Spectacles

Formidable idée de transposer ce manifeste qui  explore les facettes sanguinaires et paranoïaques du Tyran.

Ici les ogres ne dévorent pas les enfants mais phagocytent les libertés au profit de leurs seuls intérêts.

C'est avec un humour féroce qu'il met en scène les personnages du Commandeur et du grand Mystificateur, deux  frères rivaux avides de pouvoir, représentés par des marionnettes

 aux masques hideux, manipulés par deux comédiens en chair et en os.

Le Sujet doit beaucoup à la mise en scène très originale où le plateau, éclairé en clair obscur,  est entièrement occupé par des pantins  de bois illustrant un peuple opprimé et 

assujetti à des gardes lobotomisés et autoritaires.

Les comédiens occupent le plateau en permanence, les  changements de marionnettes, les intermèdes musicaux contribuent à donner de la vivacité et de l'énergie au spectacle.

On peut toutefois regretter le manque de perspectives envisageables et l'absence d'un message d'espoir.

Yolaine- Les 2 M &Co

MOLIERE est à l’honneur au théâtre du Verbe Fou et avec lui les 6 comédiens de la Compagnie de l’Homme Inconnu.

Six comédiens de talent sur scène, avec force verbiage, pédant et empoulé vont vous faire rire de la société du paraître.

Le rire est roi.

Tout le brio du théâtre de tréteaux (on visualise sur scène une machinerie actionnée par la tromperie) avec une mise en scène exceptionnelle (Marc-Alexandre COUSQUER) qui mêle avec humour l’époque du Grand Siècle et celle d’aujourd’hui et la complicité de comédiens formidables pour un moment de théâtre inoubliable.

Fidèle au texte de MOLIERE (le beau langage accentue les délices de l’intrigue) mais aussi mis au goût du jour par des détails dans les costumes, les accessoires, les impromptus, le spectacle offert est incroyablement drôle, vivant et d’actualité.

Les petits marquis dansent encore de nos jours mais avec d’autres chaussures!

LOUIS XIV avait beaucoup ri à l’époque, venez vous réjouir à votre tour, vous ne serez pas déçu (e) (s) (es).

C’est un spectacle irrésistible au charme suranné pour enfants et adultes 

Pascale - Les 2M &Co

Inspiré par le film danois de Thomas VINTERBERG et par son adaptation théâtrale, le spectacle improvisé FESTiN mélange la retenue du grand monde bourgeois avec le chaos d’une révélation violente, inattendue, niée par le père mais reconnue peu à peu par le reste de la famille dans la complexité de la culpabilité, de la lâcheté et de la demande de pardon.

La plus value de cette pièce réside dans l’originalité du choix artistique : l’improvisation mais aussi par l’approche unique et personnelle de cette compagnie : le théâtre de l’intention. Les comédiens sont formés et entraînés non pas autour d’un texte mais autour des valeurs et des messages du spectacle, sans distribution au préalable. Leur intention est de témoigner de l’horreur et de la souffrance de l’inceste, du viol … des réalités dramatiques qu’il faut sans cesse dénoncer.

Une jeune troupe prometteuse, engagée dans la dénonciation des violences familiales et sociétales, maîtrisant l’improvisation avec virtuosité.

Mireille - Les 2M & Co

Suite à un accident de voiture, Clémence est en fauteuil roulant, sa vie a basculé. Trois ans plus tard elle cherche à se réapproprier son corps et souffre d’une solitude affective. Elle décide d’avoir recours à un accompagnant sexuel mais le contrat de départ s’avère rompu au fur et à mesures des rencontres…

Deux comédiens sur scène pour témoigner de l’accompagnement sexuel des personnes en situation d’handicap. Sujet à ce jour qui reste complétement méconnu et tabou, l’accompagnant(e) sexuel(le) n’est pas reconnu en France et assimilé à de la prostitution. Cette activité est rémunérée mais questionne notre humanité, notre capacité d’attachement en balance avec notre santé sexuelle (reconnue comme faisant partie intégrante de la santé par l’OMS). Les débats sont toujours en cours. 

Deux comédiens sur scène qui vivent une histoire d’amour inattendue et unique à laquelle ils sont confrontés malgré le contrat d’origine. L’intimité de la pièce nous atteint :  la vulnérabilité de Clémence est à fleur de peau, l’humanité d’Antoine est là : douceur, tranquillité, écoute, silence, attention. Alors l’’humour, la légèreté arrivent : Clémence se détend, une complicité se noue des rires, des échanges, des gestes doux et  appropriés et le sentiment amoureux prend le dessus…

Antoine décidera de mettre fin à cette histoire.

Le nœud est là : comment trouver un équilibre devant la complexité d’une telle relation ? Peut-on s’assurer d’une attitude purement professionnelle, bienveillante, humaine ? et ainsi que fait-on lorsque les sentiments amoureux se glissent dans cette relation ? Au delà du contrat,  faut il mettre en place d'autres  gardes fous ? La pièce,dans la partie témoignage nous fait part des réunions des professionnels, d’échanges, pour assurer le cadre et l’environnement le plus sécure mais est-ce suffisant ? La réflexion collective doit se poursuivre encore et encore et s’alimenter des expériences de chacun.

Cette pièce écrite par Clothilde CAVAROC, mise en scène par Elise NOIRAUD, interprétée par Kimoko KITAMURA et Stéphane HAUSAUER s’inscrit dans une profonde réflexion sociétale et politique nécessaire, où le théâtre a toute sa place.  La finesse de l’écriture, du jeu des comédiens, la scénographie, les lumières apportent aux spectateurs un autre regard chargé d’humanité, de sensibilité. Merci à cette compagnie pour cette  belle ouverture.

Et j'ajouterais  sur ce thème à  quand  la banalisation de comédie(ne)s handicapé(e)s sur les plateaux ?

A voir absolument. 

Marie - Les2M & Co

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Parier sur l’Iliade pour captiver un public d’aujourd’hui, il fallait oser. Clara Jauvart-Lacoste l’a fait. Et avec HUBRIS, elle réussit un coup de théâtre : transformer une épopée mythologique vieille de trois millénaires en une fresque humaine, brûlante d’actualité et viscéralement moderne.

Un souffle nouveau sur les cendres de Troie.
Pas d’adaptation scolaire ici, mais une réinvention audacieuse. HUBRIS n’est pas L’Iliade, c’est son ombre portée, son revers intime. L’histoire se concentre sur le camp grec, loin du tumulte troyen, pour mieux sonder les âmes. On y croise Achille, figure orgueilleuse rongée par sa quête de gloire, Patrocle, incarnation lumineuse de l’humilité, Thétis, mère déchirée, et surtout deux femmes autrefois réduites au silence par le mythe : Briséis et Chryseïs, puissantes, blessées, sublimes.

Le texte, ciselé et profond, conjugue lyrisme antique et fulgurances contemporaines. Il fait résonner la guerre d’hier avec celles d’aujourd’hui, sans jamais forcer le trait. La pièce ne nous parle pas seulement de Troie : elle nous parle de nous, de notre hubris collective, de nos rapports au pouvoir, à la famille, au pardon.

La distribution est sans faute. Louis Djabali (Achille) brûle la scène d’une intensité sombre et magnétique. Corentin Gérold bouleverse en Patrocle, frère d’âme et de cœur. Cécile Garnier (Briséis) et Léa Michelot (Chryseïs) incarnent deux visages de la douleur et de la résistance avec une justesse rare. Quant à Clara Jauvart-Lacoste elle-même, en Thétis, elle impose une présence grave, nuancée, déchirante.

Le duo de soldats, tour à tour poétiques, naïfs ou lucides, apporte une respiration salvatrice au cœur du chaos, sans jamais trahir la profondeur du propos.

Tout ici est pensé avec une intelligence scénique remarquable : la tente blanche unique qui devient palais, camp, tombeau ; les lumières dignes d’un film ; la bande sonore électronique, organique, presque rituelle, qui traverse la pièce comme une fièvre. Le moment où la tente s’effondre, arrachée par Achille, est un choc visuel et symbolique d’une force rare.

Le contraste entre dépouillement scénique et richesse émotionnelle donne à HUBRIS une densité peu commune. C’est beau, fort, cruel, lumineux.

HUBRIS est plus qu’une réussite artistique : c’est un cri. Une œuvre d’autrice, de troupe, de convictions. Une tragédie pour notre époque, où les héros vacillent, où les femmes parlent enfin, où la guerre n’est plus légendaire mais profondément humaine.

À Avignon, où les propositions abondent, certaines brillent plus que d’autres. HUBRIS est de celles-là. Ne la manquez sous aucun prétexte.

Pascal-les 2M & Co        pdf🖨️