ENVIE DE CULTURE    AVIGNON

S’ensuit un imbroglio diabolique mêlant : jeunes femmes, père et ami. Faisant fi de l’honneur, des serments d’amitié́ et d’amour, Dorante s’enferre dans un engrenage de mensonges qui déclenche d’irrésistibles quiproquos.

Les jeunes femmes n’étant pas en reste de supercherie, on se demande qui sera le vainqueur de ce jeu de dupes.

 Des alexandrins, encore des alexandrins puisque nous sommes chez Corneille mais des alexandrins interprétés par d’excellents comédiens « survoltés », chantés sur des airs contemporains…
Le décor grandiose d’originalité nous amène dans une valse de mensonges jubilatoires, mensonges qui cachent souvent des souffrances.
 
La magnifique mise en scène , les décors , les costumes et le jeu  des comédiens en font un chef œuvre de drôlerie et d’esprit à faire découvrir à vos enfants à partir de 12 ans.

Mireille Les 2M & Co

Ce petit homme chapeauté à l’élégance discrète nous embarque dans son monde où il joue avec les mots sur un mode tantôt ironique, tantôt romantique, parfois provocateur sans jamais être dans l’excès. Dans ce seul en scène intimiste il est question d’identité qu’il revendique, d’amour de la France son pays natal, mais aussi de ses origines algériennes.
 
 Cet amoureux de la langue fait danser les mots qui alternent entre poésie et humour. Ce magicien du verbe, par son regard pétillant et son sourire malicieux génère de l’émotion, du rire et nous émeut par son charme et sa sensibilité. Tout au long du spectacle il entretient une interactivité avec le public et adresse un message d’amour à la terre entière.

Yolaine les 2M & Co

Dans un décor vintage EDGAR nous fait revisiter des moments de la carrière de l’humoriste dont certains sont méconnus du grand public.EDGAR, musicien classique de formation, joue sur tous les registres, chanteur, trompettiste et comédien pour ressusciter Michel COLLUCI avec tendresse, respect et générosité.  Le duo avec le jeune guitariste Antoine joue sur la différence des générations. Pour celle qui a connu et aimé COLUCHE, c’est un moment qui suscite la nostalgie et évoque des souvenirs, pour celle qui ne l’a pas connu une occasion de découvrir cet homme au grand cœur à l’humour caustique et décapant.Malgré quelques scènes qui s’étirent en longueur allez -y en famille c’est l’occasion d’échanger vos ressentis à la fin du spectacle.

Yolaine  Les 2 M&Co

Intrigue policière bien menée, le suspense demeure jusqu’à la fin de la pièce malgré un rythme dont l’intensité et la tension pourraient être plus soutenus dès le début.
Un soin tout particulier est apporté à la création du décor, des bruitages et des costumes des « années cinquante » Un décor minimaliste pour ce lieu la « clinique » où se déroule ce huis clos entre les trois personnages.

La comédienne Nathalie COMTAT tient le rôle central, elle va soumettre le journaliste Olivier DOUAU, et le lieutenant de police Jean-David STEPLER à rude épreuve… Son jeu nous tient en haleine, à la hauteur de son personnage.

« Au-delà de l’intrigue, il s’agit de plonger le spectateur dans les méandres intérieurs des personnages. La rencontre entre Eddie Dixon et Laura Belle les amènera à révéler ce qu’ils ont enfoui au plus profond d’eux-mêmes. Et chacun des trois personnages servira successivement de miroir aux deux autres pour aller à la rencontre de lui-même » (extrait de la note d’intention du metteur en scène), ce qui apporte une plus-value à cette pièce. 

Les amateurs de polar auront certainement plaisir à regarder ce spectacle, dont le genre est peu fréquent au théâtre.

Mireille Les 2M & Co

 
C'est pourtant un exercice délicat, voire périlleux, d’expliquer un tableau de renommée mondiale, Le Radeau de la Méduse, et de nous renseigner aussi sur le peintre et son époque en y mêlant digressions, interprétations farfelues, jeux de mots et humour quand l’œuvre est si sombre. La Méduse, frégate royale est envoyée au Sénégal afin d’y installer le gouvernement français colonial. Le cargo s’échoue au large de la Mauritanie. 147 personnes parviennent à monter sur un radeau, au bout de 13 jours, 17 seulement auront survécu.
 
Alexandre DELIMOGES, admirateur de GERICAULT, réussit la double prouesse de nous instruire et de nous faire rire avec ce spectacle ludique autant que pédagogique. La conférencière interagit avec le spectateur qu’elle brocarde ou félicite selon l’étendue de son savoir. Il s’agit de transmettre par le rire, car l’humour est un formidable levier pour apprendre. Et vous allez apprendre beaucoup !
 
Formidable spectacle, actif, instructif et tellement drôle malgré un sujet sérieux. 
Quel talent !
 
Ne le ratez pas et, petit conseil, réservez, car il affiche souvent complet.

Pascale Les 2M & Co

La comédienne incarne à merveille « Cabosse » particulièrement sur le registre de la petite fille avec spontanéité et simplicité. Elle nous fait découvrir son monde intérieur et sa joie de vivre malgré le handicap. Avec brio, elle passe du monde de l’enfance à celui de l’adulte avec une aisance remarquable alimentée par une mise en scène originale.

On ne peut rester indifférent devant ce spectacle émouvant, qui renvoie chaque spectateur à des interrogations et des émotions sur la question du handicap dans le milieu familial et dans notre société.
 
A voir en famille

Marie Les2M&Co

C’est une magnifique prestation de comédien mêlant des sens différents par l’expression de son corps : mime et clown, par son langage et sa façon de mêler le public à son histoire.
Ainsi il nous emmène dans un monde tragique dominé par l’émotion et un contexte de guerre   mais aussi   dans le monde de l’enfance par le rire, la poésie, le jeu et nous sommes toujours au cœur de cette double alternative.
Ce spectacle touche à la dramaturgie de l’homme et son humanité mais aussi au monde féérique de l’enfance que le comédien met en avant par la présence de ses compagnons imaginaires et son rapport « à sa maman ». Celle-ci est au cœur de son histoire, il cherche à lui délivrer un message qui ne sera dévoilé qu’a la fin de la pièce ce qui nous tient en haleine.
Du fait des diverses interprétations et ressentis que l’on peut avoir, cette pièce s’adresse à des adultes mais aussi à des enfants accompagnés à partir de 8 – 10 ans. La mise en scène recherchée par les décors, les sons la musique amène une plus-value : celle de permettre au public de rentrer facilement « dans cette petite histoire » faite de réalité et de poésie.
 
Un excellent spectacle de seul en scène que nous vous conseillons vivement.

Marie Les2M&Co

Clémence BARON à la fois scénariste et actrice dans la pièce incarne le personnage de Veronica, celle qui a eu la chance d'être adoptée et de réussir une carrière artistique. Antoine CAFARO c'est Niki le frère resté en Roumanie qui s'est occupé de la petite sœur handicapé Mirela, celui qui s'est senti trahi et abandonné.
 
Le temps d'une nuit ils vont tenter de se réconcilier tout en laissant libre cours à leur souffrance, leur colère et les souvenirs douloureux de leur histoire. 
 
 Le décor est sobre avec un élément important le fauteuil vide, celui de l'absente, Mirela, pourtant prodigieusement présente  tout au long de la pièce et accentuée par un travail
remarquable du régisseur lumière. Dans cette pièce il est question de l'asservissement d'un peuple soumis à la folie d'un tyran, prêt à sacrifier des centaines de milliers d'enfants pour une idéologie. C’est aussi un vrai moment théâtral de partage « pour ne pas oublier » ce qui reste d ’une tragédie. Pour beaucoup d’entre nous qui avons connu ces années le devoir de transmission  aux plus jeunes prend tout son sens . On se questionne aussi sur comment chacun survit avec ses traumatismes et parvient ou pas à les surmonter.
 
 La puissance du jeu des acteurs est impressionnante, la sincérité du personnage de Veronica est touchante, empreinte d’un certain vécu, elle nous entraîne dans des moments d’émotion très forte.  Quelques moments puissants  que nous ressentons chacun selon notre sensibilité ,  mais aussi un  beau moment de jeu entre les deux acteurs, traité avec humour, que nous vous laissons découvrir permet une note de légèreté qui est la  bienvenue.
 
La mise en scène remarquable, la projection des premières images, le récit des actes de maltraitance dans l'orphelinat, la comptine chantée empreinte de douceur  par Veronica, la musique,  le message d'espoir de la fin…   Et aussi les larmes de Clémence à la fin du spectacle. ...
 
   Un spectacle magnifique  qui laisse des traces.  

Marie Les2M&Co

Magnifique pièce où Pierre JOUVENCE ressuscite un Victor HUGO plus contemporain que jamais, puissant, émouvant, abordant toutes les thématiques encore d’actualité pour tous ceux qui sont en quête de sens .Ce talentueux comédien nous entraîne dans tous les combats de V HUGO à travers sa poésie, ses romans et ses engagements politiques.. La mise en scène d’Alexandre DELIMOGES et le décor mettent en exergue la grandeur et la finesse de jeu. C’est à la fois intime et grandiose.

Merci, Monsieur JOUVENCEL pour cette belle prestation !
 
Pierre JOUVENCEL est  un écrivain et un poète. Vous pouvez lire son ouvrage « Le Progrès est le propre de l’homme, le regard de Victor Hugo », source de sa pièce.
Il a écrit un livre de poésie « Miracles Chimériques »