Les 2M & Co
CULTURE AVIGNON

Avec L’Arbre d’Hipollène, l’univers foisonnant de Claude Ponti prend vie sur scène dans une aventure aussi poétique que malicieuse.

Hipollène, petite créature mi-fillette, mi-écureuil, vit avec ses parents dans leur arbre-maison. Lorsque sa grand-mère disparaît, elle tombe pour la première fois de sa branche et découvre le monde mystérieux qui se cache sous les racines. Commence alors un voyage initiatique peuplé de rencontres surprenantes, au cours duquel elle devra affronter ses peurs et apprendre à grandir.

Théâtre, marionnettes, musique, danse et acrobaties se mêlent pour donner corps à cet univers merveilleux, où l’humour accompagne des thèmes essentiels : la perte, la transmission, la peur de l’inconnu et le passage vers l’autonomie.

Un spectacle familial qui invite petits et grands à retrouver ce précieux pouvoir de l’enfance : transformer les épreuves en aventures et l’inconnu en terrain de découverte.

Une pépite théâtrale à découvrir sans tarder qui ravira petits et grandit&s.

Invité GABY - Les 2M & Co 

Il fallait des femmes pour faire tourner les usines pendant que les hommes étaient au front. Il leur faudra bientôt plus que du courage pour comprendre qu’elles peuvent aussi changer leur destin.

C’est tout l’enjeu de Les Filles aux mains jaunes, pièce de Michel Bellier, qui nous emmène au cœur d’une usine d’armement pendant la Première Guerre mondiale.

Jeanne, Rose, Julie et Louise sont quatre femmes que leurs différences auraient pu séparer. Elles vont pourtant être réunies par le travail et par les épreuves. Jeanne est revancharde, Julie rêve d’amour, Rose découvre les idées des suffragettes et Louise, écrivaine militante, porte en elle une vision différente de la condition féminine.

Leur quotidien est difficile. Dans le bruit assourdissant des machines, elles travaillent à la fabrication d’obus, dans la chaleur et la poussière. Mais cette expérience va également leur permettre de prendre conscience de leurs capacités et de leur indépendance.

Louise devient le déclencheur de cette évolution. À travers ses convictions, elle amène ses compagnes à réfléchir à leur place dans la société et à leurs droits. Elles commencent alors à imaginer qu’une autre vie est possible : une vie où elles pourraient être libres, autonomes et maîtresses de leurs choix.

De cette prise de conscience naît une force collective. Ces quatre femmes comprennent que leur union et leur solidarité leur donnent un véritable pouvoir. Leur histoire devient ainsi celle d’une émancipation progressive et d’une sororité qui dépasse leurs différences.

L’usine, les machines et les différents lieux ne sont pas reconstitués mais suggérés.Le rythme de la pièce est à l’image de leur quotidien : rapide, vivant, ponctué de répliques qui fusent.

Quelques pauses permettent cependant aux émotions et aux confidences de prendre toute leur place.

Gaby - invité - Les 2M & Co

Clara, Lola et Mina ont chacune leur manière d’aborder les sentiments. Trois personnalités, trois parcours, trois façons d’aimer et autant de blessures que d’espoirs. Puis Julie arrive et vient bouleverser l’équilibre de cette étrange salle d’attente où l’on semble attendre l’amour autant qu’on cherche à comprendre ce que l’on en fait.

Au fil des confidences, les quatre femmes se racontent, se questionnent et se dévoilent. Les souvenirs remontent, les apparences se fissurent et les conversations deviennent peu à peu un miroir de leurs propres fragilités.

La chanson française accompagne cette exploration des sentiments. Les morceaux viennent ponctuer les dialogues et les situations, passant de l’humour à la tendresse et donnant au spectacle une dimension musicale particulièrement chaleureuse.

Création collective, Un jour ou l’autre est mis en scène par Giliane Béguin, avec une composition et des arrangements signés Hélène Avice et une chorégraphie de Stéphanie Roche. Sur scène, les quatre artistes — Stéphanie Roche, Hélène Avice, Sophie Maksimovic et Giliane Béguin — donnent vie à cette galerie de femmes attachantes.

Pendant 1h15, le spectacle pose finalement une question assez universelle : faut-il attendre de rencontrer l’autre pour trouver le bonheur, ou faut-il d’abord apprendre à s’aimer soi-même ?

Une parenthèse musicale entre rires, chansons et émotions, à découvrir au Théâtre Montmartre Galabru.

Gaby - invité - Les 2M & Co

Tout les sépare et c’est un véritable cauchemar pour l’écrivain anglais qui subit les maladresses et l’imagination débordante de son « invité » danois.

L’un est rigide, campé dans une bienséance victorienne (carcan), l’autre est fantasque, exubérant et tellement libre. Le contraste entre les deux hommes est souligné par leurs costumes, presque clownesque pour ANDERSEN .

L’espace scénique est double et contrasté lui aussi : l’univers bourgeois, salon guindé où trône le piano où se déroulent les scènes de comédie burlesque entre les deux sommités

et à l’avant scène , séparée par un rideau, la chambre d’amis (où séjourne ANDERSEN), siège de l’imaginaire, où tout un monde féerique se révèle aux yeux et aux oreilles d’Henry,le fils de DICKENS , en quête d’amour paternel.

Les contes sont des passerelles.

Dans l’univers d’ANDERSEN, peuplé de jeux d’ombre, de lumière, de contes en chansons,l’enfant apprend à se construire, à s’affirmer.

4 comédiens sur scène incarnent leurs personnages avec brio !

Ne ratez pas ce pur moment de bonheur en famille !

Pascale - Les 2M & Co

Leur répertoire de chansons françaises, parfois bien loin de nos univers musicaux d’aujourd’hui, couvre la période de l’avant-guerre aux années 80 -90 pourtant chacun y trouvera sa mélodie. C’est un spectacle musical et humoristique centré sur un défi simple : chanter des chansons impossibles. Et impossibles elles le sont, parfois même improbables, avec des mots absurdes, des situations farfelues…

On rit bien.

Flannan Olé et Vincent GAILLARD interprètent en direct avec un piano, en duo ou en solo un répertoire de reprises drolatiques (exemple le Youki de Richard GOTAINER).

Leur duo fonctionne à merveille grâce à une complicité sans faille : nous rentrons dans leur jeu, l’humour est au rendez-vous, les paillettes aussi. Leurs belles performances musicales voix et piano se conjuguent avec complicité et tendresse sans oublier le côté clownesque qui parsème le spectacle et qui en réjouit plus d’un.

Une escalade d’humour, de complicité, d’absurdité nous fait oublier les premiers instants un peu convenus. Les comédiens déroulent chacun à leur tour le fil « des chansons impossibles » jusqu’ à nous prouver qu’ils détiennent la bonne définition !

Proche de l’ambiance cabaret la mise en scène de Flannan Olé harmonise la dualité des comédiens, le rythme s’installe, prend forme et nous conduit vers un spectacle complet, joyeux qui nous fait du bien et nous ravit.

A voir sans réserve à Paris où ils vont se produire prochainement

Faites-vous plaisir !

Un spectacle de qualité drôle et étonnant pour un public d’adultes aimant l’humour et les jongleries de mots.

Les 2M & Co

C’est un spectacle original, les protagonistes sont toutes décédées. Les comédiennes réussissent la prouesse d’embrasser le thème des féminicides dans une remarquable pièce époustouflante de beauté et de douceur où sont évoquées toutes les sortes de violences.

Tout est là: la danse, le théâtre, la musique, le chant, la poésie, la lecture, pour donner voix à ces femmes dans de brefs monologues où leur parole est libérée.

Les deux formidables comédiennes au plateau, Caméla ACUYO et Nathalie PAGNAC , sont des « passeurs » et nous devenons témoins des drames provoqués par une société encore machiste, des traditions cruelles, des mentalités arriérées. Ce sont des femmes de tous horizons, avec des spécificités linguistiques et stylistiques très variées qui brossent un portrait socioculturel et psychologique infiniment vivant. C’est une lecture, il ne s’agit pas d’incarner ces femmes, ce n’est pas une interprétation des personnages (ce qui procure une distance avec les monologues d’une réalité poignante) . Il est question de porter leurs voix.

Les artistes véhiculent les écrits de Séréna DANDINI.

La scénographie est à la fois simple et subtile : une sorte de salle d’attente silencieuse et vide avec des chaises de chaque côté et des chaussures rouges devant chaque chaise, beaucoup d’autres chaussures alignées au fond. Une paire, une femme et son histoire.

La danse ajoute sa pierre à l’édifice, devient une voie d’expression, le corps nous danse son vécu, les traces des mains qui l’ont caressé et meurtri. A travers les gestes nous découvrons la cruauté, la poésie, la sensibilité de chacune des histoires .

C’est un projet pluridisciplinaire profondément engagé cependant le ton n’est jamais pathétique ou victimiste, profondément féminin, pas d’agressivité, pas de violence ni de sexisme.

« Ni Una Mas. » Pas une de plus.

Cette phrase ponctue chaque monologue et va vivre en moi désormais entourée de souliers rouges.

C’est un spectacle inoubliable, plein de pudeur et de tendresse. Soyez à l’affût de cette pièce si elle se joue près de chez vous et surtout ne la ratez pas. C’est inouï de beauté.

Connaissez-vous le mouvement d’Elina CHAUVET, originaire du Mexique, « Los zapatos rojos » initié pour sa sœur décédée sous les coups de son mari ?

Pascale - Les 2M &Co