectacles

L'audace du verbe et de la mémoire :

On se réjouit de voir Victor Hugo doublement honoré. D’un côté, un Hernani (Théâtre La Luna) qui retrouve son souffle épique ; de l’autre, 93 (Théâtre de l’Adresse), une adaptation radicale du roman de la Révolution qui résonne avec une modernité troublante. 

Dans un registre plus intimiste, l'adaptation de Michael Morpurgo, Plus jamais Mozart (Fabrik'Théâtre), nous rappelle que la musique est parfois le dernier rempart contre l'oubli.

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Un éclectisme qui bouscule les genres

La force de ce catalogue réside dans sa capacité à passer du thriller politique à la poésie pure. On ne manquera pas Rencontre avec Snowden (La Factory) pour son acuité sur nos libertés numériques, ni le décalé Guerre des émeus (La Factory), qui prouve que l'absurde historique est souvent le meilleur miroir de notre condition humaine.

Côté musical, Ace & Co s'éloigne des sentiers battus : quand Sabor life is rhythm fait vibrer la chair, Déflagration Rimbaud (Verbe Fou) vient murmurer à l’âme. Une histoire de la musique (L'Oriflamme) et tout le monde écrit des chansons (Scala) sont des succès plébiscités par le public et la presse : 2 spectacles intelligents, instructifs et interactifs. Tristan et Iseut est une création revisitée et surtout en musique.

Le Théâtre fait société 

Des spectacles qui ont le devoir de interpeller sur notre société contemporaine : Monstre moi (L'Oriflamme), Nos histoires (Les Lucioles), Le Reflet de l'âme (Les 3 raisins), Douze (La maison de la Parole), La guerre de Troie n'aura pas lieu (Théâtre des Brunes), Hubris (La Factory), Crystal Clear (l'Oriflamme), Un jour ou l'autre ( Théâtre Notre Dame), Mécanique d'une famille (l'Oriflamme), Peines perdues (l'Oriflamme), Felicità (l'Episcène), Heal the world (La Factory), Toute la mer du monde (Théâtre de l'Albatros).

Les Enfants et Ado vont au Théâtre 

Le Théâtre offre des moments de détente intelligent aux familles : Astuces en Cuisine (Espace Alya), Les Fables de la Fontaine (Ajmi La Manutention), Cube (Espace Alya), L'Effet papillon (Théâtre 3S).

L'humour est au rdv

Un Air de Famille (Corps Saints), Bouba (La Tâche d'Encre), Pourquoi je n'ai jamais été heureux en amour (Roi René), L'affaire Buckingham (Corps Saints) sont des remedes contre la sinistrose.

Notons entre autres la présence de Yann Collette dans le Circuit Ordinaire de Jean-Claude Carrière au Théâtre du Girasole.

L'avis de la rédaction : Ace & Co signe ici une sélection qui honore la mission première d'Avignon : être un laboratoire de formes et d'idées. On s'y bouscule pour la curiosité, on en ressort avec des questions. Indispensable.

Laura invitée - Les 2M- CO

En 2023, j’avais vu la pièce Mardi à Monoprix et j’avais été scotché par la magnifique interprétation du comédien Thierry de PINA.

Avec Pays Bonheur, il livre une adaptation personnelle mais tout aussi puissante, vibrante et profondément habitée du roman d’Emmanuel DARLEY, Le Bonheur (paru en 2007). En retraçant le voyage d’un migrant, il nous interroge sur ce que signifie « être étranger » et éveille nos consciences avec une justesse et une grande sobriété.

Dès le début du spectacle, le langage corporel de Thierry de PINA et le rythme de ses mots déclenchent des émotions qui nous prennent aux tripes. Le comédien entre dans la peau d’Elias avec humanité et subtilité, offrant une interprétation tout en retenue où les silences parlent autant que les mots, et parfois même davantage.

Il interprète également les différents personnages secondaires avec brio, finesse et précision, à l’aide de minces détails : un chewing-gum, un cure-dent, une modulations de voix ou un léger changement de posture. Il incarne ces figures sans aucun pathos, rendant chaque situation d'autant plus crédible — voire dérangeante — tant elle résonne en nous.

La scénographie est simple mais redoutablement efficace : quatre chaises noires renversées, alignées ou empilées, une création lumière de Nicolas THIBAULT parfaitement maîtrisée et centrée sur l’acteur, ainsi que des thèmes musicaux d'Hicham CHAHIBI qui nous plongent dans les différents univers de la pièce. Tout cela souligne à merveille la force du texte et du jeu d'acteur.

C’est une éblouissante prestation. Une explosion d’émotions concentrées dans un seul-en-scène puissant, sensible, poignant et porteur de sens. On ne ressort pas indemne face à un tel drame sociétal. La pièce dérange, questionne le rapport à nous-mêmes et à l’autre, tout en interrogeant notre volonté de vivre ensemble.

Vive le spectacle vivant, qui nous plonge dans de graves et poignants faits de société pour en laisser une emprunte durable en nous Parce qu'une fois de plus, chez Emmanuel Darley comme chez Thierry de Pina, il s’agit d'interroger le regard porté sur soi et sur l’autre, et de briser cette invisibilité que la société impose trop souvent aux opprimés .

Il y a une urgence à voir ce spectacle. Il devrait être proposé à tous les publics, jeunes comme moins jeunes, comme une éducation nécessaire à l’humanité, à la compréhension de l’autre et à l'altérité. La compagnie Ah ! Le Zèbre, créée par Thierry de PINA s'est donné cette mission, et on ne peut que saluer la démarche : Bravo !

"Humaniser pour bâtir un monde meilleur, pour ne pas tomber dans la violence et la barbarie" Thierry de PINA

Mireille - Les 2M & Co               PDF  🖨️

Sur scène, trois interprètes d’une justesse remarquable donnent vie à cette épopée intime avec une énergie communicative.

La mise en scène, fluide et inventive, reste constamment au service du texte de Gary, dont la langue résonne avec une étonnante modernité. Les respirations musicales et le rythme du récit nous emportent dans ce voyage entre la Pologne, Nice et les rêves d’un enfant promis à un destin hors du commun.

Ce qui touche avant tout, c’est la sincérité de l’émotion qui traverse le spectacle. On rit, on est bouleversé, et l’on ressort avec le sentiment d’avoir partagé quelque chose de profondément humain. On perçoit à chaque instant combien cette œuvre est chère à Tigran Mekhitarian, et cet attachement irrigue chaque scène avec une belle générosité.

Une adaptation sensible, vibrante et lumineuse, qui rend un magnifique hommage à Romain Gary et à l’amour inconditionnel d’une mère. Un spectacle qui continue de nous habiter longtemps après les derniers applaudissements.

Pascal Les 2 M & Co Avignon le 25 juillet 2026           PDF🖨️

Dans cette fiction la réalité historique frôle le fantastique, avec la culture gitane du Duende, état de grâce, force de l’art et de l’imaginaire.

La musique y joue un rôle prépondérant, tout au long du spectacle elle illustre les propos du narrateur et nourrit le fil de l’histoire

 La voix percutante de Sara TABAODA, chanteuse lyrique jouant le rôle de Candela, nous traverse de part en part et nous « prend aux tripes ».

Avec un répertoire très varié, des morceaux de musique classique au flamenco, les musiciens jalonnent le récit avec des instruments différents, le plus étonnant étant le marimba, sorte de xylophone géant.

Dans les moments dramatiques, la musique illustre avec des sons, la fuite dans les montagnes pyrénéennes,on les voit courant dans la neige, on ressent la piqûre du froid, la narration devient charnelle et s’incarne pleinement dans le réel.

Au milieu de ce drame humain, on se surprend à sourire quand Manuel, le mari de Candela, s’enfuit du camp de prisonnier d’Argelès , dissimulé sous la robe de sa femme.

 Dans cette lutte pour la liberté, les idéaux s’opposent, celui de Manuel qui s’engage dans le combat politique et celui de Candela qui veut protéger ses enfants et rester fidèle à ses croyances.

 Nous mêmes, jusqu’où sommes nous prêts à aller pour défendre nos libertés et nos valeurs ?

Un grand coup de chapeau à tous les musiciens et au travail de reconstitution des témoignages pour nous restituer cette fresque historique qui trouve un écho profond en moi, nourrie par l’histoire de ma famille.

Yolaine Les 2M&Co.          PDF  🖨️

 Assis devant une table où trône une carafe et un verre d’eau, il ouvre le débat  : comment sauver notre planète des ravages causés par une ploutocratie où les riches gouvernent et possèdent l’influence politique.

 Quelles solutions pour sortir d’une société hyper capitaliste où les intérêts privés prennent le pas sur le collectif.

Les propositions fusent, répartition des richesses, plus de solidarité, disparition des frontières, les enfants y vont de leur imagination avec des envies de planète sucrée envahie de bonbons.

Dans un bel élan d’humanité qui parcourt le public, une vague de solidarité nous submerge.On y croit, on se regarde différemment, toutes générations confondues

 A travers ces propos humanistes, on rit sur le projet audacieux d’aller solliciter les banques pour obtenir des crédits afin de changer le monde.

On a les larmes aux yeux quand la planète crie sa douleur de se voir ainsi suppliciée par ses propres enfants.

Nous,  les 8,2 milliards d’humains nous interrogeons sur notre incapacité à faire bouger les choses quand 1 % des plus riches de la planète détiennent 50 % de l’ensemble du patrimoine mondial.

Animé par l’énergie brute de sa jeunesse il nous secoue et réveille l’adulte endormi en nous.

C’est dans un final en forme de farandole, une ronde d’humanité que nous nous séparons en chantant.

Un beau message d'espoir dans un monde tourmenté qui a besoin d'y croire encore!

Yolaine- Les 2 M&Co    PDF  🖨️

Dans le décor enchanteur d'une forêt de bouleaux, Marie-Hélène Goudet livre une interprétation d'une infinie justesse. Sensible, vibrante, profondément incarnée, elle nous entraîne dans les jeux, les promenades, les instants de complicité qui tissent une vie entière. Avec un talent remarquable, elle fait surgir toute une galerie de personnages grâce à des imitations savoureuses et d'un naturel confondant : la propriétaire du chiot, solaire et généreuse, la belle-sœur délicieusement mesquine, ou encore les silhouettes croisées au fil des chemins.

Le spectacle déborde d'une énergie communicative. Jamais il ne cède à la facilité des larmes. L'émotion, immense dans son dernier mouvement, reste toujours retenue, pudique, et c'est précisément cette pudeur qui la rend si poignante. Ici, le chagrin n'efface jamais la joie d'avoir aimé : c'est la vie qui l'emporte.

Un très beau moment de théâtre, délicat et profondément humain, qui touchera bien sûr tous les amoureux des animaux, et plus particulièrement des chiens, mais qui saura surtout émouvoir quiconque a déjà connu la force d'un attachement sincère et la beauté des rencontres qui changent une vie.

Michelle invitée des 2 M & Co                                      PDF🖨️

Le génie de cette création est de raconter Molière… avec les mots de Molière. Les auteurs puisent avec une intelligence réjouissante dans toute son œuvre pour faire revivre sa vie. Ce sont ses répliques, son esprit, ses personnages qui viennent éclairer les épisodes de son existence. Le résultat est aussi brillant que désopilant et fonctionne aussi bien pour les amoureux de Molière que pour ceux qui le découvrent.

Nous rions aux éclats devant les débuts laborieux de la troupe, la tournée chaotique des treize années en province, les rencontres savoureuses avec le prince de Conti ( irrésistible à cheval), Lully ou encore Louis XIV. Une galerie de personnages hauts en couleur défile à un rythme effréné, jusqu'à une scène de mort elle-même traitée avec une irrésistible fantaisie.

Nous sommes conquis par cette mise en scène qui retrouve l'essence même du théâtre de Molière : un comique populaire sans jamais être grossier, fin sans être élitiste, nourri avec bonheur des codes de la commedia dell'arte. Tout paraît simple, fluide, évident, alors que chaque transition, chaque changement de personnage, chaque effet comique témoigne d'un travail d'une remarquable précision.

Nous nous sommes même surpris à penser que Molière lui-même aurait sans doute applaudi ce spectacle débridé, généreux et profondément vivant. Il y retrouve son irrévérence, son sens de la troupe et son goût du rire partagé.

Nous ressortons de la salle le sourire aux lèvres, heureux d'avoir vécu un moment aussi joyeux qu'intelligent. Une magnifique déclaration d'amour à Molière et au théâtre.

À ne manquer sous aucun prétexte.

Michelle et Pascal Les 2 M & Co                                   PDF🖨️

Un compte à rebours vers la fin du monde orchestré par une IA ?

C’est le pitch provocateur de ce nouveau spectacle. Une idée brillante : tout au long de la représentation, l'intelligence artificielle vient nous rappeler avec une régularité grinçante l'échéance fatidique. Entre deux avertissements, le trio de comédiens-chanteurs s’en donne à cœur joie pour décortiquer, avec cynisme et dérision, les dérives d’un monde obsédé par la croissance et l'abondance qui part littéralement « en cacahuètes ». Le résultat ? Une montagne russe d'émotions parfaitement contradictoires.

Dès les premières minutes, l’ambiance délirante est installée. Le mythique trio de faux « frères et sœurs » suédois — porté par Marie COMBEAU, Claire MECHIN et Romain SELLIER  — enflamme la salle. Deux voix somptueuses et une guitare suffisent à faire chavirer le public. Le répertoire de la variété française, des années 60 à nos jours, y est revisité à travers des réécritures absurdes, farfelues et totalement décapitantes. Impossible de résister : la salle reprend en chœur et accompagne le rythme à tout rompre.

Côté mise en scène, le décor minimaliste met magnifiquement en valeur les costumes et coiffures féeriques de Sarah DUPONT, issus d'un univers fantastique et légendaire. Ce soin esthétique complète à merveille ce concert résolument hors du temps.

Un spectacle drôle, extravagant et libérateur, où l’euphorie gagne rapidement tout le parterre. Un hommage décalé et vibrant à la chanson française par les indispensables Blønd and Blōnd and Blŏnd

. Une bouffée de joie collective qui fait un bien fou !

Marie - Les 2M & Co                                                                             PDF : 🖨️

« À tous ceux qui soufflent et qu’on oublie. »

Quelle plus belle dédicace que celle-ci pour rendre hommage à cet homme oublié, remis en lumière dans ce spectacle ?

Le temps d’un grand sablier posé sur la scène — dont le sable s’écoule durant toute la pièce —, il prend sa revanche, lui, l’homme de l'ombre, et devient pour un temps compté la vedette. 

Dans un long monologue, il déroule des pages de sa vie et nous partage ses réflexions sur des sujets existentiels comme la vie et la mort. À la fois tendre, nostalgique et parfois maladroit, il nous confie ses joies, ses peines et distille quelques anecdotes croustillantes recueillies pendant sa longue carrière.

Il est émouvant, Ildebrando, dans son costume trois-pièces inspiré des gravures d’hommes des classes populaires du XXᵉ siècle. Avec humilité et fierté, il parle de ses rencontres avec de grands noms du théâtre et de l’amour de sa profession.

La prestation de Paolo CROCCO est époustouflante. C’est avec retenue qu’il incarne ce personnage, porte-parole des invisibles, qui nous touche au plus profond de nous-mêmes.

Ce spectacle, véritable ode au théâtre, nous questionne sur la place que chacun d’entre nous occupe sur terre et peut-être au delà.

Yolaine- Les 2 M&Co      PDF   🖨️

Dès les premières scènes, je me suis laissé embarquer dans le quotidien de Meg, Jo, Beth et Amy. Leurs rires, leurs disputes, leurs rêves, leurs élans de générosité m'ont rappelé combien le roman de Louisa May Alcott reste d'une incroyable modernité.

Derrière cette chronique familiale se cachent des questions qui nous traversent encore : comment trouver sa place, rester fidèle à soi-même, aimer sans s'oublier, grandir sans renoncer à ses idéaux ?

J'ai été particulièrement touché par la complicité qui unit les comédiennes. Elles ne jouent pas seulement quatre sœurs : elles nous donnent vraiment l'impression de partager une histoire, des souvenirs, une tendresse qui dépasse les mots. Cette justesse rend les moments de joie lumineux et les instants plus douloureux profondément émouvants.

La mise en scène, simple et élégante avec ses colonnes lumineuses à multiples facettes, laisse respirer le texte et les personnages. Elle nous invite à entrer dans cette maison comme un membre de la famille, jusqu'à oublier que nous sommes au théâtre.

En quittant la salle, je me suis surpris à sourire. Parce que ce spectacle nous rappelle avec douceur que les plus belles aventures sont parfois celles qui se vivent en famille, que les rêves méritent toujours d'être poursuivis et que les histoires qui parlent d'amour, de sororité et de liberté ne vieillissent jamais.

Une parenthèse pleine de délicatesse, qui fait du bien et que l'on quitte avec un petit pincement au cœur.

Pascal Les 2 M & Co                        PDF🖨️