ENVIE DE CULTURE    AVIGNON

Imaginez un joyeux cabaret du savoir, un voyage à travers les siècles mené tambour battant, où l’on croise Sophocle, Shakespeare, Molière, Brecht, et tant d'autres, le tout orchestré avec une légèreté apparente qui cache une rigueur impressionnante. Ces six ludions savent tout faire : chanter, danser, mimer, jouer de la musique — et surtout transmettre, avec passion et humour, l’essence même de ce qu’est le théâtre. C’est drôle, fin, inventif, souvent poétique, parfois burlesque, et toujours intelligent.

Ce spectacle est une déclaration d’amour à la scène, un feu d’artifice de créativité porté par une énergie contagieuse. On en ressort le sourire aux lèvres, la tête pleine d’anecdotes et de savoirs insoupçonnés. Une manière idéale de (re)découvrir l’histoire du théâtre sans jamais avoir l’impression d’apprendre — et pourtant, quel enrichissement !

À voir absolument. Et à revoir, pour le plaisir et l’émerveillement. Mais rapidement car il n' est présenté que jusqu'au 15 juillet !!

Michelle  invitée des 2M&Co

Adapter ce livre était un pari que Réjane KERDAFFREC et Brigitte BIASSE ont relevé avec justesse et respect. Leur théâtre bouleverse et surtout réveille. Il y a dans cette pièce une gravité lumineuse, toujours fidèle à l’esprit de Renée CHEDID. Elles questionnent la barbarie sans jamais céder au désespoir.

Les comédiens Pauline WEIL Clément JACQMIN, Victor LAMBERT, Brigitte BIASSE et Réjane KERDAFFREC  nous entraînent par leur talent dans ce monde dévastateur de la guerre avec force mais aussi avec tendresse lors des souvenirs heureux de la vie de Marie. Cette alternance laisse le spectateur à la fois meurtri et émerveillé.

Les décors, les lumières, les images et les sons amènent les spectateurs dans ces labyrinthes de dévastation liée à tout conflit, à des impossibilités à se retrouver mais aussi à des rencontres humaines. La scénographie par sa sobriété et sa justesse nous immerge dans les sentiments de peur, de résistance et d’amour des personnages avec émotion.

Le Message parle de la fragilité de l’amour mais aussi de sa force, de la résilience, du courage et de la résistance face à l’obscurantisme et l’absurdité de la guerre.

Une pièce percutante, saisissante,  accessible et profondément actuelle.

A ne pas manquer

Mireille   Les2M & Co

Dans ce conte du folklore slave le personnage de DOMOVOI est le lutin, gardien de la maison qui se doit d’assurer son rôle avec sérieux.

Il fait figure de mascotte dans une famille, il est généreux, bienfaisant mais peut devenir méchant à titre d’avertissement.

Dans cette maison abandonnée où la solitude l’assaille, il redonne vie à des objets avec des souvenirs des siècles passées et il leur restitue une vie réelle ou fantasmée.

Le personnage est étonnant, les dialogues sont réduits à de simples grognements inarticulés qui dans le contexte tiennent lieu de propos, les émotions passent par le langage du corps .Nos sens sont exacerbés par les odeurs, les sons, les effets visuels qui tous contribuent à en faire un spectacle éminemment sensoriel.

Ce héros tragi-comique utilise le théâtre d’objets comme une baguette magique en nous basculant d’un univers à l’autre où le temps s’écoule à travers un sablier géant.

Entre gesticulation, pantomime et expression non verbale l’histoire parle du sentiment de solitude mais nous fait miroiter un monde où tout est encore possible. Le final dont je vous laisse la surprise est un petit bijou de poésie qui laisse en nous une empreinte de tendresse et de douceur.

Ne ratez pas ce moment de grâce et surtout emmenez y vos enfants, ils seront sous le charme de ce clown à la fois drôle et tendre qui va les surprendre.

Yolaine - Les 2M & Co

C’est une parodie pétillante, insolente, pleine de liberté, d’excès, et de joie, qui célèbre l’inclusion, la vérité des émotions et la fantaisie, loin du politiquement correct.

Mesdames, messieurs, et tous les autres étoiles du music-hall, attachez vos boas et révisez vos classiques, parce que "Y’a d’la joie !" ne fait pas dans la demi-mesure. Ce cabaret déjanté vous prend par la main… puis par les paillettes, et vous embarque dans un tourbillon musical aussi kitsch qu’endiablé, quelque part entre un rêve de Joséphine Baker et un karaoké sous LSD.

Sur la scène de La Nouvelle Étincelle, six comédiens-chanteurs survitaminés revisitent Trenet, Mistinguette ou encore Nino Ferrer avec autant d’amour que d’insolence. Costumes outranciers, chorégraphies au cordeau et second degré au garde-à-vous : on assiste à une grande parade où tout est permis — surtout le mauvais goût, pourvu qu’il soit assumé et drôle. Et croyez-moi, il l’est.

On rit, on est ému, parfois on ne comprend pas tout, mais c’est pas grave : on en ressort heureux comme après trois verres de champagne et une bise de Claude François. C’est un spectacle qui bouscule, qui chatouille la bien-pensance avec une plume dans le fessier, et qui réussit l’exploit d’être aussi intelligent qu’irrémédiablement délirant.

En résumé ? Un OVNI musical, un joyeux bazarl parfaitement orchestré, un hymne à la liberté et à la joie de vivre. Et dans un monde qui tire la tronche, ça fait un bien fou.

 À voir absolument avant de redevenir sérieux.

Pascal - Les 2M & Co

Avec lui nous allons chanter, composer, comprendre comment la musique se construit, s’écrit, s’étoffe.

 Nous croisons Josquin DES PRÉS, MONTEVERDI, BACH, MOZART, SCHUMANN, le jazz, la musique contemporaine.

 Tout y est.

Sur scène, Julien JOUBERT ponctue ses propos d’extraits de musique qu’il interprète au piano, au violoncelle et nous transmet avec fougue son amour pour ce grand Art. Un spectacle pour les petits à partir de 8/9ans et pour les grands qui ressortent riches d’une meilleure connaissance de la musique.

Ce spectacle réjouira les néophytes de l’écriture musicale autant que les allergiques du collège.

Pascale -Les  2M& Co

Dans sa pièce L’Amant, Harold PINTER questionne la phrase d’Oscar WILDE (ci-dessus) avec un jeu scénique jouissif et sensuel du couple.

.Il explore comment les partenaires peuvent inventer des rôles pour relancer le désir. PINTER interroge la monotonie du mariage et les tentatives pour y échapper. Fidèle à l’écriture de PINTER, la pièce joue avec les silences, les sous-entendus, les non- dits, les tensions invisibles.

Sarah BIASINI et Pierre ROCHEFORT incarnent ce couple élégant, ambigu, à l’humour acide et au double jeu avec une maîtrise qui frise l’excellence. Le décor à l’esthétique contemporaine évoque une époque indéfinie. Les jeux de lumière sont subtils.

Ne ratez pas cette pièce, elle ne manquera pas de vous bousculer et de toucher à un sujet pour le moins explosif.

Pascale - Les 2M & Co

Qui connaît Lionel DAMEI cet enfant de Marseille qui voulait chanter et danser comme Zizi au risque de désobéir à sa mère ?

Hélas…trop peu de monde de la diffusion et de la production.  Mais heureusement il a son Public instantanément conquis par la générosité et la sensibilité de cet artiste hors pair.

C’est pour le Public que Lionel DAMEI donne et offre sa voix : » la lumière dans les yeux des gens ». Voilà sa JOIE intime qu’il sait communiquer pour notre grand plaisir.

Riche de talentueux musiciens/danseurs/comédiens ses spectacles vibrent avec une délicieuse complicité. L’harmonie est sublime, bouleversante et unique.

Chanteur, danseur, comédien il nous captive à chaque festival OFF, toujours avec de nouvelles créations. Son répertoire de chansons très personnelles, poétiques et intimistes comprend des interprétations de « grandes plumes » qu’il nous offre avec passion, humour et gravité. Artiste complet, à la tessiture de velours avec « une gestuelle de chat gourmand » il s’engage dans ses textes pour l’identité plurielle et d’autres causes qu’il défend avec délicatesse.

Cette année, il revient avec un spectacle qui marque la fin de sa trilogie consacrée à trois Icones de la chanson française : BARBARA, DALIDA et Zizi JEANMAIRE. Toutes les trois résonnent dans Son panthéon de chanteur en mouvement comme autant de muses.

Cinq chansons puissantes et soyeuses de Lionel DAMEI émaillent le récital d’auteur-e-s. Il nous entraîne dans un voyage où chacun se remémore avec nostalgie Zizi JEANMAIRE « la Grand-mère du Music-Hall ». Icone emblématique des années 60 - mais aussi icone d’aujourd’hui – En effet, Lady GAGA- monument de la pop culture - la célèbre en inaugurant   les JO de PARIS en 2024 avec sa chanson « Mon truc en plumes ».

Lionel DAMEI avec sa sensibilité, son histoire de vie, son charme nous offre une ode intime, vibrante, sensuelle et irremplaçable. Avec ses prodigieux complices accordéonistes, Noé CLERC ou Nicolas ALMOSNI il nous emporte dans une autre dimension céleste et envoutante.  C’est merveilleux tout simplement !

Venez le voir, parlez de lui autour de vous, réclamez son spectacle il est enchanteur et nous fait respirer la vie. Talent rare.

Marie - Les 2M & Co

 Dans un décor évocateur,où une malle en osier va se révéler être un objet à remonter le temps, le comédien se glisse dans la peau d’un petit garçon qui pour échapper à une réalité parfois dure s’est réfugié dans un monde imaginaire où son doudou lui tient lieu de confident..Il lui raconte, il nous raconte...

Avec poésie, humour et un brin de nostalgie c’est toute une époque qu’il nous fait revivre , mais c’est aussi celle de la violence éducative et de l’impact de la relation à sa mère  dont il dit « Elle  a le caractère du soleil qui frappe sur le sable où il n’y a rien qui pousse et si tu veux discuter avec elle tu dois être plus dur que ce soleil qui frappe sur le sable où il n’y a rien qui pousse ».

Tiraillé entre identité française et arabe quand la guerre d’Algérie fait intrusion dans son histoire, il est confronté à un choix impossible et à un questionnement douloureux sur sa double identité.Le comédien est exceptionnel, il occupe la scène et au-delà des mots le corps trouve sa place dans la danse et le chant pour exprimer joie, souffrance, tendresse, parfois colère face au monde des adultes qu’il ne comprend pas toujours.

Ce texte universel est un hommage vibrant à tous les Pablo, Youri, N’Guyen, Boris, Abraham.…qui questionne sur le regard que porte sur eux  notre société et quelle  place elle le leur laisse.

Ce spectacle a le mérite de nous faire voyager tout en suscitant une réflexion sur ce qui fait notre identité, à nous Français aux origines multi culturelles.A savourer sans modération!

Yolaine-Les2M&Co

Stéphane TITECA aborde cette histoire vraie de résilience face au handicap avec originalité et humour pouvant aller jusqu’à l’absurde tout en laissant transparaitre émotion et tendresse. 

On aurait peut-être souhaiter une plus fine approche des sentiments liés à cette situation.

Régis ROMELE incarne avec brio son propre rôle en incarnant la dualité d’un homme cloué sur un lit mais dont le cerveau galope à toute allure ; soutenu par l’énergie parfois délirante des autres comédiens : Agathe SANCHEZ, Laetitia RICHARD et Stéphane TITECA.

Une belle scénographie de Moîse HILL permettant au spectateur d’accéder à la vie de l’hôpital sans perdre un instant de vue le jeu de « l’accidenté «.

Mille cent jours est une comédie pleine d’inventivité, d’humour mais aussi d’optimisme de vie qui trouvera écho auprès d’un public amateur d’humour décalé.

Si c’est votre cas , allez y sans hésiter

Mireille - Les2M&Co