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CULTURE AVIGNON

Ivan FERRE dit Victor incarne avec brio le clown au nez rouge. Par ses maladresses et ses bêtises il provoque le rire et suscite sans cesse la participation des enfants. De la joie, il passe à l’émotion avec justesse et finesse. Avec ET HOP! comme leitmotiv ce magnifique clown nous entraîne dans une belle leçon de vie, passant de la tristesse de nos insuffisances, à l’acceptation de notre être jusqu’à la joie et l’affirmation de nos désirs et de ce que l’on est.

Pierre AZAÏS joue le rôle de Mr Maurice, à la recherche de la perfection musicale. Il interprète magnifiquement cette précision de mise en place des incroyables machines musicales, tout en réalisant avec justesse la fonction du clown blanc, le faire valoir de Victor.

Sur scène, règnent de magnifiques et ingénieuses machines musicales inventées par Pierre AZAÏS. On ne peut pas s’empêcher à la fin du spectacle d’aller les admirer.

Bravo à cet inventeur de génie !

La musique fait parti intégrante du spectacle par les belles interprétations de Pierre AZAÏS au piano et ces machines musicales.

 Une jolie et délicate marionnette blanche nous rappelle que la vie est réalité mais aussi poésie et rêve.

Du rire, de la musique, de la créativité, de la poésie, de l’émotion ET HOP tout y est pour faire un merveilleux spectacle !

Petits et grands sortiront des étoiles dans les yeux et le coeur joyeux!

Mireille Les 2M &Co

Leïla GUINOUN, pédiatre à Marseille, rédige un manifeste pour que les médecins prescrivent dès la naissance une ordonnance culturelle pour l’enfant. Elle affirme, et étaye son propos qu’elle émaille d’exemples vécus, que l’Art sous toutes ses formes peut déraciner la violence. En effet, pendant l’exercice de son métier, elle a pu mesurer l’ampleur et la réalité du problème, et voir combien les parents, soucieux de la santé de leur enfant sont ouverts aux conseils prodigués lors de la consultation. Pourquoi, alors, ne pas « profiter » des médecins, les mieux placés, de leur compétence, de leur proximité, de leur légitimité, de la confiance que leur accordent les familles pour prescrire une ordonnance culturelle dès la naissance de l’enfant ?

Le rôle fondamental de la culture : lecture, musique, théâtre, exposition, musée, jeux, nature sont des ingrédients indispensables au neurodéveloppement de l’enfant, nous en avons aujourd’hui les preuves scientifiques. L’éveil culturel améliore les performances psychomotrices, cognitives, émotionnelles et sociales de l’enfant tout au long de sa vie. L’éveil culturel agit directement sur l’organisation précoce du cerveau humain et façonne l’avenir cognitif, émotionnel et social de l’enfant.

« De nombreux efforts, à intensifier, sont faits pour que la culture soit accessible à tous et que le frein financier ne pèse pas, il faut aussi le faire savoir aux parents. »

Leïla GUINOUN termine son ouvrage avec des ordonnances culturelles -types allant du bébé avant 6 mois à l’enfant de 2-3 ans. L’ordonnance culturelle est une idée formidable et porteuse d’espoir. Une lecture intéressante riche d’un message positif à l’intention des parents, des soignants, des aidants PMI, ASE, assistants sociaux, éducateurs, enseignants. Un large public qui sera aisément convaincu à la lecture de l’ouvrage.

Leïla GUINOUN

Franco-algérienne, Leïla GUINOUN connaît le problème de l’immigration et la difficulté à adopter une culture ou l’autre.Elle ajoute :  L’ouverture qu’offre la culture pourrait remédier à la crise d’identité qui amène à un radicalisme religieux par souci d’appartenance. Ainsi, l’enfant, nourri de cet apport culturel ne se sentirait plus étranger à un monde dont il ne connaît pas les codes et n’en éprouverait plus le rejet dû au sentiment d’exclusion, cause de la violence. Si l’enfant change, l’adulte qu’il deviendra change aussi.

Pascale - Les 2M & Co

Avec L’Arbre d’Hipollène, l’univers foisonnant de Claude Ponti prend vie sur scène dans une aventure aussi poétique que malicieuse.

Hipollène, petite créature mi-fillette, mi-écureuil, vit avec ses parents dans leur arbre-maison. Lorsque sa grand-mère disparaît, elle tombe pour la première fois de sa branche et découvre le monde mystérieux qui se cache sous les racines. Commence alors un voyage initiatique peuplé de rencontres surprenantes, au cours duquel elle devra affronter ses peurs et apprendre à grandir.

Théâtre, marionnettes, musique, danse et acrobaties se mêlent pour donner corps à cet univers merveilleux, où l’humour accompagne des thèmes essentiels : la perte, la transmission, la peur de l’inconnu et le passage vers l’autonomie.

Un spectacle familial qui invite petits et grands à retrouver ce précieux pouvoir de l’enfance : transformer les épreuves en aventures et l’inconnu en terrain de découverte.

Une pépite théâtrale à découvrir sans tarder qui ravira petits et grandit&s.

Invité GABY - Les 2M & Co 

Il fallait des femmes pour faire tourner les usines pendant que les hommes étaient au front. Il leur faudra bientôt plus que du courage pour comprendre qu’elles peuvent aussi changer leur destin.

C’est tout l’enjeu de Les Filles aux mains jaunes, pièce de Michel Bellier, qui nous emmène au cœur d’une usine d’armement pendant la Première Guerre mondiale.

Jeanne, Rose, Julie et Louise sont quatre femmes que leurs différences auraient pu séparer. Elles vont pourtant être réunies par le travail et par les épreuves. Jeanne est revancharde, Julie rêve d’amour, Rose découvre les idées des suffragettes et Louise, écrivaine militante, porte en elle une vision différente de la condition féminine.

Leur quotidien est difficile. Dans le bruit assourdissant des machines, elles travaillent à la fabrication d’obus, dans la chaleur et la poussière. Mais cette expérience va également leur permettre de prendre conscience de leurs capacités et de leur indépendance.

Louise devient le déclencheur de cette évolution. À travers ses convictions, elle amène ses compagnes à réfléchir à leur place dans la société et à leurs droits. Elles commencent alors à imaginer qu’une autre vie est possible : une vie où elles pourraient être libres, autonomes et maîtresses de leurs choix.

De cette prise de conscience naît une force collective. Ces quatre femmes comprennent que leur union et leur solidarité leur donnent un véritable pouvoir. Leur histoire devient ainsi celle d’une émancipation progressive et d’une sororité qui dépasse leurs différences.

L’usine, les machines et les différents lieux ne sont pas reconstitués mais suggérés.Le rythme de la pièce est à l’image de leur quotidien : rapide, vivant, ponctué de répliques qui fusent.

Quelques pauses permettent cependant aux émotions et aux confidences de prendre toute leur place.

Gaby - invité - Les 2M & Co

Clara, Lola et Mina ont chacune leur manière d’aborder les sentiments. Trois personnalités, trois parcours, trois façons d’aimer et autant de blessures que d’espoirs. Puis Julie arrive et vient bouleverser l’équilibre de cette étrange salle d’attente où l’on semble attendre l’amour autant qu’on cherche à comprendre ce que l’on en fait.

Au fil des confidences, les quatre femmes se racontent, se questionnent et se dévoilent. Les souvenirs remontent, les apparences se fissurent et les conversations deviennent peu à peu un miroir de leurs propres fragilités.

La chanson française accompagne cette exploration des sentiments. Les morceaux viennent ponctuer les dialogues et les situations, passant de l’humour à la tendresse et donnant au spectacle une dimension musicale particulièrement chaleureuse.

Création collective, Un jour ou l’autre est mis en scène par Giliane Béguin, avec une composition et des arrangements signés Hélène Avice et une chorégraphie de Stéphanie Roche. Sur scène, les quatre artistes — Stéphanie Roche, Hélène Avice, Sophie Maksimovic et Giliane Béguin — donnent vie à cette galerie de femmes attachantes.

Pendant 1h15, le spectacle pose finalement une question assez universelle : faut-il attendre de rencontrer l’autre pour trouver le bonheur, ou faut-il d’abord apprendre à s’aimer soi-même ?

Une parenthèse musicale entre rires, chansons et émotions, à découvrir au Théâtre Montmartre Galabru.

Gaby - invité - Les 2M & Co

Voilà pour la 4ème de couv’ et pour les mots de cette BD que j’aime « relire » de temps en temps.

J’aime les personnages tout en rondeur et les couleurs de Panaccione, tout est dit dans le dessin ; c’est une histoire qui fait voguer au gré du vent et des vagues.

Des catastrophes plutôt pas naturelles à la fast fashion  ces gens de la côte Bretonne vont vivre des aventures loin de leur falaise, par amour et par de drôles de concours de circonstance…

Cette BD peut être aimée par les enfants, les adultes, tous ceux à qui la mer parle…       

Isa - Les 2M & Co

La lecture de La vie secrète des arbres, roman graphique adapté du livre de Peter WOHLLEBEN par Fred BERNARD et illustré par Benjamin FLAO, a été un pur enchantement pour moi. J’ai appris beaucoup et découvert des données qui m’ont fait aimer la forêt encore plus ! 

Comme, le saviez-vous, la forêt a besoin de sommeil ! Les arbres respirent à l’inverse de nos poumons! La forêt a une organisation sociale structurée comme celle des fourmis… et bien d’autres merveilles encore .

Avec un formidable talent de conteur, Fred BERNARD nous plonge dans l’intimité des arbres jusqu’à leurs racines. Au fil des pages magnifiquement illustrées, il nous entraîne à la découverte de l’extraordinaire fonctionnement de la forêt : comment les arbres interagissent, communiquent, se déplacent et se défendent.

La vie secrète des arbres donne accès à un monde merveilleux mais fragile.

Protéger les arbres, c’est protéger l’humanité tout entière.

Ce livre est la « bible »qu’il faut avoir chez soi et lire pour comprendre et s’émouvoir de notre ressemblance avec les arbres, un livre à dévorer avec nos jeunes pour leur transmettre notre amour de la nature et la nécessité de la protéger.

 « Pendant les centaines d’années de leur existence, les arbres font toujours le bien autour d’eux, avec simplicité et humilité… on a célébré et canonisé des hommes et des femmes pour moins que ça ! »

Pascale - Les 2M & Co

Cette création plonge le spectateur au coeur de la musique et de la tradition irlandaise. Les trois musiciens et interprètes jouent de plusieurs instruments : violon, flûte, guitare, mandoline, bouzouki, percussions et même cuillères. Ils dansent et chantent également avec un immense plaisir qu'ils nous transmettent.

C'est un spectacle plein de rebondissements joyeux, pétillants où l'humour est toujours là pour faire rire les enfants mais aussi les parents! Si l'on connaît l'Irlande, on retrouve cette ambiance de fête et de convivialité.

Les costumes et le décor nous confortent dans cette ambiance pleine de gaieté.

Cette histoire traite du conflit générationnel et de la transmission des traditions. Elle nous pose des questions et des réflexions plus philosophiques mais toujours contemporaines. Qu'est-ce qu'une identité ? Une tradition culturelle est-elle un fait figé ou un ensemble de rites toujours en mouvements qui évolue avec le présent ? En quoi l'histoire d'une communauté, d’une culture, crée des liens au-delà des générations et permet à une société de faire « collectif »?

Mêlant théâtre, musique et culture irlandaise, Clicketi Clack est une aventure drôle et sensible qui questionne ce que l'on transmet, ce que l'on transforme et ce qui nous relie aux autres.  

Mireille Les 2M & Co