ENVIE DE CULTURE    AVIGNON

Dans nos billets, nous avons déjà évoqué la percolation des idées de rejet que véhiculent certains personnages publics.
 En revanche, la « digue » qu'une autre part de la société, tente de bâtir, doit s'appuyer sur des éléments intangibles et incontestables, à l'inverse des impressions et ressentis.

CQFD nous accompagne dans cette démarche humaniste. Et même si, parfois avec colère, le texte, porté par une excellente Karine PEDURAND, oscille vers un parti pris résolument panafricain, il transparaît dans l'écriture de Léonora MIANO, une bienveillance affirmée pour la différence supposée des humains et l'acceptation de l'altérité.

Il faut bien dire, qu'au commencement de la pièce, on s'interroge sur la « nécessité » de la partie musicale. Grossière erreur! Car la musique distillée avec délicatesse par TRIINU apporte ce supplément d'âme qui transforme la déclamation d'un texte en performance théâtrale.
Porté par une mise en scène et des jeux de lumière de Catherine VRIGNAUD-COHEN, sobres mais efficaces, le public passe par toutes les émotions -fascination, révolte, effarement, colère, espoir – et se laisse bercer par la poésie des mots et d'une langue française bien plus riche que certains contempteurs d'idées nauséabondes.

Bien sûr, il est légitime de penser que cet opus s'adresse d'abord à des convaincus.
Mais rien n'empêche d'y entraîner des indécis, car cette pièce démolit les idées préconçues et nous incite à regarder en nous-même.

Les 2M & CO

Zembla, l’étranger qui fait intrusion dans la vie des trois sœurs, nous fait naviguer entre l’histoire universelle des migrants en quête d’un monde nouveau et les histoires personnelles de ces trois femmes. Christian GUICHET auteur et metteur en scène parle de guerre de territoire ou chacun se bat pour gagner sa place ou la maintenir.

La mise en scène est particulièrement soignée. Tous les éléments du décor ont une signification symbolique. Chaque scène fait évoluer les personnages, les costumes marquent leurs changements de caractère à la lumière qui accompagne leurs états d’âme. On se laisse embarquer dans leurs histoires de vie qui vont se révéler plus complexes qu’il ne paraît. La révélation des secrets enfouis aux rancœurs passées éclaire sur la psychologie des personnages lorsque les masques tombent. On est particulièrement happé par le jeu des comédiens qui est d’une qualité remarquable. Tous les rôles sont intenses  Celui de Lili est particulièrement émouvant. Deux scènes oniriques nous transportent dans un autre univers que la musique contribue à magnifier. Dans ce spectacle où il est question de rejet et de peur de l’étranger on voit comment Zembla symbole du continent africain va faire évoluer les trois sœurs vers un sentiment de libération et les aider à briser leurs chaines. En ces temps troublés une belle leçon d’humanisme ! 

LES 2M & CO

Troisième volet d'une série dénommée « Les fabuleuses » l'Affaire Rosalind Franklin nous raconte le vol manifeste de la découverte de la structure de l'ADN.
Dans un monde masculin de la recherche d'après guerre, où les intérêts financiers pointent autant leur nez que l'ambition de ces messieurs, Cette pièce nous déroule, tel un polar, le « crime » ourdi pour s'emparer des travaux de la chercheure et faire disparaître de l'histoire médicale, la véritable identité de la découvreuse de la structure hélicoïdale double de l'ADN.

Sans jamais tomber dans le pathos, ou le langage scientifique incompréhensible, l'histoire nous entraîne à travers les sacrifices consentis par « le docteur Franklin » , ses doutes et ses intuitions.

Avec une mise en scène dynamique et ingénieuse, nous traversons les années 50 avec sidération et nous ne pouvons sortir que révolté de l'injustice flagrante sur laquelle le monde scientifique a jeté un voile pudique.

A noter que les 2 premiers volets (EXIL INTERIEUR et NO'BELL) sont également joués à Avignon Reine Blanche respectivement à 14h30 et 16h20.

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Il y de nombreuses pièces qui parlent de l'homosexualité et des difficultés à assumer le regard de la société ou même parfois son propre regard sur ce qui serait « a-normal »
Nos 2 artistes, eux, ont fait le choix d'assumer pleinement cette situation et ont bâti un spectacle plein d'humour autour d'un texte brut et percutant.
Parfois, le propos est cru. Souvent, il se fait tendre. Jamais il ne juge.

Il démontre simplement, petit à petit, que l'acceptation de soi passe avant tout par l'acceptation qu'à bien voulu offrir l'autre, quel qu'il soit (rencontre passagère, ami, parents….)

Lisa et Bryan, nous parlent surtout de leurs doutes, leurs rêves, leurs fantasmes, leurs espoirs.

Comme tous les humains, quoi!

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C’est l’histoire d’une rencontre amoureuse comme nous en rêvons tous : inattendue, « pour de vrai » sensible, prometteuse. Pourtant le scénario habilement écrit et profond nous embarque tout au long de la pièce dans les méandres de l’enfance, des blessures familiales, des blocages liés à nos peurs si difficiles à cerner et à dépasser en particulier lors d’une rencontre amoureuse ! A l’appui les rêves représentés avec une réalité adaptée au moment. Très présents, sont-ils là pour aider à comprendre et à changer les comportements ancrés dans les peurs ? Pour mettre à nu une introspection qui s’avère nécessaire ? il faut c’est certain les apprivoiser pour les comprendre : un pas en arrière, deux pas en avant pour avancer sur un chemin moins caillouteux. S’ajoute tout au long de la pièce sous différentes formes la symbolique du léopard, fauve, prédateur, des boites à chaussures : ils évoquent en exergue tous les sentiments et ressentis vécus dramatiquement par les deux comédiens mais aussi l’avenir : sont-ils prêts à prendre des risques ?

Une histoire d’amour qui se tisse et se déplie autour de tous ces paramètres et portée par le jeu des deux talentueux comédiens Sylvie DAVID et Stéphane SOO MONGO que nous ne quittons pas des yeux.

 Un texte fort, une belle écriture, c’est subtil, la dramaturgie navigue entre le tragique et une légèreté plus drôle qui annonce « le possible » de vivre autrement et autre chose, d’avancer sur le chemin de la résilience. La mise en scène de Nadia JANDEAU, la scénographie de Juliette DESPROGES se complètent et nous offrent un plateau joliment adapté aux différentes ambiances. Ils apportent de très belles touches de douceur, de poésie et de créativité artistique.

La fin est particulièrement remarquable elle nous procure un souffle d’espoir d’émancipation personnelle de chacun d’entre nous et d’amour à vivre comme une nouvelle aventure. Elle nous fait penser que la vie nous l’aimons et qu’elle ne cesse de nous surprendre jusqu’à notre dernier souffle !

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