Spectacles

L'audace du verbe et de la mémoire :

On se réjouit de voir Victor Hugo doublement honoré. D’un côté, un Hernani (Théâtre La Luna) qui retrouve son souffle épique ; de l’autre, 93 (Théâtre de l’Adresse), une adaptation radicale du roman de la Révolution qui résonne avec une modernité troublante. 

Dans un registre plus intimiste, l'adaptation de Michael Morpurgo, Plus jamais Mozart (Fabrik'Théâtre), nous rappelle que la musique est parfois le dernier rempart contre l'oubli.

Un éclectisme qui bouscule les genres

La force de ce catalogue réside dans sa capacité à passer du thriller politique à la poésie pure. On ne manquera pas Rencontre avec Snowden (La Factory) pour son acuité sur nos libertés numériques, ni le décalé Guerre des émeus (La Factory), qui prouve que l'absurde historique est souvent le meilleur miroir de notre condition humaine.

Côté musical, Ace & Co s'éloigne des sentiers battus : quand Sabor life is rhythm fait vibrer la chair, Déflagration Rimbaud (Verbe Fou) vient murmurer à l’âme. Une histoire de la musique (L'Oriflamme) et tout le monde écrit des chansons (Scala) sont des succès plébiscités par le public et la presse : 2 spectacles intelligents, instructifs et interactifs. Tristan et Iseut est une création revisitée et surtout en musique.

Le Théâtre fait société 

Des spectacles qui ont le devoir de interpeller sur notre société contemporaine : Monstre moi (L'Oriflamme), Nos histoires (Les Lucioles), Le Reflet de l'âme (Les 3 raisins), Douze (La maison de la Parole), La guerre de Troie n'aura pas lieu (Théâtre des Brunes), Hubris (La Factory), Crystal Clear (l'Oriflamme), Un jour ou l'autre ( Théâtre Notre Dame), Mécanique d'une famille (l'Oriflamme), Peines perdues (l'Oriflamme), Felicità (l'Episcène), Heal the world (La Factory), Toute la mer du monde (Théâtre de l'Albatros).

Les Enfants et Ado vont au Théâtre 

Le Théâtre offre des moments de détente intelligent aux familles : Astuces en Cuisine (Espace Alya), Les Fables de la Fontaine (Ajmi La Manutention), Cube (Espace Alya), L'Effet papillon (Théâtre 3S).

L'humour est au rdv

Un Air de Famille (Corps Saints), Bouba (La Tâche d'Encre), Pourquoi je n'ai jamais été heureux en amour (Roi René), L'affaire Buckingham (Corps Saints) sont des remedes contre la sinistrose.

Notons entre autres la présence de Yann Collette dans le Circuit Ordinaire de Jean-Claude Carrière au Théâtre du Girasole.

L'avis de la rédaction : Ace & Co signe ici une sélection qui honore la mission première d'Avignon : être un laboratoire de formes et d'idées. On s'y bouscule pour la curiosité, on en ressort avec des questions. Indispensable.

Laura invitée - Les 2M- CO

Durant la guerre de 1914/1918, les hommes étant au front, les femmes ont dû prendre en charge les travaux des champs mais aussi travailler dans les usines d’armements. Jeanne la revancharde, Julie qui rêve d’amour, Rose qui découvre « les suffragettes » grâce à Louise écrivaine militante nous racontent leur vécu dans cette usine.

Ces quatre excellentes comédiennes nous immergent dans l’histoire de cette époque de la guerre. 

Un décor volontairement minimaliste où l’importance et la force de leur gestuel traduisent toute la difficulté de ce travail en usine :  la poussière, la chaleur, la cadence infernale, le chef d’atelier « aux mains lestes « sont leur quotidien.

Nous ressentons avec émotion la solidarité de ces femmes qui vivent la même vie dure et l’angoisse de perdre leur compagnon à la guerre. A cela s’ajoute le risque d’être malade, voir d’en mourir.

L’auteur nous fait découvrir cette maladie « des filles aux mains jaunes » maladie souvent ignorée sauf par les historiens.

Elles prennent peu à peu conscience qu’elles existent en tant que femmes et qu’elles peuvent agir pour défendre leurs droits.

C’est une pièce puissante et sensible sur la naissance du féminisme, le pouvoir de l’engagement, la force de l’action et la sororité, la solidarité de celles qu’on appelait » les filles aux mains jaunes »

Un combat toujours valable et à poursuivre à notre époque malgré certains acquis

Une pièce à voir absolument.

Mireille - Les 2M & Co

Lionel DAMEI en récital avec Nordine HOUCHAT à la guitare.

Bonheur de retrouver Lionel Daméi avec la promesse d’un voyage, d’un rendez-vous de grâce où se mêlent émotions, plaisanteries, confidences et chorégraphies libératrices.

Un duo tout simplement sublime pour un spectacle généreux, intime, inclassable, inouï de délicatesse.

Que ce soit pour la danse, l’accordéon, la guitare, Lionel sait s’accompagner d’artistes remarquables à tel point que l’on oublie parfois lequel accompagne l’autre...

Entre poésie aux mots de dentelle et coups de poing pour questionner les mentalités on découvre la richesse de cette voix de velours, de soie moirée unique, aux sonorités opératiques. C’est tout un univers, un paysage onirique qui se dessine depuis le Marseille de l’enfance de Lionel jusqu’aux accents du Maghreb des origines de Nordine.

En fin de spectacle Lionel nous a offert un cadeau, une surprise, un avant-goût d’un projet pour 2027, un duo enchanteur avec la voix de Dorothée LEVEAU.

Notez bien dans vos agendas, ne ratez pas Lionel D AMEI et ses deux danseurs Léo-Paul et Mathis EMERAND qui seront présents pour une date et deux représentations des « Ailes de Chiffon »pendant le festival off 2026 à L’ATELIER 44 le mercredi 14 juillet à 18h et 21h

Nous suivons Lionel Daméi dans notre blog à la rubrique Talents à suivre.

Pascale - Les 2M & Co

Devenir humoriste après avoir été cantatrice : c’est le pari qu’a choisi de relever Margaux Jaubert. Deux univers de scène radicalement différents, mais qui ont pourtant un point commun essentiel : la voix, cet outil d’expression capable de transmettre autant l’émotion que le rire. Après plusieurs années consacrées au chant et à l’opéra, l’artiste décide de changer de registre pour se tourner vers le stand-up et l’humour.

Dans Mozart F#cker, Margaux Jaubert nous raconte les épreuves et obstacles intimes qu’elle a dû surmonter dans sa vie en jouant sur l’autodérision. Bien évidemment, lorsqu’on a pu être chanteuse dans un opéra, on ne peut effacer cette expérience. C’est pourquoi elle décide de mêler humour et chant d’opéra, offrant au public des performances vocales qui rappellent son ancien métier tout en les rendant plus modernes. Entre deux anecdotes, elle revisite avec ironie et humour des titres connus. Le chant d’opéra se transforme alors : il ne s’agit plus seulement d’un art, mais d’un véritable outil de narration et de dénonciation.

Margaux Jaubert possède une présence scénique marquante, qui capte rapidement l’attention. Grâce à son précédent métier de cantatrice, elle parvient à occuper la scène avec assurance et à maîtriser sa voix. Elle alterne donc facilement entre les passages d’humour et de chant tout en donnant un rythme dynamique au spectacle. Son énergie contribue à maintenir l’attention du public et à donner de l’intensité à la représentation. 

Mozart F#cker prend une dimension féministe au fil du spectacle. Margaux Jaubert interroge la place des femmes dans la société et les combats qu’elles doivent mener pour se faire entendre et reconnaître. Elle met en avant les inégalités encore présentes dans de nombreux domaines. L’humoriste aborde aussi les violences et les pressions que subissent les femmes tout en restant dans l’ironie sans jamais tomber dans le discours moralisateur. Derrière le rire, son objectif reste surtout de pousser le public à s’interroger et à réfléchir.

Entre humour, chant et engagement féministe, Mozart F#cker s’impose comme un spectacle original et frappant. Margaux Jaubert s’appuie sur son passé de cantatrice et affirme une identité artistique forte, où le rire devient un véritable moyen d’expression et de réflexion.

Laura invitée - Les 2M & Co

Petit pantin de bois, PINO se rêve petit garçon. Une nuit, un miracle se produit, Pino s’anime et Jiminy CRICKET va devoir veiller sur cet enfant curieux, naïf  et sincère, désobéissant et délicieux.

22 personnages et 10 comédiens sur scène pour un beau spectacle immersif, joyeux, esthétique et dynamique. On sent le plaisir de jouer ensemble, les scènes de groupes sont intenses. L’univers visuel et sonore, les costumes concourent à créer une atmosphère fantastique et onirique.

Spectacle tout public attachant où chacun peut faire sa propre lecture à son niveau parmi les thèmes de la différence, de la quête d’identité, du deuil, de la relation père- fils.

Un enfant différent des autres découvre le monde et cherche à devenir ce qu’il veut être.

Pascale - Les 2M  & Co

C’est une vraie déflagration !

Touchés ! Touchés au cœur, ivres des mots, ivres de la profondeur de ce spectacle qui, telle la courte vie d’Arthur RIMBAUD, nous entraîne des « illuminations » amoureuses aux maux proches de l’abîme « une saison en enfer » incandescence et chute en même temps.

 Ce voyage récit littéraire, mise en scène piano – chansons, pendant 1h 15 revisite un siècle en arrière « le passage » de ce poète. Nous y sommes aujourd’hui, d’autres y seront demain…

Nous ne sommes pas seuls autour d’Arthur RIMBAUD, en compagnie de VERLAINE, de Léo FERRE, BARBARA, Alain LEPREST, Hubert Felix THIEFAINE et tant d’autres jusqu’au poème de Patti SMITH qui se reconnait toujours comme RIMBALDIENNE.                                                                                           

La vie d’Arthur RIMBAUD a été peuplée « de manquements », Alain KLINGLER nous tisse un spectacle – récit cousu avec une intelligence, une finesse et une sensibilité sans faille. Le timbre chaud et doux de sa voix, sa façon de nous inclure dans ce récit, de nous transmettre ses émotions, sa passion presque amoureuse ou mystique, l’élégance de son propos sont autant d’atouts pour ce récital majeur.

C’est un bijou pour nous spectateurs curieux de cette découverte ou fans de RIMBAUD.

Le piano-voix, véritable empreinte d’Alain KLINGLER, une fois encore, nous séduit. Il réussit une performance littéraire à la hauteur de ce poète, cet être d’exception que fut Arthur RIMBAUD. « Quelqu’un qui a vu »

Marie - Les 2M & Co

Formidable idée de transposer ce manifeste qui  explore les facettes sanguinaires et paranoïaques du Tyran.

Ici les ogres ne dévorent pas les enfants mais phagocytent les libertés au profit de leurs seuls intérêts.

C'est avec un humour féroce qu'il met en scène les personnages du Commandeur et du grand Mystificateur, deux  frères rivaux avides de pouvoir, représentés par des marionnettes

 aux masques hideux, manipulés par deux comédiens en chair et en os.

Le Sujet doit beaucoup à la mise en scène très originale où le plateau, éclairé en clair obscur,  est entièrement occupé par des pantins  de bois illustrant un peuple opprimé et 

assujetti à des gardes lobotomisés et autoritaires.

Les comédiens occupent le plateau en permanence, les  changements de marionnettes, les intermèdes musicaux contribuent à donner de la vivacité et de l'énergie au spectacle.

Même si on peut regretter un manque de perspectives d'avenir  et l'absence d'un message d'espoir,ce spectacle dénonçant  la folie du pouvoir, mérite le détour.

Yolaine- Les 2 M &Co