19/07/2025
Le récit est émaillé des célèbres chansons de Cesaria EVORA 'Petit Pays' Sodade’....ainsi que Morna ,Coladeira, Funana. Magda DESRUISSEAUX incarne Cesaria, Cise, de sa voix envoûtante et joue son rôle avec finesse et une grâce chaloupée. Une réelle complicité rayonne avec les deux musiciens.
Avner CAMUS PEREZ, par son écriture pudique et tendre, rend hommage à Cesaria EVORA, à son talent immense trop longtemps ignoré.
Il retrace son enfance pauvre dans une famille de 7 enfants . On la voit débuter à 16 ans à Mindelo, répertoire traditionnel de la musique capverdienne avec son fidèle guitariste. On découvre sa timidité farouche, sa candeur sauvage, son humour, sa joie, son amour pour la scène , son parcours laborieux et ébréché d’artiste. Il lui faudra attendre bien longtemps pour connaître la renommée internationale .
Avner CAMUS PEREZ ajoute une note personnelle émouvante à la piece : « Je l’ai côtoyée pendant dix ans, bien avant qu’elle soit connue, elle a bercé mes enfants » nous confie t’il. Il lui concocte avec cette pièce un bel hommage vibrant.
Ne manquez pas ce petit bijou pour retrouver la Divine Diva, sa tendresse insulaire et vous laisser vibrer au son de sa voix.
Pascale - Les2M & Co
18/07/2025
Porté par la voix off d’une petite fille, ce voyage intérieur explore avec une justesse bouleversante le tumulte des émotions.
Joie, peur, colère, tristesse, émerveillement : tout est là, exprimé avec grâce, sans jamais sombrer dans le didactique ou le convenu.
Au contraire, le spectacle parle aux cœurs et aux sens, sans détour ni artifice.
Les projections lumineuses, les peintures soyeuses, les jeux d’ombres et de lumières construisent un univers visuel d’une rare finesse. Le ciel s’invite sur les murs, la mer s’étire dans un souffle, la pluie murmure, la peur du loup surgit d’un coin d’imaginaire...
Et puis, il y a ces exclamations drôles, inattendues, qui font éclore les sourires. Tout rebondit, tout respire, tout vit – sous les yeux émerveillés des enfants et sous le regard attendri de leurs parents.
Et que dire de l’explosion finale des couleurs ? Un arc-en-ciel d’émotions, une apothéose sensorielle qui vient conclure ce moment suspendu avec une intensité lumineuse. On sort de "Dedans moi" un peu sonné, le cœur gonflé, comme après avoir reçu une caresse ou un secret précieux.
Un spectacle rare, où l'on touche du doigt la poésie pure.
Un petit bijou de sensibilité, un instant de grâce qui réconcilie avec le monde – et avec soi-même.
Michelle invitée des 2 M & Co
18/07/2025
Ce qui frappe, au-delà de la sincérité du texte, c’est la complicité entre les deux artistes. La musique, présente tout au long du spectacle, ne se contente pas d’accompagner : elle dialogue avec les mots, les soutient, les prolonge. Un regard, une respiration, une note – tout est écoute.
Autre force du spectacle : les vidéos d’archives projetées en fond de scène. Entre films familiaux et actualités d’époque, elles donnent chair à l’histoire et inscrivent l’intime dans une mémoire collective, coloniale et postcoloniale.
La mise en scène sobre et délicate de Gad Bensalem laisse toute la place à l’émotion.
On ressort ému, touché, apaisé. Un spectacle humble, juste, profondément humain.
Pascal les 2M&Co
17/07/2025
Le titre donne le ton : ici, pas de jargon universitaire ni de théorie sur la prison, la réinsertion ou la fonction savante du regard. Juste une femme qui entre en détention avec des reproductions de tableaux sous le bras, pour animer des ateliers d’écriture. Et ce sont les voix des détenu·es qui prennent le relais : leurs réflexions, leurs émotions, leurs souvenirs déclenchés par un Van Gogh, un Hopper ou un Basquiat.
Caussimon, seule sur scène, nous restitue ces fragments de pensée avec une douceur désarmante. Elle incarne, sans forcer, ceux qui souvent n’ont jamais pris la parole en public. Il ne s’agit pas de jouer à leur place, mais de porter leur voix. Et ça bouleverse.
Le dispositif est simple : des images projetées, une comédienne, et les mots récoltés. Mais la magie opère. Parce qu’il y a dans ces textes une fulgurance inattendue. Un détenu voit dans un tableau un souvenir de jeunesse volé. Un autre invente une histoire d’amour à partir d’un détail. Ce qu’ils perçoivent des œuvres est profondément singulier — parfois drôle, parfois tragique. Mais toujours profondément humain.
Ce regard décalé, éloigné des codes muséaux et des interprétations savantes, redonne au geste artistique toute sa vitalité première : celle de créer du lien, d’éveiller une émotion, de provoquer une pensée.
On pourrait reprocher au spectacle son absence de dramaturgie classique. Pas d’intrigue, pas de montée dramatique, peu de ruptures rythmiques. C’est vrai. Mais ce serait passer à côté de l’essentiel : Je n’ai pas lu Foucault est une écoute mise en scène. Une tentative délicate de faire place à des voix qu’on n’entend jamais, sans les trahir.
Il y a quelque chose de profondément apaisant dans ce refus du spectaculaire. Le théâtre ici ne cherche pas à « faire », mais à transmettre. Et ça, c’est rare.
Si vous êtes curieux·se d’un théâtre de l’intime, d’une forme douce et dépouillée qui interroge notre manière de regarder les autres et les œuvres, Je n’ai pas lu Foucault est un petit bijou d’humanité à découvrir.
Pascal les 2M&Co
17/07/2025
Ici, pas besoin de mots : les gestes, les regards, les situations suffisent à tout dire. Inspirés par le mime, le burlesque et le clown, les artistes nous embarquent dans un quotidien sublimé où les petits riens de la vie deviennent des moments de comédie universelle.
Le public est emporté par une succession de tableaux drôles et touchants, où chacun peut se reconnaître.
Les comédiens font preuve d’une maîtrise impressionnante du langage non verbal, et leur synchronisation est parfaite. On sent une complicité forte entre eux, une vraie écoute, et une envie de partager un théâtre sincère et accessible à tous.
Papy Mamie est un spectacle sans paroles… mais avec énormément de choses à dire. Un moment poétique, drôle, et profondément humain, à ne surtout pas manquer pendant le festival.
Pascal les2M&Co
17/07/2025
Tous les ingrédients sont là pour faire de cette pièce une splendeur – musique live envoûtante par 3 musiciens/chanteurs sur le plateau – magnifique scénographie élégante, épurée et très esthétique -mise en scène d’exception où tout se passe sur le plateau – 8 comédiens de talent se partagent les rôles à un rythme cadencé. CLÉOPÂTRE peut alors prendre toute sa dimension ( même si elle est la comédienne la plus petite sur scène!) à la fois femme moderne, amoureuse , mère et personnalité politique d’exception, brillante et visionnaire.
Nous assistons aux scènes de la vie quotidienne, CLÉOPÂTRE baigne son enfant avec CÉSAR …. nous croisons aussi les rouages du pouvoir, les complots et découvrons l’humanité de cette femme d’exception écartelée entre ses luttes personnelles, ses doutes et sa destinée. Indépendante, rusée, sauvage,dominante et capable de manipuler des hommes puissants CÉSAR et MARC ANTOINE, la LOUVE est aussi le symbole de Rome à laquelle elle s’oppose mais sur laquelle elle règne dans le cœur de ses dirigeants.
Réservez vite cette pièce qui remporte déjà un franc succès, vous allez être émerveillés, subjugués par sa beauté, touchés par cette figure de la puissance féminine, sauvage, protectrice et dominatrice.
Un spectacle à s’offrir sans hésiter.
Pascale - Les 2M & Co
17/07/2025
Un trio de femmes ébouriffantes occupe le devant de la scène et un homme, seul représentant de la gente masculine, les accompagne à la guitare. On se laisse embarquer au gré de leur fantaisie et de leur gaieté dans un univers amoureux qui flirte entre le badinage, les tromperies et l’amour sincère.
C’est pétillant, parfois grivois, jamais vulgaire. Entre contrebasse, chants et claquettes le rythme est trépidant, bruyant et joyeux. L’inter action avec le public nous rend complices de leurs histoires et parfois nous fait revisiter nos moments de passion ou de désillusion.
Quand le musicien interprète avec sensibilité une des plus belles chansons d’amour du récital français, on savoure ce moment de poésie où l'émotion est palpable travers ce spectacle ces femmes à la maturité épanouie renvoient une image de la féminité où l’âge n’est pas un handicap mais plutôt un atout.
Allez prendre une brassée d’amour ça fait du bien!
Yolaine - Les 2M & Co
16/07/2025
Fidèle à l’écriture d’Eugène LABICHE, Frédérique LAZARINI, par une truculente mise en scène dresse un tableau tendrement satirique de la bourgeoisie du XIXe siècle.
C’est toute une mémoire de cette époque que Frédérique LAZARINI convoque dans sa pièce placée sous le signe du burlesque, de la fantaisie et de la poésie : tourisme naissant, premiers moyens de locomotion, magie du cinéma muet, exploration du mouvement.
Au plateau inventif, les 6 comédiens de talent, forment une troupe harmonieuse, complice et nous régalent de leurs facéties. Ils mènent l’intrigue tambour battant avec force trouvailles, comique de situation, costumes et chorégraphies pour nous offrir un moment de détente et de rire immédiat.
Saluons au passage la finesse du jeu de Cédric COLAS, interprète subtil de Monsieur Perrichon dont le tempérament nous amuse si bien.
Dans la grisaille ambiante et les interrogations qu’elle soulève, offrez-vous sans hésiter cette formidable parenthèse, une bulle drôlissime.
Vous ne le regretterez pas c’est un joyeux tourbillon de scènes où se mêlent ingenieusement les techniques innovantes du XIXe siècle, à voir aussi en famille. Vous allez vous régaler et faire le plein de bonne humeur.
Un spectacle bel et bon !
Pascale - Les 2M & Co
16/07/2025
L’ idée de la pièce est d’une fabuleuse originalité : percevoir un homme, ses difficultés, ses sentiments et ses émotions à travers le fonctionnement de ses organes.
Le décor est d’une grande simplicité, ce qui met le jeu du comédien sans arrêt en pleine « lumière » William RAGEAU a une prodigieuse présence sur scène. Il joue avec son public, il l’entraîne dans ses pérégrinations corporelles. Il passe de l’humour, de l’ironie à l’émotion, à la gravité avec justesse et finesse. Quelques longueurs malgré un seul en scène drôle et touchant où il se raconte .
Allez y, plongez dans un corps humain où les organes sont les personnages !!
On nous parle d’amitié, de résilience et d’amour avec humour.
Une belle leçon de vie !!
« A cœur vaillant, rien d’impossible «
Mireille- Les2M & Co