C’est à travers le regard des enfants que l’histoire est racontée empruntant à la fois leurs mots et leurs visions du monde, oscillant entre candeur et une maturité déconcertante.

Sur le plateau trois comédiens et un musicien qui, avec une création musicale très originale, accompagne le récit.

Le propos de la pièce est de parler des relations parents -enfants dans des situations où l’adulte est fragilisé et où l’enfant devient plus protecteur que protégé.

Le personnage de ASSA à la fois actrice et narratrice nous amène à nous questionner sur le regard que porte sur nous nos enfants et quelle part de l’hérédité familiale nous leur transmettons.

Cette pièce à double lecture s’adresse à un large public .Les éléments scénographiques blancs, jusqu'aux costumes, font preuve d'une recherche esthétique originale. L’utilisation du théâtre d’ombres crée une ambiance étrange, mystérieuse et poétique à la fois.Les changements de décor s’intègrent parfaitement dans le jeu des comédiens. Ils servent les transpositions de lieux mais aussi le rôle de la grand-mère, cette femme du terroir au bon sens populaire bien ancrée dans la réalité.

C’est dans un jeu d’une intensité bouleversante que ASSA nous livre, ses doutes, ses angoisses de petite fille qui, pour nous adultes, prennent forme de questionnement existentiel.

La scène du cauchemar est particulièrement bouleversante et fait sens dans cette histoire de transmission inter générationnelle.

 Les comédiens sont prodigieux, ils donnent énergie et puissance au spectacle qui reste léger, drôle et sensible à la fois

.Les apparitions de Yasmine toujours fracassantes apportent de la vivacité, celles de Diego du mystère.

L’écriture, sous la plume de CHARLES MAUDUIT, aborde aussi les grands thèmes de l’amitié, de la parole libératrice, de la personne ressource qu’on trouve sur son chemin. Un message d’espoir sur un sujet grave, pas souvent abordé, où l’intention n’est pas de donner des solutions faciles mais de laisser la porte ouverte à l’aide qui peut arriver sous forme « d’une main tendue ».

Plus qu’une semaine pour aller les voir et retenez bien le nom de cette compagnie elle est prometteuse!

Yolaine-Les 2M & Co

Le récit est émaillé des célèbres chansons de Cesaria EVORA 'Petit Pays' Sodade’....ainsi que Morna ,Coladeira, Funana. Magda  DESRUISSEAUX  incarne Cesaria, Cise, de sa voix envoûtante et joue son rôle avec finesse et une grâce chaloupée. Une réelle complicité rayonne avec les deux musiciens.

Avner CAMUS PEREZ, par son écriture pudique et tendre, rend hommage à Cesaria EVORA, à son talent immense trop longtemps ignoré.

Il retrace son enfance pauvre dans une famille de 7 enfants . On la voit débuter à 16 ans à Mindelo,  répertoire traditionnel de la musique capverdienne avec son fidèle guitariste. On découvre sa timidité farouche, sa candeur sauvage, son humour, sa joie, son amour pour la scène , son parcours laborieux et ébréché d’artiste. Il lui faudra attendre bien longtemps pour connaître la renommée internationale . 

 Avner CAMUS PEREZ ajoute une note personnelle émouvante à la piece : « Je l’ai côtoyée pendant dix ans, bien avant qu’elle soit connue, elle a bercé mes enfants » nous confie t’il. Il lui concocte avec cette pièce un bel hommage vibrant.

Ne manquez pas ce petit bijou pour retrouver la Divine Diva, sa tendresse insulaire et vous laisser vibrer au son de sa voix.

Pascale - Les2M & Co

Porté par la voix off d’une petite fille, ce voyage intérieur explore avec une justesse bouleversante le tumulte des émotions.

Joie, peur, colère, tristesse, émerveillement : tout est là, exprimé avec grâce, sans jamais sombrer dans le didactique ou le convenu.

Au contraire, le spectacle parle aux cœurs et aux sens, sans détour ni artifice.

Les projections lumineuses, les peintures soyeuses, les jeux d’ombres et de lumières construisent un univers visuel d’une rare finesse. Le ciel s’invite sur les murs, la mer s’étire dans un souffle, la pluie murmure, la peur du loup surgit d’un coin d’imaginaire...

Et puis, il y a ces exclamations drôles, inattendues, qui font éclore les sourires. Tout rebondit, tout respire, tout vit – sous les yeux émerveillés des enfants et sous le regard attendri de leurs parents.

Et que dire de l’explosion finale des couleurs ? Un arc-en-ciel d’émotions, une apothéose sensorielle qui vient conclure ce moment suspendu avec une intensité lumineuse. On sort de "Dedans moi" un peu sonné, le cœur gonflé, comme après avoir reçu une caresse ou un secret précieux.

Un spectacle rare, où l'on touche du doigt la poésie pure.

Un petit bijou de sensibilité, un instant de grâce qui réconcilie avec le monde – et avec soi-même.

Michelle invitée des 2 M & Co

Le spectacle commence dans la rue, la file d’attente est happée par de jeunes gens fougueux. L’ambiance est là, aussitôt, et nous voilà ainsi embarqué dans l’Histoire, dans le le Récit…

Déjà nous sommes séduit(e)s.

Pour un peu nous nous joindrions à eux !

Mais qui peut mieux que ces comédiens nous montrer leur enthousiasme, leur capacité à décliner les vers de Rostand avec autant de force, et de désir de liberté ?

 Slam, rap, krump (danse de la libération), cascades apportent une modernité qui nous bouscule et provoque un regain de joie et d’intérêt tout au long de ces 2H 15qui nous tiennent en haleine.

 Cyrano et ses cadets sont à la hauteur de notre vie d’aujourd’hui et nous (re)donnent « avec panache » la force de croire et de croiser ensemble l’amitié, l’amour, et cette quête de la liberté qui nous font tous vibrer quel que soit l’époque que nous vivons !

La poésie, l’humour, le jeu ne sont pas en reste et vous entendrez entre autres Ragueneau en rap décliner sa recette de « Tartelettes Amandines » Un plaisir !

 La scénographie, les jeux de lumières, la musique tout est orchestré magistralement et rythme l’action de cette œuvre avec originalité, nouveauté et intelligence.

Un immense BRAVO  à cette magnifique Troupe. Nous leur souhaitons beaucoup de succès, une grande Vie à ce Cyrano qui bien sûr évoluera encore et encore de ville en ville, nous l’espérons très fort  pour eux.

 Il restera, pour nous, un grand moment d’émotion et de bonheur inégalables de ce festival off d’Avignon 2025.

Marie - les2M & Co

Un peu d’information sur ce spectacle :

Gaspard BAUMHAUER metteur à scène a pour ambition de « nourrir un théâtre qui veut poser des questions et être en prise avec les enjeux politiques de notre mode de vie actuel. Créer hors des murs est un choix esthétique, artistique mais surtout un processus de création. Ce spectacle a dans son ADN cette volonté d’ouverture.

Gaspard est le fondateur du Collectif Chapitre Treize au sein duquel il travaille particulièrement à moderniser les œuvres du répertoire.

En 2023 en partenariat avec la ville de Sarcelles, haut lieu de la culture hip-hop, le projet de monter l’œuvre de Rostand prend vie. Ce projet sera monté avec une troupe composée aux deux tiers de jeunes artistes issus des milieux urbains, et un tiers de comédiens professionnels garants de la transmission artistique et des rôles à forte exigence dramatique. C’est aussi une porte d’entrée vers la professionnalisation pour les jeunes. S’en suivra ainsi des résidences à travers la France ….et une très belle aventure…

Ce qui frappe, au-delà de la sincérité du texte, c’est la complicité entre les deux artistes. La musique, présente tout au long du spectacle, ne se contente pas d’accompagner : elle dialogue avec les mots, les soutient, les prolonge. Un regard, une respiration, une note – tout est écoute.

Autre force du spectacle : les vidéos d’archives projetées en fond de scène. Entre films familiaux et actualités d’époque, elles donnent chair à l’histoire et inscrivent l’intime dans une mémoire collective, coloniale et postcoloniale.

La mise en scène sobre et délicate de Gad Bensalem laisse toute la place à l’émotion.

On ressort ému, touché, apaisé. Un spectacle humble, juste, profondément humain.

Pascal les 2M&Co

Le titre donne le ton : ici, pas de jargon universitaire ni de théorie sur la prison, la réinsertion ou la fonction savante du regard. Juste une femme qui entre en détention avec des reproductions de tableaux sous le bras, pour animer des ateliers d’écriture. Et ce sont les voix des détenu·es qui prennent le relais : leurs réflexions, leurs émotions, leurs souvenirs déclenchés par un Van Gogh, un Hopper ou un Basquiat.

Caussimon, seule sur scène, nous restitue ces fragments de pensée avec une douceur désarmante. Elle incarne, sans forcer, ceux qui souvent n’ont jamais pris la parole en public. Il ne s’agit pas de jouer à leur place, mais de porter leur voix. Et ça bouleverse.

Le dispositif est simple : des images projetées, une comédienne, et les mots récoltés. Mais la magie opère. Parce qu’il y a dans ces textes une fulgurance inattendue. Un détenu voit dans un tableau un souvenir de jeunesse volé. Un autre invente une histoire d’amour à partir d’un détail. Ce qu’ils perçoivent des œuvres est profondément singulier — parfois drôle, parfois tragique. Mais toujours profondément humain.

Ce regard décalé, éloigné des codes muséaux et des interprétations savantes, redonne au geste artistique toute sa vitalité première : celle de créer du lien, d’éveiller une émotion, de provoquer une pensée.

On pourrait reprocher au spectacle son absence de dramaturgie classique. Pas d’intrigue, pas de montée dramatique, peu de ruptures rythmiques. C’est vrai. Mais ce serait passer à côté de l’essentiel : Je n’ai pas lu Foucault est une écoute mise en scène. Une tentative délicate de faire place à des voix qu’on n’entend jamais, sans les trahir.

Il y a quelque chose de profondément apaisant dans ce refus du spectaculaire. Le théâtre ici ne cherche pas à « faire », mais à transmettre. Et ça, c’est rare.
Si vous êtes curieux·se d’un théâtre de l’intime, d’une forme douce et dépouillée qui interroge notre manière de regarder les autres et les œuvres, Je n’ai pas lu Foucault est un petit bijou d’humanité à découvrir.

Pascal les 2M&Co

Ici, pas besoin de mots : les gestes, les regards, les situations suffisent à tout dire. Inspirés par le mime, le burlesque et le clown, les artistes nous embarquent dans un quotidien sublimé où les petits riens de la vie deviennent des moments de comédie universelle.

Le public est emporté par une succession de tableaux drôles et touchants, où chacun peut se reconnaître.

Les comédiens font preuve d’une maîtrise impressionnante du langage non verbal, et leur synchronisation est parfaite. On sent une complicité forte entre eux, une vraie écoute, et une envie de partager un théâtre sincère et accessible à tous.

Papy Mamie est un spectacle sans paroles… mais avec énormément de choses à dire. Un moment poétique, drôle, et profondément humain, à ne surtout pas manquer pendant le festival.

Pascal les2M&Co

Tous les ingrédients sont là pour faire de cette pièce une splendeur – musique live envoûtante par 3 musiciens/chanteurs sur le plateau – magnifique scénographie élégante, épurée et très esthétique -mise en scène d’exception où tout se passe sur le plateau – 8 comédiens de talent se partagent les rôles à  un rythme cadencé. CLÉOPÂTRE peut alors prendre toute sa dimension ( même si elle est la comédienne la plus petite sur scène!) à  la fois femme moderne, amoureuse , mère et personnalité politique d’exception, brillante et visionnaire. 

Nous assistons aux scènes de la vie quotidienne, CLÉOPÂTRE baigne son enfant avec CÉSAR …. nous croisons aussi les rouages du pouvoir, les complots et découvrons l’humanité de cette femme d’exception écartelée entre ses luttes personnelles, ses doutes et sa destinée. Indépendante, rusée, sauvage,dominante et capable de manipuler des hommes puissants CÉSAR et MARC ANTOINE, la LOUVE est aussi  le symbole de Rome à laquelle elle s’oppose mais sur laquelle elle règne dans le cœur de ses dirigeants.

Réservez vite cette pièce qui remporte déjà un franc succès, vous allez être émerveillés, subjugués par sa beauté, touchés par cette figure de la puissance féminine, sauvage, protectrice et dominatrice. 

 Un spectacle à s’offrir sans hésiter.

Pascale - Les 2M & Co

Un trio de femmes ébouriffantes occupe le devant de la scène et un homme, seul représentant de la gente masculine, les accompagne à la guitare. On se laisse embarquer au gré de leur fantaisie et de leur gaieté dans un univers amoureux qui flirte entre le badinage, les tromperies et l’amour sincère.

 C’est pétillant, parfois grivois, jamais vulgaire. Entre contrebasse, chants et claquettes le rythme est trépidant, bruyant et joyeux. L’inter action avec le public nous rend complices de leurs histoires et parfois nous fait revisiter nos moments de passion ou de désillusion.

Quand le musicien interprète avec sensibilité une des plus belles chansons d’amour du récital français, on savoure ce moment de poésie où l'émotion est palpable travers ce spectacle ces femmes à la maturité épanouie renvoient une image de la féminité où l’âge n’est pas un handicap mais plutôt un atout.

 Allez prendre une brassée d’amour ça fait du bien!

Yolaine - Les 2M & Co