27/05/2024
Le comédien par sa forte présence sur scène et son jeu nous entraîne avec émotion et attention dans ce chassé-croisé entre l’auteur et le compositeur. Mais surtout il interroge l’improbabilité et la fragilité de la création artistique qu’il illustre en racontant la naissance de cette chanson, la seule que Georges BRASSENS n’a pas écrite.
Au-delà de la création artistique, le comédien élargi ce champs, il nous entraîne sur le chemin des opportunités qui traversent nos vies et comment nous nous en saisissons ou pas. C’est bien pensé, bien écrit, nous avons complétement adhéré d’autant plus qu’il nous a plongé dans l’environnement de la vie de Georges BRASSENS, période que certains d’entre nous avons vécue et remémorée avec joie de tendres souvenirs.
La mise en scène est sobre, la musique en harmonie avec le récit nous montre une belle complicité entre le comédien et le musicien sous « la présence » de Georges BRASSENS, qui on le comprend, fait partie de l’univers de ces deux complices. Quelques souvenirs en voix off de cette chanson mythique « les passantes » contribuent à cette euphonie :
|
« Je veux dédier ce poème À toutes les femmes qu'on aime Pendant quelques instants secrets À celles qu'on connaît à peine Qu'un destin différent entraîne Et qu'on ne retrouve jamais…
Un très bon moment de théâtre que nous vous conseillons chaleureusement.
|
25/05/2024
A travers un texte ciselé et rempli d'humour (grinçant) UN BON JOB tente de répondre, ou du moins, à nous faire réfléchir sur ces problématiques. Cinq acteurs, sincères et ambigus, nous amènent dans un univers à la limite de l'improbable, dans lequel Johana , femme d'affaires de caractère aimant tout contrôler , embauche un "homme à penser"pour la soulager de sa charge mentale.
Bien évidemment, personne ne sortira indemne de cette initiative.
La mise en scène , sobre et intelligente, sert avant tout à mettre en lumière un texte riche et bien écrit dans lequel Thomas ROBELIN a abordé tous les thèmes qui façonnent , minent notre société moderne.
Les 2M & Co
14/05/2024
"Il faut que le noir s’accentue pour que la première étoile apparaisse."
Vous connaissez Christian BOBIN, allez voir ce spectacle vous y rencontrerez un amoureux de ses mots ainsi que de ceux d'Allain LEPREST, poète, parolier et chanteur.
Vous ne connaissez pas ou peu Christian BOBIN et Allain LEPREST, courez au spectacle
pour y découvrir un univers sublime de mots enchantés, de mots enchanteurs qui frappent en plein cœur la partie indemne de nous.
C’est une proposition musicale et littéraire que nous offre Alain Klinger en faisant dialoguer les œuvres de ces 2 poètes que tout oppose. Le premier ermite du Creusot, le second témoin de la vie des autres d’Ivry sur Seine, BOBIN le mystique, LEPREST l’athée,
2 comètes amies néanmoins.
Alain KLINGLER, une voix, une présence, des mots dits, des mots lus, des mots chantés.
Un pianiste habité nous invite dans sa bulle de poésie et nous livre des textes superbes pour sublimer le dérisoire, le tragique et l’humour.
"Si mes phrases sourient, c'est parce qu’elles sortent du noir"
Les 2M & Co
10/05/2024
|
Renouvelant le duo clown blanc et de l'Auguste, les deux protagonistes entrent pourtant dans un échange tantôt surréaliste, tantôt – très souvent même – cocasse mais largement ouvert sur les mondes intérieurs, les peurs et les regrets d’un bilan de vie, dans un rapport poétique au monde.
De coup de théâtre en coup de théâtre, en passant par la matérialisation en quelques traits astucieux de ce dont le désespéré est porteur, la rencontre revêt une dimension profonde, existentielle, que la chute rend dans toute sa dimension tragique après tant d’éclats de rire.
Comme avec les mots, les accessoires et les costumes, le duo joue avec le quatrième mur, incluant ainsi le spectateur dans son propos. Par la grâce de la mise en scène très visuelle et enjouée, différents niveaux de compréhension et de réflexion font de cette pièce un spectacle tout public
Les-2M & Co
|
09/05/2024
|
...Désirs interdits mais aussi un rêve : aimer sans retour, sans condition. Désirs interdits mais aussi un rêve : aimer sans retour, sans condition.
La compagnie velours et macadam est née fin 2020. Ce sont 4 artistes inséparables œuvrant pour un théâtre « juste » c’est-à-dire un théâtre inclusif, qui représente toutes les minorités, mais aussi la société dans laquelle nous vivons. Il nous est apparu-es « juste » après avoir vu cette magnifique pièce de soutenir ces 4 jeunes et talentueux comédiens.
Une mise en scène et 4 comédiens talentueux, une jolie surprise pour exprimer le "soi intérieur" de la joie, de la poésie, un rythme disco et des paillettes sur fond d’une dramaturgie tragique.
Cette mise en scène, la chorégraphie, la scénographie, les costumes et la musique subliment le livre poétique de Philippe BESSON et nous transmet un message fort sur l’acceptation de soi, de la différence, de la transmission tout en favorisant un moment « hors du temps », de rêve, de poésie. Les scènes de la rencontre amoureuse sont teintées de respect, et nous touchent par l’intimité qu’elles dégagent.
Nous sortons de cette pièce pétillante sur un sujet grave avec la joie au cœur !
Les 2M & Co |
08/05/2024
|
Frédérique AUGER auteure et interprète ainsi que la metteuse en scène Giorgia SINICORNI se sont inspirées librement de leur propre histoire pour créer cette pièce. Elles démontent avec réalisme le processus de l’emprise : une grande joie de vivre au départ puis tout se vrille jusqu’à la dévalorisation de l’être mental et physique. Le décor de Pauline GALLOT, les lumières de Stéphane BALNY, la musique de Vivien LENON et la chorégraphie de Carole ANDRE mettent en relief avec justesse aussi bien le fonctionnement de la vie quotidienne que les émotions engendrées par la violence de l’emprise.
Les maux se disent par le corps et par le climat anxiogène plus que par les mots. Plusieurs pièces de théâtre traitent de la violence faite aux femmes, de la toxicité de la relation d’emprise.
L’originalité et la singularité de « Nos Histoires » résident dans le choix de faire interpréter par les deux mêmes comédiens, les rôles des quatre personnages, les deux personnages sous emprise et les deux persécuteurs : la mère castratrice et l’homme pervers.
Les deux comédiens : Frédérique AUGER et Jean Charles CHAGACHBANIAN sont sans cesse dans la justesse et la mesure émotionnelle des personnages qu’ils incarnent. Le rythme des échanges est très soutenu sans nuire à la compréhension du texte et nous tient en haleine jusqu’à la fin.
Une belle pièce à voir pour le thème abordé et son actualité, pour l’originalité de sa mise en scène et la magnifique interprétation des comédiens. On en sort ému avec peut-être une réponse ou non à nos interrogations : comment peut-on prendre conscience d’une relation toxique, comment peut-on parvenir à s’en extraire ?
Mireille Les 2M & Co
|